Введение
Мандоцелло — струнный щипковый инструмент семейства мандолин. Он крупнее мандолины и является баритоном в этом семействе. Его восемь струн расположены в четырех парных струнах, при этом струны в каждой паре настроены в унисон. Общая настройка струн происходит в квинтах, как у мандолины, но начинается с ноты до малой октавы (C2). Мандоцелло можно рассматривать как аналог виолончели для скрипки, а мандолины — для скрипки.
The mandocello is a plucked string instrument of the mandolin family. It is larger than the mandolin, and is the baritone instrument of the mandolin family. Its eight strings are in four paired courses, with the strings in each course tuned in unison. Overall tuning of the courses is in fifths like a mandolin, but beginning on bass C (C2). It can be described as being to the mandolin what the cello is to the violin.
Строительство
Конструкция мандоцелло схожа с конструкцией мандолины: корпус мандоцелло может быть изготовлен с округлой задней декой по образцу конструкций школы Виначчиа XVIII века, или с плоской (выпуклой) задней декой по образцу конструкций компании Gibson Guitar Corporation, получивших распространение в США в начале XX века. Мензура мандоцелло длиннее, чем у мандолины. У моделей Gibson длина мензуры составляет 24,75 дюйма (62,87 см), однако встречаются модели с плоской декой с существенно более короткой и длинной мензурой (27 дюймов/68,58 см у некоторых мандоцелло Vega). Инструменты с округлой декой могут иметь более короткую мензуру, порядка 22,5 дюйма (около 57 см). Внутреннее крепление также имеет некоторое сходство с креплением мандолины. Мандоцелло Gibson обычно изготавливались с одним поперечным бруском на верхней деке непосредственно под овальным резонаторным отверстием. Современные мастера также используют X-образное крепление. Как и в случае с мандолинами, мандоцелло могут иметь одно овальное резонаторное отверстие или пару отверстий в форме буквы "F". Обычно эти инструменты имеют от 18 до 22 ладов; концертные инструменты с округлой декой могут иметь больше ладов, что позволяет исполнять виртуозные пассажи в верхнем регистре.
Размещение строк
В мандоцелло обычно четыре хора по две струны каждый. Из-за большого калибра нижнего хора некоторые исполнители народной музыки на мандоцелло удаляют одну из струн C, чтобы избежать дребезжания при игре фортиссимо, или используют струны меньшего калибра, чтобы две струны C не дребезжали. Существуют мандоцелло с 10 струнами и 5 хорами, содержащие дополнительный хор струн над первым (самым высоким) хором, иногда называемый liuto cantabile или liuto moderno, хотя эти инструменты технически остаются мандоцелло, и многие компании их производят.
История
Как и большинство других инструментов семейства мандолин, мандочелло возник в Европе. Мандолины произошли от семейства лютень в Италии в XVII и XVIII веках, а мандолина с округлым корпусом, производившаяся особенно в Неаполе, стала распространенной в XIX веке. Именно в эпоху барокко (1600–1750) начал расти интерес к мандолине, наряду с её использованием в ансамблевом исполнении, что привело к повышенному интересу к развитию и расширению семейства мандолин. Первые сведения о современных металлических струнных мандолинах встречаются в литературе, касающейся популярных итальянских музыкантов, которые путешествовали по Европе, преподавая и давая концерты. Среди них – синьор Габриэле Леоне, Джованни Баттиста Джервазио, Пьетро Денис, активно гастролировавшие между 1750 и 1810 годами. Это, а также записи, сохранившиеся от итальянской семьи Виначча, неаполитанских мастеров лютень, побудили музыковедов предположить, что семейство современных стальных струнных мандолин было разработано в Неаполе семьей Виначча. Ансамбли мандолин были популярны в поздний период барокко, и в это время в семейство были добавлены несколько инструментов, включая мандалон – плоскую, бас-инструмент, «значительно больше лютни» с «четырьмя толстыми обмотанными струнами», настроенными (в квартах) на Ля2, Ре3, Соль3, До4. Этот инструмент, возможно, был прямым предшественником мандочелло. Популярность ансамблей мандолин начала снижаться в конце классического периода (1750–1825), а после 1815 года мандолина в основном перешла в статус народного инструмента, а мандалон практически исчез. В этот период упадка Паскуале Виначча (1806–1885) внес изменения в инструмент, который его семья изготавливала на протяжении поколений, создав неаполитанскую мандолину. К тому времени мандолина была в значительной степени забыта за пределами Италии, но почва была подготовлена для её нового признания, начиная с Парижской выставки 1878 года. Виначча модернизировал несколько инструментов семейства мандолин, улучшив резонанс, расширив диапазон и добавив новые функции. Помимо создания неаполитанской мандолины около 1835 года, он переосмыслил мандалон и связанные с ним инструменты, которые имели ограниченный диапазон и гораздо более тихий звук, чем высокие мандолины. Разработанный им неаполитанский мандочелло обладал увеличенной громкостью, расширенным диапазоном и фактически заменил мандалон в качестве басового инструмента семейства мандолин. Начиная с Парижской выставки 1878 года, популярность мандолины начала восстанавливаться. Особенно широкое внимание привлекла испанская Estudiantina Figaro – «объединение молодых преподавателей и музыкантов, созданное и основанное в Мадриде, сформировавшее великолепный ансамбль гитар, бандуррий и скрипок». За этим последовала волна итальянских мандолинистов, путешествовавших по Европе в 1880-х и 1890-х годах, а в США – к середине 1880-х годов, играя и обучая игре на этом инструменте. Популярность инструмента продолжала расти в 1890-х годах, и популярность мандолины достигла своего пика в «начале XX века». Тысячи людей брались за этот инструмент как за хобби, и он стал инструментом высшего общества, популярным среди молодых мужчин и женщин. По всему миру создавались оркестры мандолин, в состав которых входили инструменты семейства мандолин – мандолины, мандолы, мандочелло и даже мандобасы, а также гитары, контрабасы и цитры. Примерно в это же время компания Gibson начала производство мандочелло в стиле своих мандолин с арочной верхней и нижней декой. Известно, что Gibson выпустила по крайней мере четыре модели мандочелло между 1905 и 1920-ми годами: K 1, K 2, K 4 и K 5. Другие американские компании также производили мандочелло. После 1930-х годов популярность ансамблей мандолин снова начала снижаться, хотя и не так сильно, как в XIX веке. Мандолины продолжали производиться, но производство других инструментов семейства значительно сократилось, хотя – за исключением мандобаса – оно никогда не прекратилось полностью.
Использование
Боуль-бэк мандоцелло преимущественно используется в мандолинных оркестрах и квартетах, где он выполняет мелодическую и басовую роль, аналогичную роли виолончели в струнном квартете. Иногда его применяют в качестве сольного инструмента для исполнения классической музыки, такой как концерты и произведения, изначально написанные для сольной виолончели без сопровождения. Однако Раффаэле Калаче сочинил ряд произведений, специально предназначенных для лиуто кантабиле, и активно продвигал этот инструмент в начале XX века. Более современная музыка для сольного мандоцелло была представлена доктором Джеймсом Имхоффом на Конвенции Общества классической мандолины в 2018 году в Санта-Розе. Статья об этом событии и примеры музыки опубликованы в журнале CMSA Mandolin Journal. Имхофф продолжил представлять подобные программы на последующих мероприятиях CMSA, включая произведения композиторов из Великобритании, Германии, Австралии и США. Мандоцелло также находит применение в современной народной музыке, например, в блюграссе или кельтской музыке. В этом контексте обычно используется мандоцелло с плоской декой. Низкий диапазон мандоцелло не обладает ярким, проецирующим звуком, характерным для мандолины или мандолы, и его использование в этом жанре в значительной степени уступило место исполнителям на мандолине со времен Билла Монро. Усиленный инструмент редко используется в современных рок-группах. Чашечный мандоцелло (mandoloncello) традиционно применяется в итальянской народной музыке. Наиболее значимым мандочеллистом был Раффаэле Калаче, который написал первый учебник, специально посвященный лиуто кантабиле, и считается, что он усовершенствовал конструкцию инструмента после его предполагаемого появления благодаря семье Виначча. Луиджи Эмбергер также внес значительный вклад в развитие конструкции инструмента в конце XIX и начале XX веков.
Образ в современной музыке
Успешных исполнителей, специализирующихся на игре на мандоцелло в Америке XXI века, относительно немного, и лишь небольшое количество современных записей выделяет этот инструмент. Один из американских исполнителей на мандоцелло, Стэнли Гринтал, – специалист по музыке Бретани и преподаватель на Zouk Fest. Мандолинист Радим Зенкл также известен выступлениями на мандоцелло с американской, итальянской и другой европейской народной музыкой. В одной из недавних записей с виртуозами мандолины Карло Аонзо и Дэвидом Грисманом мандоцелло Зенкла представлен в альбоме итальянской народной музыки "Traversata", выпущенном Acoustic Disc. Стив Найтли из английской фолк-рок группы Show of Hands играет на виолончельной мандолине, однако его инструмент настроен в строй GDAD, подобно октавной мандолине. Майк Маршалл, наиболее известный своими коллаборациями с Дэвидом Грисманом, Даролом Энджером и Крисом Тилем, часто выступал и записывался с мандоцелло. Райан Делахуссай из американской рок-группы Blue October играет на мандоцелло на сцене. Его инструмент Eastwood модели Warren Ellis выполнен в стиле электрогитары.
Примечательные применения
Стив Найтли, английский фолк-музыкант и автор песен, сделал мандоцелло ключевой частью своего творчества и общего звучания, особенно со своей группой Show of Hands. Стив использует инструменты, изготовленные Дэвидом и Николасом Одди в Девоне, Англия, в строе GDAD, что делает инструмент более эффективным для мощных аккордов и игры мелодий. Стив также играет на гитаре, мандолине и тенор-гитаре. Джефф Гудман, европейский джазовый музыкант и композитор, родившийся в Нью-Йорке, использует в своих композициях как гитару, так и мандоцелло. Паттерсон Худ, фронтмен группы Drive By Truckers, играет на мандоцелло, сделанном Скоттом Баксендейлом из Baxendale Guitars в Афинах, штат Джорджия. Баксендейл берет за основу винтажную гитару Harmony и перестраивает ее из шестиструнного стандартного строя в строй мандоцелло. Брин Хоуорт использует мандоцелло в своем альбоме Let The Days Go By. Джон Нагги и Дэвид Грисман играют на мандоцелло на альбоме "The Great American Eagle Tragedy" группы Earth Opera. Майк Маршалл играл на мандоцелло в своем совместном альбоме Uncommon Ritual с Эдгаром Мейером и Белой Флек и иногда исполняет его вживую (например, с Даролом Анжером на скрипке). У Рика Нильсена из группы Cheap Trick есть коллекция струнных инструментов, включающая электрические мандоцеллы, изготовленные на заказ компанией Hamer Guitars. Такой инструмент был использован для заглавной композиции их альбома Heaven Tonight, а в их песне "Mandocello", выпущенной на дебютном альбоме группы, использовался стандартный акустический мандоцелло. Эту песню позже перепела группа Concrete Blonde и выпустила на своем альбоме Still in Hollywood. Джако Пасториус, басист группы Weather Report, добавил партию мандоцелло в их хит "Birdland". Ричи Самбора, гитарист Bon Jovi, использовал мандоцелло в песне "Lay Your Hands on Me" из их акустического альбома This Left Feels Right.