Андалузский каданс: история и структура аккордовой последовательности
Andalusian cadence
Андалузский каданс: популярная последовательность аккордов (iv-III-II-I/i-VII-VI-V) из фламенко и классики. История, примеры в музыке, использование как остинато.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Аккордная прогрессия
Chord progression
Андалузская каденция (диатонический фригийский тетрахорд) – термин, заимствованный из фламенко для обозначения аккордной прогрессии, состоящей из четырех аккордов, спускающихся по ступеням – прогрессии iv–III–II–I по отношению к фригийскому ладу или i–VII–VI–V по отношению к эолийскому ладу (минор). Она также известна как минорный нисходящий тетрахорд. Происходящая из эпохи Возрождения, благодаря своим выразительным гармониям, она стала одной из самых популярных прогрессий в классической музыке. Андалузскую каденцию можно рассматривать как модуляцию между фригийским ладом основной мажорной тональности и фригийским доминантовым ладом гармонического минора, например, E, F, G (фригийский) или G (фригийский доминант), A, B, C, D.
The Andalusian cadence (diatonic phrygian tetrachord) is a term adopted from flamenco music for a chord progression comprising four chords descending stepwise – a iv–III–II–I progression with respect to the Phrygian mode or i–VII–VI–V progression with respect to the Aeolian mode (minor). It is otherwise known as the minor descending tetrachord. Traceable back to the Renaissance, its effective sonorities made it one of the most popular progressions in classical music. The Andalusian cadence can be regarded as a modulation between the Phrygian mode of a Major parent scale and the Phrygian Dominant mode of a Harmonic Minor scale, e. g. E, F, G (phrygian) or G (phrygian dominant), A, B, C, D.
Несмотря на название, это не настоящая каденция (то есть, встречающаяся лишь однажды, при завершении фразы, раздела или музыкального произведения); она чаще всего используется как остинато (повторяющийся мотив). Она звучит в рок-песнях, таких как "Runaway" Дела Шеннона.
Despite the name it is not a true cadence (i. e., occurring only once, when ending a phrase, section, or piece of music); it is most often used as an ostinato (repeating over and over again). It is heard in rock songs such as "Runaway" by Del Shannon.
Происхождение
Популярный мелодический образец Древней Греции может служить отправной точкой для андалузской каденции. Эта последовательность, называемая диатоническим тетракордом, напоминает басовую линию аккордовой прогрессии, разработанной спустя столетия. Некоторые теоретики полагают, что подобная структура могла существовать ещё раньше в Иудее. Последовательность, в большей или меньшей степени близкая к структуре греческого тетракорда, могла быть известна маврам в Южной Испании и распространилась оттуда по Западной Европе. Французские трубадуры находились под влиянием испанской музыки. Это произведение было впервые опубликовано в Восьмой книге мадригалов (1638). Прогрессия напоминает первые четыре такта Passamezzo antico XV века: i – VII – i – V. Использование VI аккорда может указывать на более позднее происхождение, чем у Passamezzo antico, поскольку каденции i – VII и VII – i были популярны в позднем Средневековье и раннем Возрождении, в то время как VII – VI возникли в результате развития музыкальной теории. Однако отсутствие ведущего тона в VII аккорде позволяет предположить, что прогрессия возникла до формирования тональной системы, в модальном подходе эпохи Палестрины, где тоника должна приближаться от аккорда V, в то время как типичный стиль барокко избегал бы пониженной VII ступени и использовал доминантные аккорды (VII или V аккорды для формирования каденций, разрешающихся в аккорд i).
A popular melodic pattern of Ancient Greece offers a possible starting point for the Andalusian cadence. Called the Diatonic tetrachord, the sequence resembles the bass line of the chord progression developed centuries later. Some theorists consider that the same structure may have occurred earlier in Judah. A sequence more or less close to the Greek tetrachord structure might have been known to the Moors in Southern Spain and spread from there through Western Europe. The French troubadours were influenced by the Spanish music. This work was first published in the Eighth Book of Madrigals (1638). The progression resembles the first four measures of the 15th century Passamezzo antico; i – VII – i – V. The use of the VI chord may suggest a more recent origin than the Passamezzo antico since the cadences i – VII and VII – i were popular in the late Middle Ages and early Renaissance, (see also double tonic) while VII – VI arose as a result of advancement in music theory. However, the absence of the leading tone from the VII chord suggests that the progression originated before the tonal system in the modal approach of the time of Palestrina, where the tonic must be approached from chord V whereas typical Baroque style would have avoided the flat VII and introduced dominant chords (VII or V chords, to form cadences resolving upon chord i).
Мелодия
Минорная седьмая добавляется к доминирующему аккорду "V", чтобы усилить напряжение перед разрешением (V7–i). Последний, упомянутый выше, встречается как верхний тетрахорд натурального минора (для ля минора это: ля соль фа ми). Замечательный факт о тетракордах был замечен еще в древности и вновь открыт в эпоху Ренессанса: когда тетрахорд содержит полутон между двумя своими ступенями, именно полутон определяет мелодическую тенденцию данного тетракорда или лада (при соединении тетрахорд). Если полутон расположен между двумя верхними ступенями, мелодия стремится к восхождению (например, в мажорных ладах); полутон между двумя нижними ступенями в тетракорде подразумевает мелодию, склонную к нисхождению. При этом фригийский тетрахорд, заимствованный из традиционной музыки Восточной Европы и Анатолии,]]
A minor seventh would be added to the dominant "V" chord to increase tension before resolution (V7–i). the latter mentioned above), that is to be found as the upper tetrachord of a natural minor scale (for A minor, they are: A G F E). A remarkable fact about tetrachords was noticed since the Ancient times and rediscovered in early Renaissance: when a tetrachord features a semitone (half step) between two of its tones, it is the semitone that will determine the melodic tendency of the given tetrachord or mode (when combining tetrachords). If the semitone falls between the highest two steps, the melody tends to be ascending (e. g. major scales); a semitone between the lowest tones in the tetrachord involves a melody "inclined" to descend. This said, the Phrygian tetrachord, borrowed from traditional music of Eastern Europe and Anatolia,]]
Тщательный анализ должен отметить, что многие гармонические прогрессии, вероятно, восходят к эпохе, предшествующей раннему барокко (обычно связанной с рождением тональности). Поскольку тональность принимает первый аккорд в прогрессии за тонику ("i"), фригийская (модальная) запись каденции выглядит следующим образом: iv – III – II – I (или, чаще, но менее корректно, iv – III – II – I, однако третья ступень переключается между большой и малой терцией, что эквивалентно конфликту субтоники и ведущего тона в тональном понимании). Таким образом, "iv" соответствует субдоминанте, "III" – медианте, а "I" – тонике. Аккорд "II" выполняет доминантую функцию.
A rigorous analysis should note that many chord progressions are likely to come from an epoch prior to early Baroque (usually associated with birth of tonality). Since tonality took the first chord in the progression for a tonic ("i"), the Phrygian notation (modal) of the cadence writes as following: iv – III – II – I (or, more commonly, but less correctly, iv – III – II – I however, step three switches between major and minor third, an equivalent to the subtonic/leading tone conflict in the tonal acceptation.) Thus, the "iv" corresponds to a subdominant chord, while "III" is the mediant and "I" is the tonic. The "II" chord has a dominant function,
Особенности гармонии
Тональная система определяет три основные функции для диатонических трезвучий: тоника (T), доминанта (D) и субдоминанта (SD). Допускается любая последовательность между различными функциями (например, T→D, SD→D), за исключением D→SD. Степени тональной гаммы таковы: "I" и "VI" – тонические аккорды (причем "I" – сильнее; все завершающие каденции заканчиваются на "I"), "V" и "VII" – доминантные аккорды (оба содержат ведущий тон, а "V" – более действенный), "IV" и "II" – субдоминантные аккорды ("IV" – сильнее).
The tonal system sets three main functions for the diatonic tertian chords: tonic (T), dominant (D) and subdominant (SD). Any sequence through different functions is allowed (e. g. T→D, SD→D), except for D→SD. A tonal scale's degrees are as following: "I" and "VI" are tonic chords (of which, "I" is stronger; all final cadences end in "I"), "V" and "VII" are dominants (both feature the leading tone and "V" is more potent), "IV" and "II" are subdominant chords ("IV" is stronger).