Введение
Жан Абсил (23 октября 1893 – 2 февраля 1974) – бельгийский композитор, органист и профессор Брюссельской консерватории.
Jean Absil (23 October 1893 – 2 February 1974) was a Belgian composer, organist, and professor at the Brussels Conservatoire.
Биография
Абсил родился в Бонскоре, провинция Эно, Бельгия. Его учителем был Альфонс Ойен, органист базилики Бонскор. С 1913 года он изучал орган и гармонию в Брюссельской консерватории, но после окончания решил сосредоточиться на композиции. В 1922 году Абсил выиграл бельгийскую премию «Prix de Rome», а в 1934 году – «Prix Rubens», что позволило ему поехать в Париж. Там он познакомился с современными композиторами Ибером, Мийо и Онеггером. Международное признание Абсилу принесла премьера его первого фортепианного концерта (op. 30), написанного для конкурса Королевы Елизаветы для пианистов (Ysaye) 1938 года, где он являлся обязательным произведением для всех финалистов. Только одна из участниц, Мура Лимпани, завоевавшая второй приз (после Эмиля Гилельса), исполнила это произведение целиком по памяти без единой ошибки. С 1930 года Абсил преподавал гармонию в Брюссельской консерватории, а через шесть лет стал профессором контрапункта. Среди его учеников в консерватории был Поль Данблон. Он также преподавал в Chapelle Musicale Reine Elisabeth и музыкальной школе Эттербека. В этот период он вместе с Шарлем Лейренсом был первым редактором журнала «Revue Internationale de Musique» (1936–1952). С 1955 года он являлся членом Королевской академии Бельгии. Он умер в Брюсселе в возрасте 80 лет.
Композиции
Первоначально на Абсила оказало влияние позднеромантическая школа, в частности Вагнер и Рихард Штраус. Примерно в то время, когда он совершил поездку в Париж в 1934 году, он начал придерживаться более современного стиля. Это включало использование полифонии и полимодальных структур под влиянием современных композиторов, таких как Мийо и Шёнберг. При прослушивании музыки Абсила ухо никогда не испытывает ощущения тональной неопределенности: хотя в ней больше невозможно найти отсылки к классическим мажорным или минорным тональностям, композитор изобретает новые лады, которые он использует для каждого произведения. Из этих ладов возникают аккорды, которые, даже если они отличаются от классических, также обладают выразительным смыслом (напряжением или разрешением). Абсил никогда не прибегал к настоящей атональности: кажущаяся тональная независимость голосов всегда разрешается в единую тональность. Необычайно плодовитый с 20-х до конца 70-х годов, Абсил особенно сосредоточился на написании фортепианных произведений; сам он был опытным пианистом. К этим работам относятся Баллада, op. 129, для сольного фортепиано (исполняемая только левой рукой), а также 3 пьесы (исполняемые только правой рукой). Среди его традиционных двухручных фортепианных композиций – три сонатины (написанные в 1937, 1939 и 1965 годах соответственно) и две Большие сюиты. Большие сюиты (op. 110, сочиненные в 1965 году) стали данью уважения Фредерику Шопену. В 1946 году он сочинил еще одно произведение – «Посвящение Шуману», а в 1957 году – Пассакалию памяти Альбана Берга, оба для фортепиано. Его последним завершенным произведением был Концерт для фортепиано № 3, op. 162. К инструментальной музыке Абсила, не предназначенной для фортепиано, относится одна опера – «Голоса моря» и цикл из пяти симфоний, первую из которых (op. 1) он сочинил в 27 лет, будучи учеником Поля Гильсона. В 1921 году он получил премию Аньез.