Оку́ра Какудзо́: Японский учёный и теоретик искусства

Введение

Японский ученый и искусствовед (1863–1913)

Окакура Какудзо (岡倉覚三), также известный как Окакура Тэнсин, был японским ученым и искусствоведом, который в эпоху реставрации Мэйдзи продвигал критическое осмысление традиционных форм, обычаев и верований. За пределами Японии он наиболее известен книгой «Книга чая: японская гармония искусства, культуры и простой жизни» (1906). Написанная на английском языке, после русско-японской войны, она осуждала западные карикатуры на японцев и азиатов в целом и выражала опасение, что Япония завоевала уважение лишь в той мере, в какой приняла жестокость западного милитаризма.

Ранние годы и образование

Второй сын Окакуры Канемона, бывшего казначея хана Фукуи, переквалифицировавшегося в торговца шелком, и второй жены Канемона, Какудзо был назван в честь углового склада (角蔵), в котором он родился, но впоследствии изменил написание своего имени на другие иероглифы, означающие "пробудившийся мальчик" (覚三). Окакура изучал английский язык в школе, руководимой христианским миссионером, доктором Джеймсом Кертисом Хепберном, автором системы романизации Хепберна. В 15 лет он поступил в недавно переименованный Токийский императорский университет, где впервые познакомился и учился у искусствоведа Эрнеста Феноллосы, получившего образование в Гарвардском университете.

Карьера

В 1886 году Окакура стал секретарем министра образования и был назначен ответственным за музыкальные дела. Позже в том же году он был назначен в Императорскую художественную комиссию и отправлен за границу для изучения изобразительного искусства в западном мире. После возвращения из Европы и Соединенных Штатов в 1887 году он помог основать, а год спустя стал директором Токийской школы изобразительных искусств (東京美術学校 Tōkyō Bijutsu Gakkō). Новая школа искусств представляла собой "первую серьезную реакцию на безжизненный консерватизм" традиционалистов и "не менее вдохновленную имитацию западного искусства". Окакура стремился возродить древние и исконные искусства, чтить их идеалы и исследовать их возможности. Когда в 1897 году стало ясно, что европейские методы будут получать все большее предпочтение в учебной программе, он подал в отставку с поста директора. Шесть месяцев спустя он возобновил свои усилия, как он считал, по использованию западного искусства, не ущемляя национального вдохновения, основав Нихон Биджуцуин (日本美術院, буквально "Японская академия изобразительных искусств") вместе с Хасимото Гахо, Йокоямой Тайканом и тридцатью семью другими ведущими художниками. Окакура был известным представителем городской интеллигенции, сохранившим международное самосознание. Он написал все свои основные работы на английском языке. Окакура исследовал традиционное искусство Японии, путешествовал по Европе, Соединенным Штатам и Китаю, а также прожил два года в Индии, где вел диалог со Свами Вивеканадой и Рабиндранатом Тагором. Окакура подчеркивал важность азиатской культуры для современного мира, стремясь привнести ее влияние в области искусства и литературы, которые в его время в значительной степени доминировали в западной культуре. В 1906 году он был приглашен Уильямом Стерджисом Бигелоу в Музей изящных искусств в Бостоне и в 1910 году стал куратором его отдела японского и китайского искусства. Азия едина. Гималаи разделяют, но лишь подчеркивают две могущественные цивилизации: китайскую с коммунизмом Конфуция и индийскую с индивидуализмом Вед. Но даже снежные барьеры не могут ни на мгновение прервать ту широкую сферу любви к Высшему и Универсальному, которая является общим интеллектуальным наследием каждой азиатской расы, позволяя им создавать все великие религии мира и отличая их от морских народов Средиземноморья и Балтики, которые стремятся к частному и ищут средства, а не цель жизни. В своей последующей книге "Пробуждение Японии", опубликованной в 1904 году, он утверждал, что "слава Запада – это унижение Азии". Это было раннее выражение пан-азиатства. В этой книге Окакура также отметил, что быстрая модернизация Японии не была единогласно одобрена в Азии: «Мы стали настолько стремиться отождествлять себя с европейской цивилизацией, а не с азиатской, что наши континентальные соседи считают нас отступниками, даже воплощением самой Белой катастрофы». Окакура утверждал, что «чай – это больше, чем идеализация формы питья; это религия искусства жизни». [Тайизм] ограждает чистоту и гармонию, тайну взаимной благотворительности, романтику социального порядка. По сути, это поклонение Несовершенству, как нежная попытка достичь чего-то возможного в этой невозможной вещи, которую мы знаем как жизнь. Он предположил, что западный человек не оценил ничего из этого. В своем "самодовольном спокойствии" западный человек рассматривает чайную церемонию как "лишь еще один пример из тысячи и одной странности, которые для него составляют детскую наивность Востока". Писав после русско-японской войны, Окакура заметил, что западные люди считали Японию "варварской, пока она предавалась нежным искусствам мира", и начали называть ее цивилизованной только тогда, когда "она начала совершать массовые убийства на маньчжурских полях сражений". Последняя работа Окакуры, "Белый лис", написанная под патронажем Изабеллы Стюарт Гарднер в 1912 году, была либретто на английском языке для Бостонского оперного театра. Либретто включает элементы как пьес кабуки, так и эпического произведения Вагнера "Таннхойзер" и может быть понято, метафорически, как выражение надежды Окакуры на примирение Востока и Запада.

In 1886, Okakura became secretary to the minister of education and was put in charge of musical affairs. Later in the same year he was named to the Imperial Art Commission and sent abroad to study fine arts in the Western world. After his return from Europe and the United States, in 1887 he helped found, and a year later became director of, the Tokyo School of Fine Arts (東京美術学校 Tōkyō Bijutsu Gakkō). The new arts school represented "the first serious reaction to the lifeless conservatism" of traditionalists and the "equally uninspired imitation of western art" Okakura sought to rehabilitate ancient and native arts, honoring their ideals and exploring their possibilities. When, in 1897, it became clear that European methods were to be given ever increasing prominence in the school curriculum, he resigned his directorship. Six months later he renewed the effort, as he saw it, to draw on western art without impairing national inspiration in the Nihon Bijutsuin (日本美術院, lit. "Japan Visual Arts Academy"), founded with Hashimoto Gahō and Yokoyama Taikan and thirty seven other leading artists. Okakura was a high profile urbanite who retained an international sense of self. He wrote all of his main works in English. Okakura researched Japan's traditional art and traveled to Europe, the United States and China, and lived two years in India during which he engaged in dialogue with Swami Vivekananda and Rabindranath Tagore. Okakura emphasised the importance to the modern world of Asian culture, attempting to bring its influence to realms of art and literature that, in his day, were largely dominated by Western culture. In 1906, he was invited by William Sturgis Bigelow to the Museum of Fine Arts, Boston and became the Curator of its Department of Japanese and Chinese Art in 1910. Asia is one. The Himalayas divide, only to accentuate, two mighty civilisations, the Chinese with its communism of Confucius, and the Indian with its individualism of the Vedas. But not even the snowy barriers can interrupt for one moment that broad expanse of love for the Ultimate and Universal, which is the common thought inheritance of every Asiatic race, enabling them to produce all the great religions of the world, and distinguishing them from those maritime peoples of the Mediterranean and the Baltic, who love to dwell on the Particular, and to search out the means, not the end, of life. In his subsequent book, The Awakening of Japan, published in 1904, he argued that "the glory of the West is the humiliation of Asia." This was an early expression of Pan Asianism. In this book Okakura also noted that Japan's rapid modernization was not universally applauded in Asia: ″We have become so eager to identify ourselves with European civilization instead of Asiatic that our continental neighbors regard us as renegades—nay, even as an embodiment of the White Disaster itself." Okakura argued that "Tea is more than an idealization of the form of drinking; it is a religion of the art of life". [Teaism] insulates purity and harmony, the mystery of mutual charity, the romanticism of the social order. It is essentially a worship of the Imperfect, as it is a tender attempt to accomplish something possible in this impossible thing we know as life. None of this, he suggested, was appreciated by the Westerner. In his "sleek complacency", the Westerner views the tea ceremony as but "another instance of the thousand and one oddities which constitute and childishness of the East to him". Writing in the aftermath of the Russo Japanese War, Okakura commented that the Westerner regarded Japan as "barbarous while she indulged in the gentle arts of peace", and began to call her civilized only when "she began to commit wholesale slaughter on the Manchurian battlefields". Okakura's final work, The White Fox, written under the patronage of Isabella Stewart Gardner in 1912, was an English language libretto for the Boston Opera House. The libretto incorporates elements from both kabuki plays and Wagner's epic Tannhäuser and may understood, metaphorically, as an expression of Okakura's hoped for reconciliation of East and West.

Смерть

В последние годы здоровье Окакуры ухудшилось. «Моя болезнь, как говорят врачи, – обычное недуг двадцатого века – болезнь Брайта», – написал он другу в июне 1913 года. «Я ел вещи в разных частях света – слишком разнообразные для наследственных представлений моего желудка и почек. Однако я снова поправляюсь и думаю поехать в Китай в сентябре». В августе 1913 года «Какудзо настоял на том, чтобы поехать в свою горную виллу в Акакуре, и в конце концов его жена, дочь и сестра отвезли его туда на поезде. Примерно неделю Какудзо чувствовал себя немного лучше и мог общаться с людьми, но 25 августа у него случился сердечный приступ, и он несколько дней испытывал сильную боль. Окруженный семьей, родственниками и учениками, он скончался 2 сентября».

Наследие

В Японии Окакуру, вместе с Феноллозой, приписывают "спасение" нихонги, или живописи, выполненной в традиционной японской технике, поскольку ей угрозала замена живописью западного стиля, или "йога", главным сторонником которой был художник Курода Сэйки. На самом деле, эта роль, особенно активно продвигаемая последователями Окакуры после его смерти, сегодня не воспринимается всерьез искусствоведами, равно как и представление о том, что масляная живопись представляла собой серьезную "угрозу" традиционной японской живописи. Тем не менее, Окакура, безусловно, сыграл важную роль в модернизации японской эстетики, осознав необходимость сохранения культурного наследия Японии, и таким образом стал одним из ключевых реформаторов в период модернизации Японии, начавшийся с Реставрации Мэйдзи. За пределами Японии Окакура оказал прямое или косвенное влияние на ряд выдающихся личностей, включая Свами Вивекананда, философа Мартина Хайдеггера, поэта Эзру Паунда, а особенно поэта Рабиндраната Тагора и меценатку Изабеллу Стюарт Гарднер, которые были его близкими друзьями. Он также был одним из трех японских художников, представивших технику промывки Абаниндранату Тагору, отцу современной индийской акварели. В рамках Института искусств и культуры Изуры, Университет Ибараки управляет Роккакудо – шестиугольной деревянной резиденцией с видом на море, расположенной на побережье Изуры в Китаибараки, префектура Ибараки, спроектированной Окакурой и построенной в 1905 году. Она зарегистрирована как национальный памятник.

Дополнительные источники

Баруча, Рустам. Другая Азия: Рабиндранат Тагор и Окакура Теншин. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2006. "Мы должны лучше объяснять Японию миру". Асахи Симбун, 12 августа 2005 года. Бенфей, Кристофер. Великая волна: чудаки эпохи позолоты, японские эксцентрики и открытие старой Японии. Нью-Йорк: Рандом Хаус, 2003. Окакура Какудзо, Иллюстрированная книга о чае. Чиангмай: Cognoscenti Books, 2012. ASIN: B009033C6M. Вестин, Виктория. Японская живопись и национальная идентичность: Окакура Теншин и его окружение. Центр японских исследований Мичиганского университета, 2003.