Авигдор Арика (1929-2010) – израильский художник, график и историк искусства. Пережил депортацию в концлагерь благодаря своим рисункам. Биография, творчество.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Авигдор Ариха (; 28 апреля 1929 – 29 апреля 2010) – художник, график и искусствовед, родившийся в Румынии, впоследствии работавший во Франции и Израиле.
Avigdor Arikha (; April 28, 1929 – April 29, 2010) was a Romanian born French–Israeli artist, printmaker and art historian.
Биография
Виктор Длугач (позже Авигдор Ариха) родился в семье немецкоязычных евреев в Радуци, но вырос в Черновицах, в Буковине, Румыния (ныне Украина). Его отец был бухгалтером. В 1941 году семья была насильственно депортирована в румынские концентрационные лагеря в Приднестровье, где его отец был забит до смерти. Ариха выжил благодаря рисункам, изображающим сцены депортации, которые были показаны делегатам Международного Красного Креста. В 1944 году Ариха эмигрировал в Подмандатную Палестину вместе со своей сестрой. До 1948 года он жил в кибуце Маале Ха-Хамиша. В 1948 году он получил тяжелое ранение в арабо-израильской войне 1948 года. С 1946 по 1949 год он учился в школе искусств "Бецалель" в Иерусалиме. В 1949 году он выиграл стипендию для обучения в Школе изящных искусств в Париже, где освоил технику фрески. С 1954 года Ариха жил в Париже. С 1961 года и до своей смерти Ариха был женат на американской поэтессе и писательнице Энн Атик, от которой у него было две дочери. Ариха умер в Париже 29 апреля 2010 года, на следующий день после своего 81-го дня рождения.
Victor Długacz (later Avigdor Arikha) was born to German speaking Jewish parents in Rădăuţi, but grew up in Czernowitz in Bukovina, Romania (now in Ukraine). His father was an accountant. In 1941, the family was forcibly deported to the Romanian run concentration camps of Transnistria, where his father was beaten to death. Arikha survived thanks to the drawings he made of deportation scenes, which were shown to delegates of the International Red Cross. Arikha immigrated to Mandatory Palestine in 1944, together with his sister. Until 1948, he lived in Kibbutz Ma'ale HaHamisha. In 1948 he was severely wounded in 1948 Arab–Israeli War. From 1946 to 1949, he attended the Bezalel School of Art in Jerusalem. In 1949 he won a scholarship to study at the Ecole des Beaux Arts in Paris, where he learned the fresco technique. From 1954, Arikha resided in Paris. Arikha was married from 1961 until his death to the American poet and writer Anne Atik, with whom he had two daughters. Arikha died in Paris on April 29, 2010, the day after his 81st birthday.
Карьера художника
В конце 1950-х годов Ариха заявил о себе как об абстрактном художнике, но со временем пришел к выводу, что абстракция – это тупик. В 1965 году он оставил живопись и начал рисовать исключительно с натуры, изображая любой объект за один приём. Следующие восемь лет он посвятил рисованию и графике. В 1973 году он вернулся к живописи и, как отмечалось в некрологе в журнале Economist, стал «возможно, лучшим мастером живописи с натуры в последние десятилетия XX века». Ариха писал непосредственно с натуры, только при естественном освещении, без предварительного рисунка, завершая картину, пастель, гравюру, чернила или рисунок за один сеанс. Его глубокие знания художественных техник и виртуозное владение рисунком позволяли ему придерживаться этого принципа немедленности, отчасти вдохновленного китайской живописью тушью. Этот принцип он разделял со своим близким другом Анри Картье-Брессоном, чей «решающий момент» был ему созвучен. Он никогда не рисовал по памяти или с фотографий, стремясь запечатлеть истину того, что видел в данный момент. Он известен своими портретами, ню, натюрмортами и пейзажами, выполненными реалистично и спонтанно. В своей радикальной пространственной композиции его работы явно отсылают к абстракции, в частности к творчеству Мондриана. Ариха написал ряд заказных портретов, в том числе портреты Её Величества Королевы Елизаветы, Королевы-Матери (1983), Лорда Хоума Хирсела, бывшего премьер-министра Великобритании (1988), оба из которых находятся в коллекции Шотландской национальной портретной галереи в Эдинбурге. Среди других портретов – портреты Катрин Денёв (1990) для Французского государства и портрет бывшего премьер-министра Пьера Моруа для города Лилль. Ариха также иллюстрировал произведения Сэмюэля Беккета, с которым поддерживал близкую дружбу до смерти писателя.
In the late 1950s, Arikha established himself as an abstract painter, but he eventually came to think of abstraction as a dead end. In 1965 he stopped painting and began drawing, only from life, treating all subjects in a single sitting. He engaged in drawing and printmaking only for the next eight years. In 1973, he resumed painting and became "perhaps the best painter from life in the last decades of the 20th century", as he was hailed in an obituary in Economist magazine. Arikha painted directly from the subject in natural light only, using no preliminary drawing, finishing a painting, pastel, print, ink, or drawing in one session. His profound knowledge of art techniques and masterly draughtsmanship enabled him to abide by this principle of immediacy, partly inspired by Chinese brush painting. It was a principle he shared with his close friend Henri Cartier Bresson, to whose "instant décisif" it was analogous. He never drew from memory or photographs, aiming to depict the truth of what lay before his eyes at that moment. He is noted for his portraits, nudes, still lifes, and landscapes, rendered realistically and spontaneously. In their radical spatial composition, his work clearly harks back to abstraction, and in particular Mondrian. Arikha painted a number of commissioned portraits, including that of H. M. Queen Elizabeth, the Queen Mother (1983), Lord Home of the Hirsel, former Prime Minister of the United Kingdom (1988), both in the collection of the Scottish National Portrait Gallery, Edinburgh. Other portraits include those of Catherine Deneuve (1990) for the French State, or that of the former Prime Minister Pierre Mauroy for the city of Lille. Arikha also illustrated texts by Samuel Beckett, with whom he maintained a close friendship until the writer's death.
Художественный стиль
Художественный критик Марко Ливингстон писал, что Ариха "соединил модернистский авангард чистого абстракционизма с традициями рисунка и живописи, основанными на наблюдении, уходящими корнями в эпоху Возрождения и даже дальше. Он упорно отрицал, что является частью какого-либо "возвращения к фигуративности", утверждая, что нашёл свой собственный путь как "постабстрактный изобразительный художник"."
Art critic Marco Livingstone wrote that Arikha "bridged the modernist avant garde of pure abstraction with traditions of observational drawing and painting stretching back to the Renaissance and beyond. He was truculently insistent that he was not part of any "return to figuration", but rather had found his own way as "a post abstract representational artist"."
Художественные каталоги и публичные выступления
Как историк искусства, Ариха составлял каталоги для выставок, посвященных Пуссену и Энгра, куратором которых он был в Музее Лувра, Коллекции Фрика в Нью-Йорке, Музее изящных искусств в Хьюстоне и Израильском музее в Иерусалиме. Среди его работ – "Энгра, пятьдесят этюдов с натуры" (Музей изящных искусств, Хьюстон/Коллекция Фрика, Нью-Йорк, 1986); "Живопись и взгляд" (Париж: Hermann, 1991, 1994; новое, дополненное издание 2011); "Об изображении" (Лондон: Bellew Publishing, 1995), а также многочисленные эссе, опубликованные в таких журналах, как "New York Review of Books", "The New Republic", "Commentaire", "Literary Imagination" и других. Его приглашали с лекциями в Принстонский университет, Йельский университет, Коллекцию Фрика в Нью-Йорке и Музей Прадо в Мадриде. В 2006 году Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде пригласил его отобрать ряд произведений из своей коллекции и написать статьи для каталога выставки.
As an art historian, Arikha wrote catalogues for exhibitions on Poussin and Ingres for which he was curator at the Musée du Louvre, the Frick Collection of New York, the Museum of Fine Arts, Houston, and the Israel Museum in Jerusalem. His writings include Ingres, Fifty Life Drawings (Museum of Fine Arts, Houston/Frick Collection, New York, 1986); Peinture et Regard (Paris: Hermann, 1991, 1994; new, augmented edition 2011); On Depiction (London: Bellew Publishing, 1995); and numerous essays published in such journals as the New York Review of Books, The New Republic, Commentaire, Literary Imagination, etc. He was invited to speak at Princeton University, Yale University, the Frick Collection in New York, and the Prado Museum in Madrid. In 2006, he was invited by the Thyssen Bornemisza Museum in Madrid to select a number of works from its collection and write entries for the exhibit catalogue.
Экспонаты
Архиха часто выставлялся (каждые два года, в Лондоне и Нью-Йорке) в галерее Марлборо, представлявшей его с 1972 года, и за десятилетия провёл более двух десятков персональных выставок. В 1998 году в Израильском музее в Иерусалиме (живописи) и в Тель-Авивском музее искусств (графики) состоялась большая ретроспективная выставка работ Арихи, которая в 1999 году переехала в Шотландскую национальную галерею современного искусства в Эдинбурге. С июля 2006 года по январь 2007 года в Британском музее была выставка из ста гравюр и рисунков, завещанных музею Арихой. В 2008 году в Национальной библиотеке Парижа состоялась ретроспективная выставка его графических работ. С июня по сентябрь 2008 года музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде принимал ещё одну ретроспективную выставку художника. С 2018 года интересы наследия Авигдора Арихи представляет галерея Blain Southern, начав с выставки пейзажей в Берлине. В июне 2019 года 50 работ Арихи были представлены на ретроспективной выставке в Музее Бенаки в Афинах.
Arikha showed frequently (every two years, in London and New York) at the gallery that represented him from 1972, Marlborough, and over the decades he had over two dozen solo shows. In 1998 Arikha had a major retrospective at the Israel Museum, Jerusalem (of paintings) and at the Tel Aviv Museum of Art (of prints and drawings), which travelled to Edinburgh's Scottish National Gallery of Modern Art in 1999. From July 2006 – January 2007 there was an exhibition at the British Museum of Arikha's bequest to it of one hundred prints and drawings. There was a retrospective of his prints at the Bibliothèque Nationale in Paris in 2008. From June to September 2008 the Thyssen Bornemisza Museum in Madrid hosted another retrospective exhibition of the artist. The Estate of Avigdor Arikha has been represented by Blain Southern since 2018, with the first exhibition of landscapes in Berlin. In June 2019, 50 of Arikha's works were exhibited in a retrospective of his work at the Benaki Museum in Athens.