Хасеи Кавасэ: известный японский художник и мастер гравюры сингa. Создал около 1000 гравюр, изображающих пейзажи. Признан национальным сокровищем Японии.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Японский художник (1883–1957)
Japanese artist (1883–1957)
Хасуи Кавасе (川瀬 巴水) – японский художник, один из наиболее значительных и плодовитых мастеров гравюры Японии XX века. Он был выдающимся дизайнером движения "син-ханга" ("новые гравюры"), художники которого изображали традиционные сюжеты в стиле, испытавшем влияние западного искусства. Подобно многим ранним гравюрам "укиё-э", работы Хасуи чаще всего представляли собой пейзажи, но отличались передачей атмосферных эффектов и естественного освещения. За почти сорокалетнюю карьеру Хасуи создал около тысячи гравюр на дереве. В конце жизни правительство признало его Живым национальным сокровищем за вклад в японскую культуру.
Hasui Kawase (川瀬 巴水) was a Japanese artist who was one of 20th century Japan's most important and prolific printmakers. He was a prominent designer of the shin hanga ("new prints") movement, whose artists depicted traditional subjects with a style influenced by Western art. Like many earlier ukiyo e prints, Hasui's works were commonly landscapes, but displayed atmospheric effects and natural lighting. Hasui designed almost one thousand woodblock prints over a career that spanned nearly forty years. Towards the end of his life the government recognized him as a Living National Treasure for his contribution to Japanese culture.
Жизнь
Кавасе родился в 1883 году. В юности он мечтал о карьере художника. Его дядя по отцовской линии был Канагаки Робун (1829–94), японский писатель и журналист, создавший первый журнал манги. В молодости Кавасе учился в школе художника Аояги Бокусена. Он рисовал с натуры, копировал ксилографии мастеров и изучал живопись тушью у Араки Канью. Родители заставили его заняться семейным оптовым бизнесом по продаже веревок и нитей, но банкротство фирмы, когда ему было 26 лет, побудило его посвятить себя искусству. Он обратился к Кийоката Кабураги с просьбой взять его в ученики, но Кабураги вместо этого посоветовал ему изучать живопись западного стиля, которой он занимался с Окадой Сабуросуке в течение двух лет. Спустя два года он вновь подал заявку на обучение к Кабураги, который на этот раз принял его. Кийоката дал ему имя Хасуи, что можно перевести как «вода, бьющая из источника», и оно образовано из названия его начальной школы в сочетании с идеограммой его фамилии. После посещения выставки «Восемь видов озера Бива» Шинсуи Ито, Кавасе обратился к издателю Шинсуи, Шозабуро Ватанабе, который попросил его разработать три экспериментальные гравюры, опубликованные Ватанабе в августе 1918 года. В 1919 году последовали серии «Двенадцать видов Токио», «Восемь видов Юго-Востока» и первая серия «Воспоминания о путешествиях» из 16 гравюр, каждая из которых издавалась по два отпечатка за раз. Двенадцать гравюр Кавасе «Сборник видов Японии», начатый в 1922 году, остались незавершенными, когда Великое Кантоское землетрясение 1923 года разрушило мастерскую Ватанабе, включая готовые деревянные доски для еще нераспространенных отпечатков и эскизные книжки Кавасе. Позже в 1923 году он путешествовал по регионам Хокурику, Санъин и Санъё, а по возвращении в феврале 1924 года разработал свои эскизы в третью серию «Воспоминания о путешествиях». Кавасе изучал укиё-э и японскую живопись в студии Кийоката Кабураги. Он в основном сосредоточился на создании акварелей актеров, повседневной жизни и пейзажей, многие из которых были опубликованы в качестве иллюстраций в книгах и журналах в последние годы периода Мэйдзи и в начале периода Тайсё. На протяжении сорока лет своей художественной карьеры Кавасе тесно сотрудничал с Шозабуро Ватанабе, издателем и сторонником движения син-ханга. Его работы стали широко известны на Западе благодаря американскому ценителю Роберту О. Мюллеру (1911–2003). В 1956 году он был удостоен звания Живого национального сокровища Японии. Правительственный комитет по охране нематериального культурного наследия намеревался отметить традиционную гравюру наградами Кавасе и Ито Шинсуи в 1953 году. Однако, поскольку работа художников требовала сотрудничества между дизайнером, гравером и печатником, возникли возражения против выделения отдельных участников для признания. Поэтому художникам было поручено создать новые гравюры, процесс производства которых был тщательно задокументирован. Биограф Кавасе, Наразаки Мунисиге, был одним из тех, кто записал этот процесс. Кавасе умер 27 ноября 1957 года. За свою карьеру он создал около 620 гравюр. В 1979 году Наразаки опубликовал биографию и составил первый каталог raisonné. В 1982 году в Токио была проведена выставка из 180 его гравюр. Каталог был озаглавлен: «Кавасе Хасуи: Конец линии для укиё-э».
Kawase was born in 1883. As a youth, he dreamed of an art career. His paternal uncle was Kanagaki Robun (1829–94), a Japanese author and journalist, who produced the first manga magazine. Kawase went to the school of the painter Aoyagi Bokusen as a young man. He sketched from nature, copied the masters' woodblock prints, and studied brush painting with Araki Kanyu. His parents had him take on the family rope and thread wholesaling business, but its bankruptcy when he was 26 led him to pursue art. He approached Kiyokata Kaburagi to teach him, but Kaburagi instead encouraged him to study Western style painting, which he did with Okada Saburōsuke for two years. Two years later he again applied as a student to Kaburagi, who this time accepted him. Kiyokata bestowed the name Hasui upon him, which can be translated as "water gushing from a spring", and derives from his elementary school combined with an ideogram of his family name. After seeing an exhibition of Shinsui Itō's Eight Views of Lake Biwa, Kawase approached Shinsui's publisher Shōzaburō Watanabe, who had him design three experimental prints that Watanabe published in August 1918. The series Twelve Views of Tokyo, Eight Views of the Southeast, and the first Souvenirs of Travel of 16 prints followed in 1919, each issued two prints at a time. Kawase's twelve print A Collection of Scenes of Japan begun in 1922 went unfinished when the 1923 Great Kantō earthquake destroyed Watanabe's workshop, including the finished woodblocks for the yet undistributed prints and Kawase's sketchbooks. He travelled the Hokuriku, San'in, and San'yō regions later in 1923 and upon his return in February 1924 developed his sketches into his third Souvenirs of Travel series. Kawase studied ukiyo e and Japanese style painting at the studio of Kiyokata Kaburagi. He mainly concentrated on making watercolors of actors, everyday life and landscapes, many of them published as illustrations in books and magazines in the last few years of the Meiji period and early Taishō period. During the forty years of his artistic career, Kawase worked closely with Shōzaburō Watanabe, publisher and advocate of the shin hanga movement. His works became widely known in the West through American connoisseur Robert O. Muller (1911–2003). In 1956, he was named a Japanese Living National Treasure. The government Committee for the Preservation of Intangible Cultural Treasures had intended to honor traditional printmaking via awards to Kawase and Ito Shinsui in 1953. Because the artists' work necessitated collaboration between designer, engraver, and printer, objections were raised over singling out individual participants for recognition. Therefore, they commissioned the artists to make new prints, the production of which was carefully documented. Kawase's biographer, Narazaki Munishige, was one of those who recorded the process. Kawase died on November 27, 1957. He had created around 620 prints over the course of his career. In 1979 Narazaki published a biography and compiled the first catalogue raisonné. An exhibition of 180 of his prints was held in Tokyo in 1982. The catalogue was entitled: "Kawase Hasui: The End of the Line For Ukiyo e".
Стиль
Кавасе работал почти исключительно над пейзажными и городскими гравюрами, основанными на эскизах и акварелях, которые он делал в Токио и во время путешествий по Японии. Однако его гравюры – это не просто *меишо* (изображения знаменитых мест), типичные для более ранних мастеров *укиё-э*, таких как Хиросиге и Кацусика Хокусай (1760–1849). Гравюры Кавасе изображают тихие и малоизвестные уголки урбанизирующейся Японии. В 1920 году Кавасе создал свою первую гравюру с падающим снегом. Его снежные сцены – одни из самых оригинальных и выдающихся его работ. Позже он вспоминал: «В моих ранних работах были новые приемы в технике резьбы линий и форм: ремесленники жаловались». Он говорил об отношениях между художником и печатником:
Kawase worked almost exclusively on landscape and townscape prints based on sketches and watercolors he made in Tokyo and during travels around Japan. However, his prints are not merely meisho (famous places) prints that are typical of earlier ukiyo e masters such as Hiroshige and Katsushika Hokusai (1760 1849). Kawase's prints feature locales that are tranquil and obscure in urbanizing Japan. In 1920, Kawase designed his first falling snow print. His snow scenes are among the most original and best of his works. He later recalled "In my earlier works there are novel expressions in carving line and forms: the artisans used to complain." He said of the relationship between designer and printer:
«В процессе печати необходимо очень тесное взаимодействие. Менее опытный печатник может потратить семь или восемь пробных оттисков, прежде чем получится удачный. Если же печатник опытный, мы можем определить окончательный оттиск после двух-трех испытаний. Иногда, несмотря на все усилия, удачный оттиск так и не получается. Это самая сложная часть композиционного искусства. Она требует телепатического взаимопонимания. Если все участники процесса не будут полностью настроены на одну волну, работа не получится. Только когда мой разум и разум ремесленников находятся в полном согласии, можно создать хорошее произведение». Кавасе считал себя реалистом и использовал свои знания, полученные в западной живописи, в своих композициях. Как и Хиросиге, он создавал гравюры с пейзажами и видами путешествий, однако его сюжеты были менее известными местами, изображенными с натуралистичным светом, тенью и текстурой, без подписей и названий, которые были стандартными для гравюр эпохи Хиросиге. Кавасе оставил после себя большое количество гравюр и акварелей: многие акварели связаны с гравюрами. Он также создавал масляные картины, традиционные висячие свитки и несколько *бёбу* (складных ширм).
In the case of printing we must interact very closely. A less experienced printer might waste seven or eight trial prints before a successful one is made. If someone is experienced we can decide on the final print after two or three trials. It occurs occasionally that despite best efforts, a successful print is still not produced. This is the hard part of composite art. It requires telepathic communication. Unless all parties are completely in tune, the process will not work. When my mind and the minds of the artisans are in complete agreement, a good work can be generated. Kawase considered himself a realist and employed his training in Western painting in his compositions. Like Hiroshige he made travel and landscape prints, though his subjects were less known locations rendered with naturalistic light, shade, and texture, without the captions and titles that were standard in prints of Hiroshige's age. Kawase left a large body of woodblock prints and watercolors: many of the watercolors are linked to the woodblock prints. He also produced oil paintings, traditional hanging scrolls and a few byōbu (folding screens).
Работы в музеях
Работы Хасуи Кавасе в настоящее время хранятся в нескольких музеях по всему миру, включая Британский музей, Музей искусств Толедо, Бруклинский музей, Музей искусств Индианаполиса, Музей изящных искусств Бостона, Метрополитенский музей искусств, Портлендский художественный музей, Музей округа Лос-Анджелес, Музей искусств Мичиганского университета, Институт искусств Миннеаполиса, Музей искусств Стэнли, Музей искусств Уолтерса, Институт искусств Кларка, Музей искусств Смарт, Музей искусств Нельсона Аткинса и Музей изобразительных искусств Вирджинии.
Hasui Kawase's works are currently kept in several museums worldwide, including the British Museum, the Toledo Museum of Art, the Brooklyn Museum, the Indianapolis Museum of Art, the Museum of Fine Arts, Boston, the Metropolitan Museum of Art, the Portland Art Museum, the Los Angeles County Museum of Art, the University of Michigan Museum of Art, the Minneapolis Institute of Art, the Stanley Museum of Art, the Walters Art Museum, the Clark Art Institute, the Smart Museum of Art, the Nelson Atkins Museum of Art, and the Virginia Museum of Fine Arts.