Новый Амстердам: Театр на Бродвее в Нью-Йорке

Введение

Бродвейский театр на Манхэттене, Нью-Йорк

Нью-Амстердамский театр — бродвейский театр, расположенный по адресу: 214 West 42nd Street, на южной оконечности Таймс-сквер, в Театральном районе Манхэттена, Нью-Йорк. Один из первых бродвейских театров, открывшихся в районе Таймс-сквер, Нью-Амстердам был построен с 1902 по 1903 год по проекту Herts & Tallant. Театр управляется Disney Theatrical Productions и располагает 1702 местами на трех уровнях. Как внешний вид здания в стиле боз-ар, так и интерьер в стиле модерн являются достопримечательностями Нью-Йорка, а здание включено в Национальный реестр исторических мест. Главный вход в театр находится через 10-этажное крыло, выходящее на северную сторону 42-й улицы, в то время как зрительный зал расположен в задней части здания, выходящей на южную сторону 41-й улицы. Фасад на 42-й улице выполнен из серого известняка и изначально был украшен скульптурными деталями, остальная часть фасада – из кирпича. В вестибюле, расположенном в офисном крыле, находятся декоративные фойе, приемная и мужская и женская гостиные. Эллиптический зрительный зал включает два балкона, нависающих над партером. Над главным залом расположен ныне неиспользуемый театр на крыше, открытый в 1904 году и также служивший студией. Театр имеет стальной каркас и был спроектирован с использованием передовых для своего времени механических систем. Нью-Амстердамский театр был назван в честь голландского поселения Новый Амстердам, предшественника Нью-Йорка. Клау и Эрлангер управляли театром более двух десятилетий после его открытия 26 октября 1903 года. С 1913 по 1927 год Новый Амстердам был домом для театра "Зигфелд Фоллиз", чей продюсер, Флоренц Зигфелд-младший, содержал офис в здании и управлял театром на крыше. В 1927 году Эрлангер выкупил долю Клау, а в 1937 году Новый Амстердам был переоборудован в кинотеатр, в качестве которого функционировал до 1983 года. Организация Nederlander в течение десяти лет пыталась реконструировать театр в рамках проекта развития 42-й улицы. Затем он был арендован компанией The Walt Disney Company и отреставрирован Hardy Holzman Pfeiffer с 1995 по 1997 год. После того, как Disney взяла на себя управление Нью-Амстердамом, в театре были поставлены мюзиклы "Король Лев", "Мэри Поппинс" и "Аладдин".

The New Amsterdam Theatre is a Broadway theater at 214 West 42nd Street, at the southern end of Times Square, in the Theater District of Manhattan in New York City. One of the first Broadway venues to open in the Times Square neighborhood, the New Amsterdam was built from 1902 to 1903 to designs by Herts & Tallant. The theater is operated by Disney Theatrical Productions and has 1,702 seats across three levels. Both the Beaux Arts exterior and the Art Nouveau interior of the building are New York City landmarks, and the building is on the National Register of Historic Places. The theater's main entrance is through a 10 story wing facing north on 42nd Street, while the auditorium is in the rear, facing south on 41st Street. The facade on 42nd Street is made of gray limestone and was originally ornamented with sculptural detail; the rest of the facade is made of brick. The lobby within the office wing leads to a set of ornamental foyers, a reception room, and men's and women's lounges. The elliptical auditorium contains two balconies cantilevered above a ground level orchestra. Above the main auditorium is a now disused roof theater, which opened in 1904 and also served as a studio. The theater has a steel frame and was designed with advanced mechanical systems for its time. The New Amsterdam Theatre was named for the Dutch settlement of New Amsterdam, the precursor to New York City. Klaw and Erlanger operated the venue for more than two decades after its opening on October 26, 1903. From 1913 to 1927, the New Amsterdam was the home of the Ziegfeld Follies, whose producer, Florenz Ziegfeld Jr., maintained an office in the building and operated the theater on the roof. Erlanger bought Klaw's interest in 1927, and the New Amsterdam was converted into a movie theater in 1937, in which capacity it served until 1983. The Nederlander Organization tried to redevelop the theater for ten years as part of the 42nd Street Development Project. It was then leased by The Walt Disney Company and renovated by Hardy Holzman Pfeiffer from 1995 to 1997. After Disney took over the New Amsterdam's operation, the theater hosted the musical The Lion King, followed by Mary Poppins and Aladdin.

Сайт

Театр Нью-Амстердам расположен по адресу: Западная 42-я улица, 214, между Седьмой и Восьмой авеню, недалеко от южной оконечности Таймс-сквер, в Театральном районе Манхэттена, в Нью-Йорке. Земельный участок имеет неправильную форму и простирается на 60,96 м между двумя его фасадами на 41-й и 42-й улицах. Изначально фасад на 42-й улице имел ширину всего 7,62 м; застройщики, Абрахам Л. Эрлангер и Маркус Клау, хотели, чтобы более престижный фасад на 42-й улице служил главным входом. Земельные участки, из которых состоит эта территория, ранее принадлежали Сэмюэлю Макмиллану и поместью Джонсона. Окружающая территория является частью Театрального района Манхэттена и включает в себя множество театров Бродвея. В первые два десятилетия 20-го века в пределах одного квартала Западной 42-й улицы между Седьмой и Восьмой авеню было построено одиннадцать площадок для драматических театров. В 1930-х годах большинство из этих площадок были переоборудованы в кинотеатры, а к 1970-м годам многие из них использовались для показа порнографии.

Дизайн

Новый Амстердамский театр был спроектирован архитекторами Herts & Tallant и возведен для Klaw и Erlanger в период с 1902 по 1903 год. Строительство осуществляла компания George A. Fuller Company. Фасад выполнен в стиле Beaux Arts, а интерьер театра представляет собой ранний образец архитектурного модерна в Нью-Йорке. Над оформлением работали более десяти художников. Декоративное оформление преимущественно включало три темы: историю Нью-Йорка до 1903 года, в том числе его истоки как голландской колонии Новый Амстердам; историю театра; и цветочные и растительные мотивы, часто встречающиеся в театральных интерьерах. В дизайне также присутствовали элементы классицизма. Театр состоит из 10-этажной башни с офисными помещениями, расположенной на узком фасаде 42-й улицы. Башня была спроектирована для размещения деятельности Klaw и Erlanger по бронированию билетов. Эти две секции соединены одноэтажным переходом на уровне земли. Здание Нового Амстердамского театра при открытии вмещало два театра: основной зал на 41-й улице, а также театр на крыше.

Фасад

Основная часть фасада на 42-й улице облицована серым известняком и увенчана круто покатой крышей из красной черепицы. Вход в театр оформлен как трехуровневая сегментная арка, а над ним расположены офисные помещения. Высота офисного крыла составляет 45,72 м. Фасад на 41-й улице включает в себя двери, ведущие на сцену, и облицован простым кирпичом, поскольку архитекторы полагали, что этот фасад редко будет виден публике. Боковые стены офисного крыла на 42-й улице также выполнены из кирпича, так как архитекторы предполагали, что по обе стороны будут возведены высотные здания. Пожарные лестницы расположены на внешней стороне театрального крыла на 41-й улице.

Вход в театр

На 42-й улице тройная арка имела рустованные каменные пилоны по обеим сторонам. Вывеска была богато украшена, а ночью освещалась огнями на верхних этажах. Арка на втором и третьем этажах изначально была обильно декорирована, но в 1937 году все украшения были удалены, чтобы освободить место для маркизы. На втором этаже располагались жёлтые и серые колонны из монреальского мрамора. Купидон (символизирующий любовную комедию) и женщина стояли с одной стороны от центральной фигуры – женского воплощения драмы; Пьеро (символизирующий музыкальную фарс) и рыцарь – с другой. Они посчитали, что такая деталь не подходит для офисных зданий.

Интерьер

Театр Нью-Амстердам был одним из первых невысоких зданий в Нью-Йорке со стальным несущим каркасом. Согласно источнику 1903 года, каркас состоит примерно из 270 000 стальных элементов, для создания чертежей которых потребовалось около 7500 инженерных рисунков. Также в здании было 57 консолей и 38 электрических лифтов. Театр был передовым для своего времени с точки зрения механического оснащения, включая системы отопления, охлаждения и вакуумной очистки, а также огнестойкий несущий каркас. Один только зрительный зал имел огромный объем и обогревался косвенно вентиляторами, расположенными в подвале. Вентиляционная система включала в себя воздушные камеры на 41-й улице, вентилятор диаметром 3 метра, шелковый фильтр и нагреватель, который увлажнял воздух до естественного уровня влажности. Полная замена воздуха в зале происходила за десять минут, а отработанный воздух выводился через дисковые вентиляторы над зрительным залом. Для обеспечения связи между различными частями театра были установлены три телефонные системы. Все эти механические системы были полностью заменены в период с 1995 по 1997 год.

Прихожая и фойе

От входа с 42-й улицы ведет вестибюль, проходящий под офисным крылом; пространство украшено изогнутыми цветочными мотивами в стиле модерн. Восточная (или левая) стена содержит бронзовые двери офиса и лифта. Над мрамором на западной (правой) стене расположены зеркальные панели. В фойе, над дверями из вестибюля, находится полукруглая гипсовая рельефная композиция Хью Талланта, изображающая прогресс. Она включает в себя изображение женщины в голубых и золотых тонах, с цветочными и лиственными украшениями по обеим сторонам. В променаде-фойе расположен крестовый свод с цветочными молдингами. Южный конец променаде-фойе украшен рельефом на сylvan тему работы Иссинга, ведущим к 41-й улице. На восточной стене променаде-фойе расположены четыре лестницы: две ведут на балконы зрительного зала, а две – вниз, в лаунж-зоны. Лестницы выполнены из зеленого мрамора Maryland Cremo. На северной и южной стенах Джордж Пейксотто создал две символические картины под названием «Вдохновение» и «Творение». На задней (восточной) стене приемной находится камин с порталом из камня из Кана и ирландского мрамора, также украшенным изогнутыми растительными узорами. Над каминами расположены ниши, в которых первоначально находились бюсты поэтов Гомера, Шекспира и Вергилия. Панели также когда-то украшали 38 медальонов с портретами, написанными по эскизам Уильяма Фрейзи Стрюнца и изображающими «Любителей исторической драмы». В одном углу комнаты расположен камин с порталом из камня из Кана и серого кирпича. Вокруг основания купола расположена надпись: «Я скорее предпочту дурака, чтобы он веселил меня, чем опыт, чтобы он опечалил меня» – цитата из комедии Шекспира «Как вам это понравится». Старая курильня была переоборудована в бар в 1990-х годах. Пространство имеет ширину 26,21 м и длину 27,43 м между авансценой и стеной приемной. Купол возвышается на 24,38 м над полом партера. Первоначальная цветовая гамма, как сообщала газета The New York Times, состояла из «нежных розовых, лиловых, сиреневых, красных и золотых тонов». Эти украшения были яркими, чтобы компенсировать тусклое освещение оригинальной системы постоянного тока. Современная декоративная схема включает в себя репродукции многих оригинальных украшений, выполненные в приглушенной цветовой палитре. Двойная стена окружает весь зрительный зал и содержит пожарную галерею шириной 4,57 м. В первоначальной конфигурации зрительный зал вмещал около 1550 мест. После повторного открытия в 1997 году в зале было 1814 мест; по состоянию на 2022 год вместимость New Amsterdam составляет 1702 места. Согласно схемам рассадки, в партере 698 мест, на первом балконе – 586, а на втором балконе – 418. Второй балкон углублен по отношению к первому и подвешен непосредственно к потолку на растяжках. В нижней части стен на уровне партера и балконов установлены резные дубовые панели. Изначально в зале было двенадцать лож, по шесть с каждой стороны сцены; ложи часто идентифицировались по названиям цветов, изображенных на них. На момент строительства New Amsterdam в 1903 году это была самая большая стальная конструкция, когда-либо использованная в здании. Под сценой была вырыта двухэтажная зона глубиной, чтобы разместить эту конструкцию. Четыре гидравлические платформы, каждая размером , могли поднимать и опускать различные части сцены. Доступ осуществлялся через два лифта из вестибюля, и изначально в зале было 680 мест. Теоретически его можно было использовать круглый год, но на практике он использовался только летом. Рядом с театром также был разбит сад. После того, как Флоренц Зигфельд начал проводить Ziegfeld Follies в New Amsterdam в 1913 году, главный этаж театра на крыше был превращен в танцпол, а была возведена U-образная галерея. Перестроенный театр на крыше имел передвижную сцену и стеклянную галерею. Для создания радужных цветовых узоров также можно было использовать боковое освещение. Пол был звукоизолирован, когда помещение использовалось в качестве студии вещания NBC, а в офисном крыле разместились небольшие студии. Театральный район Манхэттена начал перемещаться с Юнион-сквер и Мэдисон-сквер в течение первого десятилетия 20-го века. New Amsterdam, Lyceum и Hudson, открывшиеся в 1903 году, были одними из первых театров, которые совершили этот переход; New Amsterdam является одним из старейших сохранившихся театров Бродвея. Кроме того, в начале 20-го века Клау и Эрлангер управляли ведущим театральным агентством по бронированию билетов в Соединенных Штатах. Они решили переехать на 42-ю улицу, заметив, что вокруг этой территории развивались Метрополитен-опера, театр Виктория и театр Республика (ныне театр Новой Победы). К тому времени место было названо New Amsterdam в честь голландского колониального поселения, предшествовавшего Нью-Йорку. Строительство началось в мае 1902 года. Восемнадцать паровых буров и 150 рабочих вырыли фундамент на глубину 12,19 м.

Leading from the 42nd Street entrance vestibule is the lobby, which runs under the office wing; the space contains curving Art Nouveau style floral motifs. The eastern (or left) wall contains bronze office and elevator doors. There are mirrored panels above the marble on the western (right) wall. Within the foyer, above the doors from the lobby, is a semicircular plaster relief by Hugh Tallant, depicting progress. This design includes a blue and gold representation of a woman with flower and leaf decorations on either side. The promenade foyer contains a groin vault with floral moldings. A sylvan themed relief by Issing is at the southern end of the promenade foyer, leading to 41st Street. On the east wall of the promenade foyer, there are four staircases: two leading up to the auditorium's balconies and two leading down to the lounges. The stairs are made of green veined Maryland Cremo marble. On the north and south walls, George Peixotto designed two symbolic paintings entitled "Inspiration" and "Creation". The rear (east) wall of the reception room has a fireplace with a Caen stone and Irish marble mantel, also decorated with curving foliate patterns. Above the fireplaces are niches, which originally contained busts depicting poets Homer, Shakespeare, and Virgil. The paneling also once had 38 medallions with painted portraits, designed by William Frazee Strunz and depicting "Lovers of Historical Drama". There is a fireplace at one corner of the room, with a mantel of Caen stone and gray washed brick. An inscription surrounds the dome's base, with the words "I had rather a fool to make me merry than experience to make me sad", a line from the Shakespeare comedy As You Like It. The old smoking room was converted into a bar during the 1990s. The space measures 26.21 m wide, and it is 27.43 m long between the stage apron and the reception room's wall. The dome rises 24.38 m above the floor of the orchestra. The original color scheme was described in The New York Times as consisting of "tender pinks, mauves, lilacs, red and gold". These decorations were bright to compensate for the original direct current lighting system, which was dim. The modern decorative scheme contains reproductions of many of the original decorations with a subdued color palette. A double wall surrounds the whole auditorium and contains a fire gallery measuring 4.57 m wide. The auditorium held around 1,550 seats in its original configuration. After its reopening in 1997, the auditorium had 1,814 seats; as of 2022, the New Amsterdam has a seating capacity of 1,702. efn|According to seating charts, the orchestra has 698 seats, the first balcony has 586 seats, and the second balcony has 418 seats. The second balcony is recessed from the first balcony and is suspended directly from the ceiling with tension rods. At the orchestra and balcony levels, the lower sections of the walls have carved oak wainscoting. The auditorium initially had twelve seating boxes, six on either side of the stage; so the boxes were often identified by the names of the flowers on them. At the time of the New Amsterdam's construction in 1903, this was the largest piece of steel ever used in a building. A two story deep area was excavated below the stage to accommodate this. Four hydraulic platforms, each measuring , could raise or lower different parts of the stage. Accessed by two elevators from the lobby, and originally had 680 seats. It could theoretically be used year round, but in practice it was only used during the summer. There was also a planted garden adjacent to the theater. After Florenz Ziegfeld started hosting the Ziegfeld Follies at the New Amsterdam in 1913, the main floor of the roof theater was turned into a dance floor, and a U shaped balcony was erected. The redesigned roof theater had a movable stage and a glass balcony. Cross lighting could also be used to create rainbow color patterns. The floor was soundproofed when the space was used as an NBC broadcast studio, and smaller studios were placed in the office wing. Manhattan's theater district had begun to shift from Union Square and Madison Square during the first decade of the 20th century. The New Amsterdam, Lyceum, and Hudson, which all opened in 1903, were among the first theaters to make this shift; the New Amsterdam is one of the oldest surviving Broadway theaters. Furthermore, at the beginning of the 20th century, Klaw and Erlanger operated the predominant theatrical booking agency in the United States. They decided to relocate to 42nd Street after observing that the Metropolitan Opera House, the Victoria Theatre, and the Theatre Republic (now New Victory Theater) had been developed around that area. By then, the venue had been named the New Amsterdam, after the Dutch colonial settlement that predated New York City. Construction had commenced by May 1902. Eighteen steam drills and 150 workers excavated the foundation to a depth of 12.19 m.

В начале 1903 года возник спор, когда соседний землевладелец Сэмюэл Макмиллан обнаружил, что офисное крыло на 42-й улице выступает на 1,22 м за пределы границы участка. Встреча по поводу постановления вызвала значительное общественное сопротивление, что побудило Лоу вернуть законопроект в Совет альдерменов. В апреле 1903 года судья вынес судебный запрет, запрещающий Лоу принимать решение по поводу постановления. Запрет был снят через два дня, и Лоу наложил вето на резолюцию. На следующей неделе Совет альдерменов принял пересмотренную резолюцию; альдермены прямо заявили, что постановление поможет Клау и Эрлангеру. После принятия постановления фасад New Amsterdam был завершен, как и планировалось. В начале августа стальная конструкция была завершена. Спор по поводу фасада продолжался даже после открытия театра. В 1905 году Макмиллан подал иск в Верховный суд штата Нью-Йорк, Апелляционное отделение, который постановил, что постановление Совета альдерменов нарушает Конституцию штата Нью-Йорк.

1900-е и начало 1910-х годов

Новый Амстердамский театр открылся 26 октября 1903 года со спектаклем «Сон в летнюю ночь» Шекспира, который провалился, несмотря на то, что стоил в пять раз дороже, чем типичное бродвейское шоу. В первые несколько месяцев работы в театре также был представлен мюзикл «Whoop Dee Doo» Вебера и Филдса. О новом театре писали в различных изданиях. Журнал Architects' and Builders' Magazine отметил, что «характер декораций в большей или меньшей степени определяет назначение театра», а журнал New York Plaisance назвал его «самым красивым и удобным местом для развлечений».

«Воздушные сады» открылись 6 июня 1904 года с водевилем «A Little of Everything». Новый Амстердам изначально задумывался как площадка для серьезной драмы, но Клау и Эрлангер начали сдавать его в аренду, поскольку хотели сосредоточиться на других театральных проектах и им было дорого самостоятельно ставить все спектакли. Мнения мужчин разошлись по поводу репертуара театра: Клау хотел ставить классические постановки, а Эрлангер предпочитал масштабные ревю и мюзиклы. В следующем году в театре были представлены «Сорок пять минут от Бродвея» с участием Фей Темплтон и Виктора Мура, а также «Сын губернатора» с участием семьи Джорджа М. Кохана. В 1907 году последовали «Весёлая вдова», которая выдержала 416 представлений, и «Пер Гюнт». В 1909 году в Нью-Амстердаме была поставлена «Китти Грей» с Джулией Сандерсон, а также европейские оперетты «Серебряная звезда» и «Мадам Шерри», последняя из которых прошла 231 представление. В следующем году состоялась постановка «Розовая леди» с Хейзел Доун (312 представлений), а также музыкальная адаптация «Бен-Гура». В 1912 и 1913 годах в Нью-Амстердаме прошли и другие постановки, в том числе «Робин Гуд», «Граф Люксембургский» и «О! О! Дельфина».

Эпоха Зигфельд Фоллиз

Фло Зигфельд принимал "Зигфельдские ревю", серию ревю, в Новом Амстердаме каждый год с 1913 по 1927 год, за исключением двух. Отношения Зигфельда с Клау и Эрлангером начались в середине 1900-х годов, когда синдикат платил ему 200 долларов в неделю за представление водевиля; к 1907 году он создал "Follies". Первое издание "Follies" в Новом Амстердаме состоялось 16 июня 1913 года. Среди исполнителей в "Follies" были Фанни Брайс, Эдди Кантор, У. С. Филдс, Ина Клэр, Мэрилин Миллер, Уилл Роджерс, Софи Такер, Берт Уильямс и Ван и Шенк. После завершения реконструкции театра на крыше Зигфельд начал показывать "Danse de Follies", более откровенное шоу, связанное с "Follies", в 1915 году. Впоследствии, известное как "Midnight Frolic", шоу также использовалось для оценки навыков перспективных начинающих исполнителей. Самый продолжительный показ "Follies" в 1924 году состоял из 401 представления, хотя это издание не отличалось особой критической или художественной значимостью. Между ежегодными выпусками "Follies" в театре проходили другие постановки. Хейзел Доун снялась в "Маленьком кафе" в том же году. Музыкальный спектакль "Watch Your Step" дебютировал в Новом Амстердаме в 1914 году, представив первый полный бродвейский музыкальный альбом Ирвинга Берлина; в 1915 году была поставлена пьеса "Вокруг карты". В следующем году сэр Герберт Три и его труппа поставили несколько пьес Шекспира, а мюзикл Гая Болтона и Эммериха Кальмана "Мисс Весеннее время" прошел 224 представления. Затем в Новом Амстердаме был поставлен "Ревю Кохана" 1918 года, за которым в том же году последовали "Радужная девушка" и "Девушка за оружием". Десятилетие завершилось "Бархатной леди", а также музыкальной версией "Мсье Бокера" в 1919 году. В 1920 году в Новом Амстердаме была поставлена "Салли", где Мэрилин Миллер дебютировала в музыкальной комедии; она продержалась 570 представлений. "Midnight Frolic" был популярен, но из-за продажи алкогольных напитков был закрыт во время Сухого закона в 1921 или 1922 году. Театр на крыше стал театром Frolic в сентябре 1923 года и управлялся Зигфельдом и Чарльзом Диллингемом. В середине и конце 1920-х годов в главном зале проходили различные спектакли. В 1925 году открылся мюзикл "Sunny", в итоге состоявший из 517 представлений; напротив, "Betsy" открылась в следующем году и провалилась, состояв из 39 представлений. В 1927 году в главной аудитории были представлены спектакли "Lucky", "Trelawny of the 'Wells'" и "Юлий Цезарь". В то же время в Frolic в течение одной недели в 1927 году проходило представление "Он любил дам"; в одном из семи показов не было ни одного зрителя. В том же году Зигфельд создал свой собственный театр, театр Зигфелда на Шестой авеню, который прошел 327 представлений, и "Whoopee", который прошел 379 представлений. Тем временем Зигфельд перезапустил "Midnight Frolic" в театре на крыше в декабре 1928 года. В июне следующего года Эрлангер объявил о преобразовании театра на крыше в современное сооружение под названием "Aerial Theater", которое могло бы принимать легитимные пьесы, звуковые фильмы или радиопередачи. Получив единоличную собственность на театр, Эрлангер продлил договор аренды с Диллингемом и Зигфельдом, который должен был истечь в конце 1929 года. В 1929 году в главной аудитории была поставлена еще одна пьеса "Шерлок Холмс". Эрлангер был в значительных долгах, когда умер в 1930 году, и Сберегательный банк Dry Dock взял на себя его имущество. В 1930-х годах, в начале Великой депрессии, многие бродвейские театры пострадали от снижения посещаемости. В основном зале было отмечено лишь небольшое снижение качества и количества постановок, но в театре Frolics произошло резкое снижение количества премьер, и он был преобразован в студию радиовещания, NBC Times Square Studio, которая открылась в следующем месяце. Модификации стоили 70 000 долларов. В 1931 году последовало возрождение "The Admirable Crichton" и оригинального ревю "The Band Wagon", а в 1932 году - "Face the Music". После закрытия "Face the Music" в конце 1932 года в театре впервые в своей истории не было музыкальной премьеры. В начале 1933 года мюзиклы "Алиса в Стране чудес" и "Вишневый сад" имели ограниченный прокат в Новом Амстердаме, представленные Евой Ле Галльен и ее Театром гражданского репертуара. Премьера "Убийства в ванните" состоялась в конце 1933 года, за ней в том же году последовал "Роберта", который имел успех, состояв из 295 представлений. Когда премьера "Мести с музыкой" состоялась в Новом Амстердаме в 1934 году, это была единственная оставшаяся легитимная театральная постановка на 42-й улице. За "Местью с музыкой" последовали "Скандалы Джорджа Уайта 1936 года", а также "Запрещенная мелодия" Зигмунда Ромберга в том же году. Сберегательный банк Dry Dock приобрел театр New Amsterdam в результате процедуры взыскания в мае 1936 года после того, как владельцы театра не выплатили более 1,65 миллиона долларов процентов, налогов и других сборов. К тому времени Эрлангер и Зигфельд умерли несколько лет назад. Вещательные компании должны были подать заявку на лицензию после того, как Dry Dock безуспешно подал в суд с требованием отменить судебный запрет. "Отелло", премьера которого состоялась в январе 1937 года, стала последним живым представлением в Новом Амстердаме более чем на полвека.

Flo Ziegfeld hosted the Ziegfeld Follies, a series of revues, at the New Amsterdam every year from 1913 to 1927, with two exceptions. Ziegfeld's relationship with Klaw and Erlanger had dated to the mid 1900s, when the syndicate had paid him $200 a week to present vaudeville; by 1907, he had come up with the Follies. The first edition of the Follies at the New Amsterdam was hosted on June 16, 1913. Among the performers in the Follies were Fanny Brice, Eddie Cantor, W. C. Fields, Ina Claire, Marilyn Miller, Will Rogers, Sophie Tucker, Bert Williams, and Van and Schenck. Ziegfeld also hired either Joseph Urban With the completion of the roof theater's renovation, Ziegfeld began displaying Danse de Follies, a racier sister show of the Follies, in 1915. Subsequently, known as the Midnight Frolic, the show was also used to test the skills of promising up and coming performers. The 1924 edition of the Follies had the longest run, with 401 performances, though that edition was not particularly distinctive either critically or artistically. Between each year's edition of the Follies, the theater hosted other productions. and Hazel Dawn starred in The Little Cafe the same year. The musical Watch Your Step premiered at the New Amsterdam in 1914, featuring Irving Berlin's first complete Broadway score; A performance of Around the Map was staged in 1915. The following year, Sir Herbert Tree and Company staged several Shakespeare plays, and Guy Bolton and Emmerich Kálmán's musical Miss Springtime ran 224 performances. The Cohan Revue of 1918 was then staged at the New Amsterdam, followed the same year by The Rainbow Girl and The Girl Behind the Gun. The decade ended with The Velvet Lady, as well as a musical version of Monsieur Beaucaire, in 1919. The New Amsterdam staged Sally, where Marilyn Miller had her musical comedy debut, in 1920; it ran for 570 performances. The Midnight Frolic was popular but, because it offered alcoholic beverages, closed during Prohibition in 1921 or 1922. The rooftop theater became the Frolic Theatre in September 1923 and was operated by Ziegfeld and Charles Dillingham. During the mid and late 1920s, the main auditorium hosted several plays. In 1925, the musical Sunny opened, ultimately running 517 performances; by contrast, Betsy opened the next year and was a failure with 39 performances. The main auditorium's productions in 1927 included Lucky, Trelawny of the 'Wells', and Julius Caesar. The Frolic, meanwhile, hosted a performance of He Loved the Ladies during one week in 1927; one of the seven showings had no audience members at all. The same year, Ziegfeld developed his own theater, the Ziegfeld Theatre on Sixth Avenue. which ran 327 performances, and Whoopee, which ran 379 performances. Meanwhile, Ziegfeld re launched the Midnight Frolic at the rooftop theater in December 1928. The following June, Erlanger announced he would convert the rooftop theater into a modern facility called Aerial Theater, which would accommodate legitimate plays, films with sound, or radio broadcasts. Upon obtaining sole ownership of the theater, Erlanger renewed Dillingham and Ziegfeld's lease, which had been set to expire at the end of 1929. Another production was staged at the main auditorium in 1929, Sherlock Holmes. Erlanger was in significant debt when he died in 1930, and the Dry Dock Savings Bank took over his estate. In the 1930s, during the beginning of the Great Depression, many Broadway theaters were impacted by declining attendance. The main auditorium only saw a small decrease in quality and quantity of productions, but the Frolics Theatre had a steep decline in premieres. and converted it into a broadcast studio, the NBC Times Square Studio, which opened the next month. The modifications cost $70,000. A revival of The Admirable Crichton and the original revue The Band Wagon followed in 1931, as did Face the Music in 1932. After Face the Music closed at the end of 1932, the theater had no musical premiere for the first time in its history. During early 1933, the musicals Alice in Wonderland and The Cherry Orchard had limited runs at the New Amsterdam, presented by Eva Le Gallienne and her Civic Repertory Theater. Murder at the Vanities premiered in late 1933 and was followed by Roberta the same year, the latter of which was a hit with 295 performances. When Revenge with Music premiered at the New Amsterdam in 1934, it was the only remaining legitimate theater production on 42nd Street. Revenge with Music was followed by George White's Scandals of 1936, as well as Sigmund Romberg's Forbidden Melody the same year. The Dry Dock Savings Bank acquired the New Amsterdam Theatre through a foreclosure proceeding in May 1936 after the theater's owners had failed to pay over $1.65 million in interest, taxes, and other fees. By then, Erlanger and Ziegfeld had died several years previously. The broadcasters had to apply for a license after Dry Dock unsuccessfully sued to have the injunction removed. Othello, which premiered in January 1937, was the last live performance at the New Amsterdam for more than half a century;