Алиса Нотли: Жизнь и творчество американской поэтессы.

Введение

Американская поэтесса (род. 1945)

Элис Нотли (род. 8 ноября 1945) — американская поэтесса. Нотли получила известность как представительница второго поколения нью-йоркской школы поэзии, хотя она всегда отрицала свою принадлежность к ней или к какому-либо конкретному литературному направлению в целом. Ранние работы Нотли заложили формальные и теоретические основы для нескольких поколений поэтов; её считают пионером в исследовании таких тем, как материнство и семейная жизнь. Эксперименты Нотли с поэтической формой, проявившиеся в её книгах «165 Meeting House Lane», «When I Was Alive», «The Descent of Alette» и «Culture of One», варьируются от размытия границ между жанрами до интерпретации переменного стопа через кавычки и до полного переосмысления цели и возможностей строгого ритма и метра. Она также экспериментировала с вызыванием духов ушедших близких, в основном мужчин, покинувших её жизнь, таких как её отец и муж, поэт Тед Берриган, и использовала эти беседы как темы и форму для своей поэзии. Её стихи сравнивают с произведениями Гертруды Стайн и её современницы Бернадетт Майер. Майер и Нотли обе использовали свой опыт материнства и замужества в своём творчестве. Помимо поэзии, Нотли написала книгу критических эссе («Coming After», University of Michigan, 2005), пьесу («Anne's White Glove», поставленную в театре Eye & Ear в 1985 году), биографию («Tell Me Again, Am Here», 1982), а также редактировала три издания: «Chicago», «Scarlet» и «Gare du Nord», два последних — в соавторстве с Дугласом Оливером. Коллажи Нотли вошли в фильм Руди Беркхардта «Wayward Glimpses», а её иллюстрации украшали обложки многих книг, в том числе и её собственных. Как часто указывается в её биографических справках, «она никогда не стремилась быть кем-то, кроме поэта», и с более чем сорока опубликованными книгами и сборниками, а также рядом престижных наград, она является одной из самых плодовитых и признанных американских поэтесс современности. Она удостоена премии Рут Лилли за поэзию.

Ранние годы

Нотли родилась 8 ноября 1945 года в Бисби, штат Аризона, и выросла в Нидлс, штат Калифорния. Нотли много писала о своем детстве и ранней жизни в своей книге «Расскажи мне снова» (Am here, 1982). В 1963 году Нотли покинула Нидлс и отправилась в Нью-Йорк, чтобы поступить в Барнардский колледж Колумбийского университета, стремясь вырваться из изоляции родного города. Весной 1967 года она получила степень бакалавра искусств в Барнардском колледже и осенью того же года уехала из Нью-Йорка в семинар писателей Айовы при Университете Айовы для участия в программе по художественной литературе. Она была единственной женщиной в своем жанре и одной из двух во всем факультете писательского мастерства. Нотли называет чтение произведений Роберта Крили одним из ранних источников вдохновения для написания стихов. Близкие отношения с поэтом Ансельмом Холло, который в то время преподавал в этой программе, привели к тому, что в 1968 году Нотли покинула Айова-Сити и отправилась в Марокко. Нотли признается, что ей там было скучно, и она вернулась в Айова-Сити, где встретила поэта Теда Берригана, который осенью начал преподавать в этом учебном заведении. После окончания учебы Нотли и Берриган провели некоторое время в Нью-Йорке и Буффало. Зимой 1970–71 годов Нотли и Берриган жили на Лонг-Айленде, где Нотли написала свою первую книгу «165 Meeting House Lane» («Двадцать четыре сонета»). Название книги было взято от адреса их дома на Лонг-Айленде, и она была издана издательством C Press, принадлежащим Берригану. Книга посвящена Джеймсу Шейлеру, Энн и Фэрфилду Портерам, которые также в то время жили вместе на Лонг-Айленде. Нотли также выражает благодарность Тому Кларку, который впоследствии переиздал цикл сонетов в своей антологии All Stars. Нотли и Берриган провели несколько месяцев, перемещаясь между Лонг-Айлендом и Чикаго, в Болинасе, штат Калифорния, где Берриган официально напечатал книгу «165 Meeting House Lane». Вторая книга Нотли, «Фиби Лайт», была опубликована в 1973 году издательством Big Sky, принадлежащим Биллу Берксону и базирующимся в Болинасе.

1972-1975: Чикаго и Эссекс

В 1972 году Нотли вышла замуж за Берриган, и они переехали в Чикаго, где Берриган получила недавно освободившуюся должность преподавателя Эда Дорна в Северо-Восточном университете Иллинойса. Нотли и Берриган присоединились к уже сложившемуся сообществу чикагских поэтов, в которое входили Пол Кэрролл, Пол Гувер и Максин Чернофф. В том же 1972 году Нотли родила их первого сына, Ансельма Берригана, названного в честь Анселма Холло. По настоянию Берриган, ее студенты в Северо-Восточном университете стали активными участниками местной поэтической сцены, организуя журналы и поэтические чтения. Одна группа студентов – Дарлин Перлштейн, Питер Костакис и Ричард Фридман – основала небольшое поэтическое издательство The Yellow Press, которое впоследствии опубликовало две книги Нотли, одну книгу Берригана и ежегодно присуждала премию имени Теда Берригана – под частичным руководством Нотли – за дебютную книгу (хотя издательство прекратило свою деятельность через два года). Молодые поэты чикагской сцены часто собирались у Нотли и Берриган дома, и многие последовали за парой в Нью-Йорк в конце 70-х годов. В круг молодых поэтов, проводивших время с Нотли и Берриган, входили вышеупомянутые члены команды The Yellow Press, Барбара Барг, Рошель Краут, Роуз Лесниак, Боб Розенталь, Стив Левин, Саймон Шухат, Тим Милк и другие. Находясь в Чикаго, Нотли начала издавать свой журнал Chicago – мимеографированное издание формата legal size, которое продолжалось на протяжении обеих ее беременностей и даже после переезда в Англию. Нотли основала журнал, чтобы поддерживать связь с уже существующими друзьями-поэтами и знакомиться с новыми авторами на обоих побережьях, живя на Среднем Западе. Журнал вышло восемь номеров, три из которых были опубликованы, когда Нотли и Берриган жили в Англии. Нотли редактировала семь номеров, а Берриган взяла на себя выпуск одного, пока Нотли была беременна их первым сыном. Художник Джордж Шнеман, наиболее известный своими работами на обложках десятков книг поэзии, оформил все обложки журнала. В 1974 году Берриган получила должность приглашенного поэта в Университете Эссекса, и Нотли и Берриган вместе с сыном Ансельмом переехали сначала в Лондон, а затем в Брайтлингси, Эссекс. Находясь в Англии, Нотли написала свой второй цикл сонетов Great Interiors, Wines and Spirits of the World, который впервые был опубликован в номере журнала Chicago Out There, посвященном Нотли. С февраля по июнь 1974 года в Вивенхо, Эссекс, Нотли написала свою книгу "Песни для нерожденного второго ребенка" (United Artists, 1979). Хотя Нотли и ранее писала о материнстве, эта книга стала первой, в которой она полностью посвятила себя этой теме, и является первой полноформатной книгой поэта, связанного с Нью-Йоркской школой, предпринявшей попытку осмыслить сексизм в поэзии, а также давление и неудачи материнства в личной и творческой жизни. В 2021 году книга была переиздана лондонским небольшим издательством Distance No Object. В 1974 году Нотли родила второго ребенка, Эдмунда Берригана, в больнице Колчестера. Пара ненадолго вернулась в Чикаго после года, проведенного в Англии, прежде чем переехать в Нью-Йорк в 1976 году.

In 1972, Notley married Berrigan and the two moved to Chicago where Berrigan had been given Ed Dorn's newly vacated teaching position at Northeastern Illinois University. Notley and Berrigan joined an already active community of Chicago poets, including Paul Carroll, Paul Hoover, and Maxine Chernoff. Notley gave birth to their first son, Anselm Berrigan, named after Anselm Hollo, in 1972, as well. At Berrigan's behest, his students at Northeastern became very active members of the local poetry scene, starting magazines and reading series. One group of students—Darlene Pearlstein, Peter Kostakis, and Richard Friedman—started a small poetry press, The Yellow Press, which would go on to publish two books by Notley, one book by Berrigan, and give out a yearly Ted Berrigan Prize—overseen in part by Notley—for a first book (though the press would cease publishing two years in). Young poets on the Chicago scene regularly hung out with Notley and Berrigan at their home and many followed the couple back to New York City in the late 70s. The circle of younger poets who spent time with Notley and Berrigan included the aforementioned members of the Yellow Press team, Barbara Barg, Rochelle Kraut, Rose Lesniak, Bob Rosenthal, Steve Levine, Simon Schuchat, Tim Milk, and several others. While in Chicago, Notley started publishing her magazine Chicago, a legal sized mimeograph publication which would continue through both her pregnancies and even her relocation to England. Notley began the magazine to connect with preexisting poet friends and meet new writers on both coasts while living in the midwest. The magazine ran for eight issues, three of which were published while Notley and Berrigan lived in England. Notley edited seven of the issues with Berrigan taking over one while Notley was pregnant with their first son. The artist George Schneeman, perhaps most famous for his artworks that appeared on the covers of dozens of books of poetry, did all of the covers for the magazine. In 1974, Berrigan got a job as a visiting poet at University of Essex, so Notley and Berrigan, with their son Anselm, relocated first to London, then to Brightlingsea in Essex. While in England, Notley would write her second sonnet cycle Great Interiors, Wines and Spirits of the World, which was originally published in a Notley themed issue of the Chicago magazine Out There. From February through June 1974 in Wivenhoe, Essex, Notley wrote her book Songs for the Unborn Second Baby (United Artists, 1979). While Notley had written on motherhood prior to Songs, this book was her first to focus fully on the matter and is the first full length book of a New York School affiliated poet to take on the task of addressing poetry's sexism and the pressures and setbacks of motherhood in both personal and creative life. It was reissued in 2021 by the London based small press Distance No Object. Notley gave birth to her and Berrigan's second child, Edmund Berrigan, at Colchester Hospital in 1974. The couple returned to Chicago for a brief period of time after their year in England before moving to New York City in 1976.

1976-92: Нью-Йорк

В 1976 году Нотли и Берриган переехали с семьей на постоянное место жительства в Нижний Ист-Сайд Нью-Йорка, где они жили вместе до смерти Берригана в 1983 году. Их квартира по адресу 101 Сент-Маркс-Плейс вновь стала центром притяжения как для молодых писателей, так и для современников Берригана и Нотли. В этот период Нотли оставалась весьма продуктивной, написав и опубликовав несколько полноценных сборников. Постоянно испытывая финансовые трудности, они брались за любую подработку, чтобы содержать семью. Нотли и Берриган часто преподавали в летней программе писательства Университета Наропы. Среди наиболее известных взаимодействий Нотли с поэтическим сообществом в Нью-Йорке были ее семинары в Поэтическом проекте при церкви Святого Марка, которые посекали десятки молодых поэтов, включая Боба Холмана, Патрисию Спирс Джонс, Стива Кэри и Сьюзи Тиммонс. Эйлин Майлс написала о своем опыте на семинарах Нотли в своих книгах Chelsea Girls (Black Sparrow Press, 2004; Ecco, 2015) и Inferno (O/R Books, 2010). О семинаре 1983 года Нотли написала: text=Я ожидаю, что мой семинар будет похож на предыдущие семинары Элис Нотли: тот же старый формат, задания, ксерокопии, формы, ситуации, геометрии, виды стихов, размышления и практика возвышенного и нелепого. Я предполагаю, что с последнего раза, когда я преподавала, я немногому научилась, и что мне еще предстоит кое-чему научиться в процессе преподавания. Если нет – что ж, обидно. Другие возможные темы: глупые работы, "описание", сны (новое поколение), школа Сьюзи Тиммонс, возрождение "найденной работы", "строка", как быть похожей на Элинор [Науэн] и Мэгги [Дабрис], как развивать изобретательность, стратегии преодоления творческого кризиса, словари, дневники, короткие пьесы, каллиграммы, плитки, поля слева, как находить блестящие теории и заниматься общим самосовершенствованием. В 1986 году Нотли провела семинар, в рамках которого участникам было необходимо написать целую книгу в ходе занятий. После окончания семинара Нотли объединилась со студентами, чтобы напечатать экземпляры их работ на мимеографе в подвале церкви Святого Марка. Книги были изданы под лейблом Unimproved Editions, и Нотли создала обложки для большинства из них. Ее собственная книга под названием "Части свадьбы" была впервые опубликована небольшим тиражом Unimproved Editions, а затем вошла в антологию O Books O One. Смерть Берригана в 1983 году тяжело потрясла поэтическое сообщество, и в течение следующего десятилетия Нотли пережила потерю многих близких ей людей. Пьеса Нотли "Белая перчатка Энн" 1985 года, написанная по заказу театра "Eye and Ear" Ады Катц, затрагивает тему боли от смерти Берригана, а ее сборники "Маргарет и Дасти" (Coffee House, 1985), "Части свадьбы" (Unimproved Editions, 1986) и "В ночи штатов" (The Yellow Press, 1987) содержат материалы, написанные в период скорби. Элегические работы Нотли этого периода, включая ее стихотворения "Начало с пятна" и "В ночи в Штатах", одни из самых известных и признанных.

1976 saw Notley and Berrigan moving their family permanently to New York City's Lower East Side, where they'd live together until Berrigan's death in 1983. Their apartment at 101 St. Mark's Place again became a hub for both young writers and Berrigan and Notley's contemporaries. Notley remained fairly prolific during this era, writing and publishing several full length collections. Perpetually strapped for cash, the two took on whatever small jobs they could to support the family. Notley and Berrigan were frequent instructors at Naropa University's summer writing program. Some of Notley's most famous engagements with the poetry community while in NYC were her workshops at the Poetry Project at St. Mark's Church, which were attended by dozens of young poets including Bob Holman, Patricia Spears Jones, Steve Carey, and Susie Timmons. Eileen Myles wrote of their experience in Notley's workshops in their books Chelsea Girls (Black Sparrow Press, 2004; Ecco, 2015) and Inferno (O/R Books, 2010). Of her 1983 workshop, Notley wrote:

text=I expect my workshop will be similar to past Alice Notley workshops: same old format, assignments, xeroxes, forms, occasions, geometries, kinds of poems, speculations on and practice of the lofty and the silly. I assume I've learned a little more since the last time I taught, and that I've a little more to learn in the teaching. If not, boo hoo. Other possible issues: goofy works, "description," dreams (the new gen), school of Susie Timmons, rejuvenation of the "found work," the "line," how to be like Elinor [Nauen] and Maggie [Dubris], how to cultivate inventiveness, strategies for dry spell, dictionaries, diaries, little plays, calligrams, tiles, left hand margins, how to get great theories and general self improvement. In 1986, Notley led a workshop where participants were required to write an entire book during the course of their meetings. After the workshop ended, Notley teamed up with students to print copies of their works on the mimeograph machine in the St. Mark's basement. The books were published under the imprint Unimproved Editions and Notley made cover art for the majority of the titles. Her own book, entitled Parts of a Wedding, was published first in a small edition by Unimproved Editions then later as a section of the O Books anthology O One. Berrigan's death in 1983 struck the poetry community exceptionally hard and over the next decade, Notley would suffer the loss of many others who were close to her. Notley's 1985 play "Anne's White Glove," a commission by Ada Katz's Eye and Ear Theater navigated the pain of Berrigan's death, and her collections Margaret & Dusty (Coffee House, 1985), Parts of a Wedding (Unimproved Editions, 1986), and At Night the States (The Yellow Press, 1987) contain material written during a period of mourning. Notley's elegiac work during this era, including her poems "Beginning With a Stain" and "At Night the States," is some of her most widely celebrated.

1992 г. по настоящее время: Париж

В 1992 году Нотли переехала в Париж со своим вторым мужем, британским поэтом и романистом Дугласом Оливером (1937–2000), с которым она познакомилась, живя в Англии в 1974 году. Они вместе работали над двумя журналами – Gare du Nord и Scarlet, а также самостоятельно издали сборник своих книг под названием The Scarlet Cabinet, в который вошла книга Нотли «Descent of Alette». «Descent» стал самым читаемым и преподаваемым сборником Нотли после его переиздания Penguin в 1996 году. Нотли продолжает жить в Париже, но ежегодно совершает несколько поездок в Соединенные Штаты с чтениями и для проведения небольших семинаров. Некоторые связывают её переезд в Париж – последовавший за периодом особенно личной поэзии – с определенной дистанцией, возникшей между ней и её стихами, хотя её книги «Мистерии маленьких домов» (Penguin, 1998) и «Культура одного» (Penguin, 2011) по-прежнему глубоко затрагивают личные темы. В 1999 году Нотли была финалистом Пулитцеровской премии и лауреатом Книжной премии Los Angeles Times в области поэзии. Весной 2001 года она получила награду Американской академии искусств и литературы и премию имени Шелли Поэтического общества Америки. Этот период также ознаменовался ростом академического интереса к её творчеству. Нотли активно участвует в сохранении наследия Берригана и Оливера, редактируя и написав предисловия к ряду их книг, и остаётся влиятельной и продуктивной фигурой в современной поэзии, получив премию Леоноры Маршалл в 2007 году и премию Рут Лилли в 2015 году. Несколько стихотворений из её сборника 2007 года «In the Pines» были положены на музыку канадской инди-поп-группой AroarA для их EP «In the Pines» 2013 года, номинированного на премию Polaris Music Prize в 2014 году, а осенью 2014 года в Bay Area Public School в Окленде, штат Калифорния, состоялась конференция, посвященная её творчеству. 14 и 15 ноября 2016 года Нотли прочитала «Descent of Alette» целиком в The Lab в Сан-Франциско.