Педро Салинас: Жизнь и творчество испанского поэта

Введение

Педро Салинас и Серрано (27 ноября 1891 – 4 декабря 1951) – испанский поэт, представитель «Поколения 27», а также преподаватель университета, исследователь и литературный критик. В 1937 году он прочитал цикл лекций Тернбулла в Университете Джона Хопкинса, которые впоследствии были опубликованы под названием «Реальность и поэт в испанской поэзии».

Биография

Родился в Мадриде на улице Толедо в 1891 году, в доме, расположенном очень близко к церкви/собору Сан-Исидро. Салинас провел свои ранние годы в самом сердце города и учился сначала в Colegio Hispano Francés, а затем в Instituto Nacional de Segunda Enseñanza, оба учебных заведения находились недалеко от церкви. Его отец, торговец тканями, умер в 1899 году. В 1908 году он начал изучать право в Центральном университете, а в 1910 году параллельно начал изучать историю. Он успешно окончил оба курса в 1913 году. В студенческие годы он начал писать и публиковать стихи в малотиражных журналах, таких как Prometeo. Он продолжал публиковать стихи в журналах España и La Pluma. Во время каникул он работал лектором в Residencia de Estudiantes, где познакомился с выдающимися представителями своего поколения, такими как Гарсиа Лорка и Рафаэль Альберти. В апреле 1926 года он присутствовал на собрании в Мадриде, где были разработаны первые планы празднования трехсотлетия со дня смерти Гонгоры. Салинасу предстояло редактировать том, посвященный сонетам, но этот проект так и не был реализован. Во время пребывания в Кембридже был опубликован его перевод первых двух томов и части третьего тома романа Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» на испанский язык. В 1930 году он стал профессором испанской литературы в Мадриде и одновременно являлся инициатором, организатором и генеральным секретарем Международной летней школы в Сантандере в период с 1933 по 1936 год. В августе 1933 года он организовал выступления в Дворце Магдалены в Сантандере передвижной театральной труппы La Barraca, возглавляемой Лоркой. 20 апреля 1936 года он посетил презентацию новой книги Луиса Сернуды «La realidad y el deseo» в Мадриде, а 12 июля присутствовал на вечеринке в Мадриде, проходившей незадолго до отъезда Гарсиа Лорки в Гранаду в последний раз перед его убийством. Именно там Лорка в последний раз прочитал свою новую пьесу «La casa de Bernarda Alba». 31 августа 1936 года, вскоре после начала Гражданской войны в Испании, он переехал в США, чтобы занять должность профессора Мэри Уиттон Калкинс в Уэлсли-колледже (штат Массачусетс), которую он занимал до 1937 года. Весной 1937 года он прочитал серию лекций в качестве профессора Тернбулла в Университете Джона Хопкинса в Балтиморе на тему «Поэт и реальность в испанской литературе» (опубликовано в 1940 году). В 1976 году вышла книга «Три голоса Педро Салинаса», отредактированная его дочерью, с предисловием его старого друга Хорхе Гийена.

He was born in Madrid in the Calle de Toledo, 1891, in a house very close to the San Isidro church/cathedral. Salinas lived his early years in the heart of the city and went to school first in the Colegio Hispano Francés and then in the Instituto Nacional de Segunda Enseñanza, both close by the church. His father, a cloth merchant, died in 1899. He began to study law at the Universidad Central in 1908 and in 1910 started to study history concurrently. He graduated successfully in both courses in 1913. During his undergraduate years, he began to write and publish poems in small circulation journals such as Prometeo. He continued to publish poems in magazines such as España and La Pluma. In vacations, he spent time as a lecturer at the Residencia de Estudiantes, where he got to know the leading lights of his generation, such as García Lorca and Rafael Alberti. In April 1926, he was present at the gathering in Madrid where the first plans to celebrate the tercentenary of Góngora's death were laid. Salinas was to edit the volume devoted to the sonnets: a project that never came to fruition. While at Cambridge, his translation of the first two volumes and part of the third of Marcel Proust's In Search of Lost Time into Spanish was published. In 1930, he became a professor of Spanish literature at Madrid and doubled up as originator, organiser and secretary general of the International Summer School of Santander between 1933 and 1936. In August 1933, he was able to host performances at the Magdalena Palace in Santander by the travelling theatre company La Barraca that Lorca led. On 20 April 1936, he attended the launch party in Madrid for Luis Cernuda's new collection La realidad y el deseo. and on 12 July he was present at a party in Madrid that took place just before García Lorca departed to Granada for the last time before his murder. It was there that Lorca read his new play La casa de Bernarda Alba for the last time. On 31 August 1936, shortly after the beginning of the Spanish Civil War, he moved to the US, to take up the position of the Mary Whiton Calkins professor at Wellesley College, Mass., which he held until 1937. In the spring of 1937, he delivered a series of lectures as the Turnbull Professor at Johns Hopkins University, Baltimore, on Poet and Reality in Spanish Literature (published 1940). Three Voices of Pedro Salinas, which was released in 1976. His daughter edited his poetry and incorporated an introduction by his old friend Jorge Guillén.

Стилистические особенности

Его поэзия естественно разделяется на три периода: первые три книги, любовная лирика и поэзия изгнания. Однако между этими этапами существует больше связей, чем предполагает подобный анализ. В своих опубликованных лекциях в Университете Джона Хопкинса он отмечал:

«Поэзия всегда воздействует на реальность. Поэт предстает перед реальностью, как человек перед светом, чтобы создать нечто иное – тень. Тень – это результат преграждения света каким-либо телом. Поэт добавляет в мир тени, яркие и сияющие, словно новые огни. Вся поэзия оперирует одной реальностью ради создания другой. Существует принципиальная разница между миром повседневного восприятия и более глубокой реальностью, которую поэт видит и пытается донести до своих читателей. Салинас пишет так, будто он первый, кто замечает определенный предмет или испытывает конкретное чувство, и стремится передать читателю ощущение чуда, скрытого за привычными, банальными вещами. В какой-то мере это объясняется тем, что они были хорошими друзьями и немного старше большинства других ведущих представителей своего поколения, а также придерживались схожих карьерных траекторий, но, казалось, разделяли и похожий подход к поэзии. Их стихи часто отличаются возвышенностью и, как правило, не касаются конкретных, легко узнаваемых людей и мест. Тем не менее, они во многом различались, что отразилось в названиях их опубликованных лекций по испанской поэзии. В Джонс-Хопкинсе Салинас опубликовал сборник под названием «Реальность и поэт в испанской поэзии», тогда как Нортонские лекции Гийена назывались «Язык и поэзия». Оба посвятили отдельные лекции Гонгоре и Сан-Хуану-де-ла-Крус, и сравнение между ними весьма поучительно. Салинас, кажется, стремится показать нам поэтическую реальность, скрытую за или по ту сторону видимости, научить нас видеть, в то время как Гийен представляет нам отчет о мыслях и ощущениях, проходящих через его собственный разум: читатель – лишь зритель этого процесса, а не его участник. Висенте Алеиксандре вспоминал, как посетил Салинаса и увидел его за столом, с дочерью на одном колене и сыном на другом, протягивающим руку с ручкой, чтобы пожать руку посетителю. Хотя Гийен также был предан своей семье, он, вероятно, работал в уединенном кабинете.

Poetry always operates on reality. The poet places himself before reality like a human being before light, in order to create something else, a shadow. The shadow is the result of the interposition of a body between light and some other substance. The poet adds shadows to the world, bright and luminous shadows like new lights. All poetry operates on one reality for the sake of creating another. There is a crucial difference between the world of everyday appearance and the deeper reality that the poet sees and tries to convey to his readers. Salinas writes as if he is the first person to see a particular object or feel a certain emotion and he tries to convey to the reader this sense of the wonder hidden behind familiar, banal things. To some extent this is because they were good friends and slightly older than most of the other leading members of their generation, as well as following similar career paths, but they also seemed to share a similar approach to poetry. Their poems often have a rarefied quality and tend not to deal with "particulars", readily identifiable people and places. Nevertheless, they did differ in many respects as exemplified by the titles they gave to their published lectures on Spanish poetry. At Johns Hopkins, Salinas published a collection called Reality and the Poet in Spanish Poetry, whereas Guillén's Norton lectures were called Language and Poetry. Both devoted single lectures to Góngora and San Juan de la Cruz and the comparisons between them are instructive. Salinas seems to want to show us the poetic reality behind or beyond appearances, to educate us into how to see whereas Guillén gives us an account of the thoughts and sense impressions going through his own mind: the reader is a viewer of this process not a participant in it. Vicente Aleixandre recalled visiting Salinas and finding him at his desk with his daughter on one knee and his son on the other and stretching out a hand clutching a pen to shake hands with his visitor. Although he was also devoted to his family, Guillén probably worked in a secluded study.

Предвестники

Салинас опубликовал свой первый сборник в 1923 году, в относительно позднем возрасте – 32 года. И он, и Гийлен, которому было 35 лет, были старше других поэтов своего поколения, увидевших свои сборники в печати. По-видимому, основную редакционную работу проделал Хуан Рамон Хименес. Салинас показал ему сборник из 50 стихотворений, и Хименес организовал их, выстроив три сонета в качестве центральной оси, а также добавив вводное эссе. В конечном итоге, ощущение потери контроля над ситуацией толкает его на своеобразное "братоубийство" – уход в замкнутое пространство, в зону, свободную от внешнего влияния. В этих стихотворениях заметно влияние стилистического направления Золотого века – концептизма, которое становится еще более выраженным в его последующих сборниках.

Сагуро азар

В этой книге собраны стихи, написанные в период с 1924 по 1928 год. Название сложно передать на английском – что-то вроде "неизбежная случайность", – но, по-видимому, оно отсылает к уверенности поэта в том, что он обнаружит мимолетные моменты красоты или чуда в повседневной жизни. Он вырос в столице и, пожалуй, больше тяготеет к городской жизни, чем большинство его современников, выходцев из провинциальных городов. В его стихах редко встречаются пейзажи и просторные виды: это объясняется тем, что подобные картины в значительной степени задокументированы и могут быть интерпретированы каждым, у кого есть путеводитель, например, Бедекер. Салинаса привлекают незначительные, незамеченные детали, которые в изобилии встречаются в неизученных городских пейзажах.

Фабула и синьо

Этот сборник появился в 1931 году и представляет собой кульминацию этого этапа поэзии Салинаса – это, по сути, продолжение и развитие тем и приемов, обнаруженных в "Seguro azar". "La otra" – это захватывающая поэма о девушке, которая решает покончить с собой, но не ядом, выстрелом или удушением: вместо этого она позволяет умереть своей душе. Её продолжают фотографировать и упоминать в светской хронике, и никто не замечает, что она мертва. Это демонстрирует развитие у Салинаса более серьезной тенденции, сочетающейся с игривым использованием концептизма, характерным для его ранних работ. В стихотворении "Lo nunca igual" вновь проявляется существенное различие между Салинасом и Гильеном. Последний, проснувшись, приветствует возвращение привычных вещей. Салинас же, возвращаясь в знакомую обстановку, радуется новизне, привнесенной его отсутствием: это не те вещи, которые он оставил, а новые открытия, вопреки видимости. Гильен, напротив, относится к ним очень серьезно, но не дает понять, что они могли быть основаны на реальности, на подлинных чувствах. Он даже приводит мнение критика Лео Спитцера о том, что это любовная поэзия, где возлюбленная – это феномен, созданный поэтом, утверждая, что эта точка зрения принципиально неверна. Однако в 2002 году Энрик Бу опубликовал сборник писем, отправленных Салинасом Кэтрин Р. Уитмор в период с 1932 по 1947 год. Она преподавала испанский язык в Смит-колледже, Нортгемптон, штат Массачусетс. В 1932 году она провела летние каникулы в Мадриде, где встретила Салинаса, и они влюбились. Через несколько недель она вернулась в Нортгемптон. Она вернулась, чтобы провести учебный год 1934–35 в Мадриде, где их роман возобновился. Однако, узнав, что жена Салинаса узнала об их связи и попыталась покончить с собой, она разорвала отношения. После этого они поддерживали эпизодическую переписку, но она вышла замуж за другого человека, и роман закончился. Возможно, именно кратковременность этого романа – два лета и один учебный год – объясняет, почему его близкие друзья, по-видимому, ничего не подозревали. Однако интенсивность его чувств отражена в письмах и, прежде всего, в этих поэтических сборниках. Похоже, именно Гильен выяснил, что произошло.

This collection appeared in 1931 and presents the culmination of this phase of Salinas's poetry – it is in effect a continuation and extension of themes and techniques found in Seguro azar. "La otra" is an intriguing poem about a girl who decides to commit suicide but not by poison, shooting or strangulation: instead, she lets her soul die. She continues to be photographed and mentioned in the gossip columns and nobody notices that she is dead. This shows the development of a more serious tendency in Salinas to go with the playful way he had drawn on conceptismo in earlier works. In "Lo nunca igual", it is possible to see again the essential difference between Salinas and Guillén. The latter, on waking up, welcomes the return of familiar things. Salinas, on the other hand, on returning to familiar surroundings, welcomes the novelty added by his absence: these are not the things he left behind but new discoveries, despite appearances. Guillén, on the other hand, takes them very seriously but gives no sign that they might have been based in reality, real feelings. He even quotes the view of the critic Leo Spitzer that this is love poetry where the beloved is a phenomenon created by the poet, whilst asserting that this point of view is fundamentally mistaken. However, in 2002, Enric Bou published a set of letters sent by Salinas to Katherine R. Whitmore between the years 1932–47. She taught Spanish at Smith College, Northampton, Mass. In 1932, she spent her summer vacation in Madrid, where she met Salinas and they fell in love. A few weeks later, she returned to Northampton. She returned to spend the academic year 1934–5 in Madrid where they picked up their affair. However, on learning that Salinas's wife had discovered what was happening and had tried to commit suicide, she broke off relations. A sporadic correspondence continued afterwards but she married another man and the affair was over. The very shortness of the affair, two summers and an academic year, perhaps explains why it seems to have gone unsuspected by his close friends. The intensity of his feelings, however, are captured in the letters and, above all, in these collections of poetry. Guillén seems to have been the person who tracked down what had happened.

Голос, который должен был

Эта книга имеет подзаголовок "Поэма" и действительно задумана как единое стихотворение, отдельные эпизоды которого не имеют названий или номеров. Она берет свое название из третьего эклога Гарсильясо де ла Вега. Вечно новое "я" страстно стремится к вечно новому "ты", но всегда есть что-то неуловимое. Приемы концептизма, такие как парадокс и остроумные метафоры, используются вновь, возможно, в более сложных формах, чем прежде, поскольку речь идет об абстрактных понятиях, таких как любовь. Однако язык остается очень простым. В разделе "Por qué tienes nombre tú" поэт выражает разочарование неспособностью слов передать то чудо, которое он видит в обозначаемых ими вещах. Если бы у его возлюбленной не было имени, он чувствовал бы, что создает ее. В разделе "Tú no las puedes ver" он применяет прием загадки, откладывая банальное слово "слёзы" до конца, чтобы подчеркнуть его неспособность вместить все мысли, которые пронеслись в его голове, когда он видел и целовал их.

Причина любви

Название книги взято из стихотворения начала XIII века и состоит из двух разделов. Первый раздел включает в себя безымянные и не пронумерованные стихотворения, подобные тем, что встречаются в сборнике "Голос, причитающийся тебе"; второй раздел состоит из восьми длинных стихотворений с индивидуальными названиями. Тематика и подход во многом схожи с предыдущим сборником, однако в поэтическом мастерстве чувствуется большая уверенность.

В общем

Хотя эта книга была опубликована в 1946 году, стихи были вдохновлены морем Пуэрто-Рико во время его пребывания в 1943–44 годах. В ней присутствует эпиграф из издания "Cántico" Гиллена 1945 года, вновь подчеркивающий тесную связь между этими двумя поэтами, – о свете как о лучшем проводнике. Книга также имеет подзаголовок "Tema con variaciones", и наиболее заметной особенностью этих вариаций является использование строгих испанских стихотворных форм, таких как сильвы и романсы. В своей книге "Язык и поэзия" Гиллен отмечает: "Даже Салинас иногда писал сонеты", но именно в этой работе он впервые проявляет устойчивый интерес к формальным метрическим структурам. Лексика более витиеватая, чем в ранних произведениях, и даже встречаются случаи использования гипербатона. Эти черты характерны для стиля Гонгоры и наводят читателя на мысль, не является ли это его запоздалым вкладом в празднование трехсотлетия. В сборнике проявляются признаки нового подхода к городу и городской жизни, который намечен был в нескольких стихотворениях, например, в "La otra", но был затмён его увлечением мимолётными проявлениями красоты и гармонии. В "Variación XII" он противопоставляет чистоту моря и уродство коммерческого города. Город описывается в манере, напоминающей "Поэта в Нью-Йорке" Лорки, что является значительным сдвигом в мировоззрении Салинаса. Иллюстрация Маришаля к поэзии Салинаса находится в постоянной экспозиции Музея искусств Пуэрто-Рико.