"Макбет" (1948) – фильм Орсона Уэллса, экранизация трагедии Шекспира. История о честолюбии, предательстве и убийстве ради власти в средневековой Шотландии.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Фильм 1948 года Орсона Уэллса.
1948 film by Orson Welles
«Макбет» – американский исторический фильм-драма 1948 года, снятый Орсоном Уэллсом. Это экранизация одноименной трагедии Уильяма Шекспира, рассказывающая историю шотландского генерала, который становится королем Шотландии посредством предательства и убийства. В фильме главную роль исполнил Уэллс, а Жаннет Нолан (в её дебюте в полнометражном кино) сыграла леди Макбет.
Macbeth is a 1948 American historical drama directed by Orson Welles. A film adaptation of William Shakespeare's tragedy of the same name, it tells the story of the Scottish general who becomes the King of Scotland through treachery and murder. The film stars Welles in the lead role and Jeanette Nolan (in her feature film debut) as Lady Macbeth.
Сюжет
В Средние века к Макбету и Банко обращаются три ведьмы. Они приветствуют Макбета, называя его «Таном Кодора» и будущим королем Шотландии. Прибывают люди короля Дункана и поздравляют Макбета с победой, даруя ему титул Тана Кодора. Макбет посылает письмо жене о пророчестве Трёх Ведьм, в котором она сомневается, способен ли Макбет убить Дункана. Дункан приветствует и восхваляет Макбета, объявляя, что проведет ночь в замке Макбета. Позже той же ночью Макбет выражает нежелание убивать Дункана. Леди Макбет подавляет возражения мужа, ставя под сомнение его мужество и убеждая его убить Дункана. За кадром Макбет убивает Дункана, но возвращается к жене с кинжалами. Когда Дункана находят мертвым, Макбет подставляет двух слуг Дункана, подложив им в руки окровавленные кинжалы. Помня о пророчестве, Банко подозревает Макбета в причастности к убийству Дункана. Вернувшись к жене, Макбет выражает свою вину и говорит, что больше никогда не сможет спать. Сыновья Дункана, Малькольм и Дональбейн, бегут, и Макбет коронуют новым королем Шотландии. Опасаясь, что потомки Банко унаследуют шотландский трон, Макбет приглашает Банко на королевский пир. Он посылает двух убийц, которым удается убить Банко, но его сыну Флиансу удается сбежать. Во время пира Макбета преследует призрак Банко. Остальные в панике, наблюдая, как Макбет яростно спорит с пустым стулом, пока отчаянная леди Макбет не говорит им, что муж страдает от легкой хвори. В ярости Макбет получает от Трёх Ведьм предупреждение остерегаться Макдаффа, который бежал в Англию. Макбет обвиняет Макдаффа в предательстве и отправляет солдат, чтобы убить его. Когда солдаты прибывают в замок Макдаффа, все его обитатели, включая леди Макдафф и их маленького сына, погибают. Вернувшись в Англию, Росс сообщает Макдаффу о гибели его семьи, и Макдафф клянется отомстить. Вместе с Малькольмом и Дональбейном они возвращаются в Шотландию с огромной армией, чтобы начать войну против Макбета. Вернувшись в Шотландию, Макбет узнает о приближении английской армии и вызывает врача, чтобы тот осмотрел леди Макбет, страдающую от галлюцинаций. Мучимая чувством вины за убийства, леди Макбет лунатит по замку и падает со скалы. Вскоре после этого английская армия вторгается, маскируясь, обрубая ветви деревьев. Они штурмуют замок, где Макдафф вступает в поединок на мечах с Макбетом. Макдафф обезглавливает Макбета, а Росс вручает корону Малькольму.
In the Middle Ages, Macbeth and Banquo are approached by the Three Witches. They address Macbeth, hailing him as the "Thane of Cawdor" and the future king of Scotland. King Duncan's men arrive and congratulate Macbeth of his victory, awarding him the title of Thane of Cawdor. Macbeth sends a letter to his wife about the Three Witches' prophecy, in which she questions whether Macbeth is capable of murdering Duncan. Duncan welcomes and praises Macbeth, declaring he will spend the night at Macbeth's castle. Later that night, Macbeth expresses discomfort with killing Duncan. Lady Macbeth overrides her husband's objections by challenging his manhood and persuades him to kill Duncan. Offscreen, Macbeth murders Duncan but returns back to his wife with the daggers. When Duncan is found dead, Macbeth frames Duncan's two servants by placing the bloody daggers on them. Remembering the prophecy, Banquo is suspicious of Macbeth's potential role in murdering Duncan. Returning to his wife, Macbeth expresses his guilt and he proclaims he will never be able to sleep again. Duncan's sons Malcolm and Donalbain have fled, in which Macbeth is crowned the new king of Scotland. Worried that Banquo's descendants would rule Scotland, Macbeth invites Banquo to a royal banquet. He sends two men to successfully murder Banquo, but his son Fleance escapes. At the banquet, Macbeth becomes haunted after seeing Banquo's ghost. The others panic at Macbeth raging at an empty chair, until a desperate Lady Macbeth tells them that her husband is merely afflicted with a harmless malady. Enraged, Macbeth is warned by the Three Witches to beware of Macduff, who has fled to England. Macbeth frames Macduff as a traitor and sends soldiers to kill him. When the soldiers arrive at Macduff's castle, everyone is put to death, including Lady Macduff and their young son. Back in England, Ross informs Macduff that his family has been killed, to which Macduff swears revenge. Together, with Malcolm and Donalbain, they return to Scotland with a massive army to wage war against Macbeth. Back in Scotland, Macbeth learns of the approaching English army and has a doctor tend to Lady Macbeth, who is suffering from hallucinations. Wracked with guilt over the murders, Lady Macbeth sleepwalks throughout the castle and falls over a steep cliff to her death. Shortly after, the English army invade, covering themselves by cutting down tree branches. They storm the castle, where Macduff battles Macbeth in a sword fight. Macduff beheads Macbeth, and Ross presents the crown to Malcolm.
Разработка
В 1947 году Орсон Уэллс начал продвигать идею экранизации шекспировской драмы. Первоначально он попытался заинтересовать Александра Корду адаптацией «Отелло», но не смог заручиться поддержкой проекта. Тогда Уэллс переключился на продвижение фильма по мотивам «Макбета», который он представлял себе в жестоких декорациях как «идеальное сочетание "Грозового перевала" и "Невесты Франкенштейна". Объединившись с продюсером Чарльзом К. Фельдманом, Уэллс убедил Герберта Йейтса, основателя и президента Republic Pictures, в перспективности создания экранизации «Макбета». Йейтс стремился поднять статус своей студии, выпускавшей вестерны с Роем Роджерсом и малобюджетные фильмы, до уровня престижной кинокомпании. Republic уже пыталась представлять авторское кино, включая фильм Густава Махаты «Ревность» (1945) и «Призрак розы» Бена Хехта (1946). Ранее Уэллс поставил так называемый «Вуду Макбет» в 1936 году в Нью-Йорке с полностью афроамериканским актерским составом, а затем в 1947 году в Солт-Лейк-Сити в рамках празднования столетия штата Юта. Он позаимствовал элементы из обеих постановок для своей экранизации. «Макбет» стал четвертой картиной, снятой голливудской студией в эпоху после немого кино по пьесе Шекспира: United Artists выпустила «Укрощение строптивой» в 1929 году, Warner Brothers сняли «Сон в летнюю ночь» в 1935 году, а Metro-Goldwyn-Mayer – «Ромео и Джульетту» в 1936 году. Ни один из этих фильмов не имел коммерческого успеха, однако коммерческий и критический престиж, завоеванный экранизацией «Генри V» Лоуренса Оливье (созданной в Великобритании в 1944 году, но показанной в США лишь в 1946 году), помог продвинуть вперед «Макбета» Уэллса.
In 1947, Orson Welles began promoting the notion of bringing a Shakespeare drama to the motion picture screen. He initially attempted to pique Alexander Korda's interest in an adaptation of Othello, but was unable to gather support for the project. Welles switched to pushing for a film adaptation of Macbeth, which he visualized in its violent setting as "a perfect cross between Wuthering Heights and Bride of Frankenstein." Teaming with producer Charles K. Feldman, Welles successfully convinced Herbert Yates, founder and president of Republic Pictures, of the prospect of creating a film version of Macbeth. Yates was attempting to raise the level of his studio, which produced Roy Rogers Westerns and low budget features, into that of a prestige studio. Republic had already tried to present off beat features, including Gustav Machatý's Jealousy (1945) and Ben Hecht's Specter of the Rose (1946). Welles had previously staged the so called Voodoo Macbeth in 1936 in New York City with an all black cast, and again in 1947 in Salt Lake City as part of the Utah Centennial Festival. He borrowed aspects from both productions for his film adaptation. Macbeth marked the fourth time that a post silent era Hollywood studio produced a film based on a Shakespeare play: United Artists had produced The Taming of the Shrew in 1929, Warner Brothers made A Midsummer Night's Dream in 1935, and Metro Goldwyn Mayer produced Romeo and Juliet in 1936. None of these films was commercially successful, but the commercial and critical prestige earned by Laurence Olivier's film version of Henry V (which was produced in Great Britain in 1944 but not seen in the U. S. until 1946) helped to propel Welles' Macbeth forward.
Бюджет
Однако Йейтс не смог предоставить Уэллсу крупный бюджет. Уэллс гарантировал поставку готового негатива "Макбета" при бюджете в 700 000 долларов. Когда некоторые члены совета директоров Republic Pictures выразили обеспокоенность по поводу проекта, Уэллс настоял на составлении контракта, в котором он обязывался лично покрыть любые расходы сверх 700 000 долларов.
However, Yates was not able to provide Welles with a large budget. Welles guaranteed to deliver a completed negative of Macbeth on a budget of $700,000. When some members of the Republic board of directors expressed misgivings on the project, Welles had a contract drawn in which he agreed to personally pay any amount over $700,000.
Кастинг
Уэллс сам исполнил главную роль, но изначально столкнулся с трудностями при выборе актрисы на роль Леди Макбет, которую студия Republic считала ключевой для фильма. Его первым выбором была Вивьен Ли, но Уэллс даже не пытался предложить ей роль, полагая, что ее муж, Лоуренс Оливье, не одобрит это. Роль предложили Таллуле Бэнкхед, но она отказалась. По просьбе Уэллса обратились к Анне Бакстер, Мерседес МакКембридж и Агнес Мурхед, но они были заняты. "Нет никаких свидетельств того, что эти отказы сильно расстроили Уэллса", – пишет биограф Фрэнк Брейди. В итоге Уэллс остановился на Жаннет Нолан, одной из актрис репертуарной труппы театра Mercury на радио и давней коллеге, с которой они работали вместе в радиопрограмме "Марш времени". Уэллс пригласил ирландского актера Дэна О'Херлихи на его дебютную роль в американском кино – роль Макдаффа, а бывшую звезду детского кино Родди Макдаула – на роль Малкольма. Уэллс также задействовал свою дочь Кристофер в роли сына Макдаффа; это было ее единственное появление в кино.
Welles cast himself in the title role, but was initially stymied in casting Lady Macbeth, regarded by Republic as the focus of the film. His first choice was Vivien Leigh, but Welles never approached her since he believed her husband, Laurence Olivier, would be unsupportive. The role was offered to Tallulah Bankhead, who turned it down. At Welles's request Anne Baxter, Mercedes McCambridge and Agnes Moorehead were approached but they were unavailable. "There is no evidence to suggest that these rejections were much of a blow to Welles," wrote biographer Frank Brady. Welles settled on Jeanette Nolan, one of the Mercury Theatre's repertory players on radio and a trusted colleague since their days on The March of Time radio program. Welles brought in Irish actor Dan O'Herlihy in his first U. S. film role as Macduff, and cast former child star Roddy McDowall as Malcolm. Welles also cast his daughter Christopher in the role of Macduff's son; this was her only film appearance.
Съемки
Фильм был снят на декорациях, оставшихся после вестернов, которые обычно снимали на студии Republic Studios. Чтобы уложиться в сжатый производственный график, Уэллс попросил актеров, исполняющих роли в «Макбете», предварительно записать свои реплики. Позже Уэллс выразил недовольство ограниченным бюджетом фильма. Большинство костюмов были взяты напрокат в Western Costume, за исключением костюмов для Макбета и леди Макбет. «Мой стоило бы вернуть, потому что я выглядел как Статуя Свободы», – рассказывал Уэллс режиссеру Питеру Богдановичу. «Но на другой не было денег, и в Western Costume ничего подходящего по размеру не оказалось, так что мне пришлось носить этот». Уэллс также поделился с Богдановичем, что самая впечатляющая, по его мнению, сцена была основана на голоде. «Наша лучшая массовая сцена – это кадр, где объединенные силы армии Макдаффа атакуют замок», – говорил он. «В ней была очень сильная динамика, потому что на самом деле мы только что объявили обеденный перерыв, и все массовки спешили на обед». Уэллс снял «Макбета» за 23 дня, один день был посвящен пересъемкам.
The film was shot on sets left over from the westerns that were normally made at Republic Studios. In order to accommodate the tight production schedule, Welles had the Macbeth cast pre record their dialogue. Welles later expressed frustration with the film's low budget trappings. Most of the costumes were rented from Western Costume, except those for Macbeth and Lady Macbeth. "Mine should have been sent back, because I looked like the Statue of Liberty in it," Welles told filmmaker Peter Bogdanovich. "But there was no dough for another and nothing in stock at Western would fit me, so I was stuck with it." Welles also told Bogdanovich that the scene he felt was most effective was actually based on hunger. "Our best crowd scene was a shot where all the massed forces of Macduff's army are charging the castle", he said. "There was a very vivid urgency to it, because what was happening, really, was that we'd just called noon break, and all those extras were rushing off to lunch." Welles shot Macbeth in 23 days, with one day devoted to retakes.
Релиз и прием
Republic первоначально планировала выпустить "Макбет" к декабрю 1947 года, но Уэллс не был готов к фильму. Студия представила фильм на Венецианском кинофестивале 1948 года, но он был внезапно отозван после того, как его неблагоприятно сравнили с версией "Гамлета" Оливье, которая также участвовала в конкурсе фестиваля. В США Republic провела тестовые показы фильма в нескольких городах. Критическая реакция была подавляюще негативной, с жалобами на решение Уэллса заставить актеров говорить с шотландским акцентом и изменить оригинальный текст. После первоначального релиза Republic потребовала от Уэллса вырезать из фильма два отрезка и перезаписать большую часть саундтрека, чтобы актеры говорили обычным голосом, а не имитировали шотландские акценты, как просил Уэллс изначально. Эта новая версия вышла в прокат в 1950 году. Несмотря на то, что критики по-прежнему были не в восторге, фильм принес студии небольшую прибыль. Уэллс испытывал смешанные чувства по поводу "Макбета". В 1953 году на Эдинбургском фестивале Fringe он сказал: "Моей целью при создании "Макбета" не было создание великого фильма – и это необычно, потому что я считаю, что у каждого режиссера, даже когда он снимает ерунду, должна быть цель создать великий фильм. Я думал, что делаю хороший фильм, и если график съемок в 23 дня оправдается, это может побудить других режиссеров браться за сложные темы быстрее. К сожалению, ни один критик в мире не похвалил меня за скорость. Они считали скандалом, что съемки заняли всего 23 дня. Конечно, они были правы, но я не мог написать каждому из них и объяснить, что никто не даст мне денег на дополнительный день съемок. Однако я не стыжусь ограничений этого фильма". Урезанная версия "Макбета" оставалась в прокате до 1980 года, когда оригинальная, немонтированная версия с шотландским звучанием саундтрека была восстановлена Кино- и телевизионным архивом Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и Библиотекой Фолгера Шекспира. На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 87% на основе 30 рецензий, со средним рейтингом 7.4/10. Консенсус критиков сайта гласит: "Этот призрачный, эксцентричный "Макбет" может быть стеснен ограниченным бюджетом, но Орсон Уэллс блистает как за кадром, так и перед ним". Журнал Slant Magazine написал: "В то время как французские писатели и режиссеры, такие разные, как Жан Кокто, Андре Базен и Робер Брессон, восхваляли фильм, американские критики раскритиковали его, а американская публика пренебрегла им". Брессон утверждал: "Я слишком люблю естественные декорации и естественный свет, чтобы не любить искусственный свет и картонные декорации "Макбета"". Variety писал: "Представление Уэллса о Шекспире – это очень личная интерпретация. Производство было сравнительно недорогим, и это заметно. Атмосфера столь же мрачная, как шотландские болота и скалы, служащие фоном для сюжета. Фильм переполнен театральными приемами в лучшем шекспировском стиле, и Уэллс доминирует практически в каждом кадре".
Republic initially planned to have Macbeth in release by December 1947, but Welles was not ready with the film. The studio entered the film in the 1948 Venice Film Festival, but it was abruptly withdrawn when it was compared unfavorably against Olivier's version of Hamlet, which was also in the festival's competition. In the U. S. theatrical release, Republic tested the film in a few cities. Critical reaction was overwhelmingly negative, with complaints about Welles's decision to have his cast speak in Scottish burrs and modify the original text. After its original release, Republic had Welles cut two reels from the film and ordered him to have much of the soundtrack re recorded with the actors speaking in their natural voices, and not the approximation of Scottish accents that Welles initially requested. This new version was released by Republic in 1950. While critical reaction was still not supportive, the film earned a small profit for the studio. Welles would maintain mixed emotions about Macbeth. In a 1953 lecture at the Edinburgh Fringe Festival, he said: "My purpose in making Macbeth was not to make a great film – and this is unusual, because I think that every film director, even when he is making nonsense, should have as his purpose the making of a great film. I thought I was making what might be a good film, and what, if the 23 day day shoot schedule came off, might encourage other filmmakers to tackle difficult subjects at greater speed. Unfortunately, not one critic in any part of the world chose to compliment me on the speed. They thought it was a scandal that it should only take 23 days. Of course, they were right, but I could not write to every one of them and explain that no one would give me any money for a further day's shooting . However, I am not ashamed of the limitations of the picture." The truncated version of Macbeth remained in release until 1980, when the original uncut version with the Scottish tinged soundtrack was restored by the UCLA Film and Television Archive and the Folger Shakespeare Library. On Rotten Tomatoes, the film has an approval rating of 87% based on 30 reviews, with an average rating of 7.4/10. The site's critics' consensus reads: "This haunting, eccentric Macbeth may be hampered by budget constraints, but Orson Welles delivers both behind and in front of the camera." Slant magazine wrote, "While French writers and filmmakers as disparate as Jean Cocteau, André Bazin and Robert Bresson celebrated the film, American critics panned it and U. S. audiences disdained it." Bresson claimed, "I love too much natural settings and natural light not to love also the fake light and the cardboard settings of Macbeth." Variety wrote, "Welles' idea of Shakespeare is such a personalized version. Production was comparatively inexpensive and looks it. Mood is as dour as the Scottish moors and crags that background the plot. Film is crammed with scenery chewing theatrics in the best Shakespearean manner with Welles dominating practically every bit of footage."
Адаптация
Внеся «Макбета» на экраны, Уэллс внес несколько изменений в оригинальный текст Шекспира. Он добавил сцены с ведьмами, чтобы усилить их роль. В начале фильма они создают глиняную фигурку Макбета, которая символизирует его возвышение и гибель. Фигурка рассыпается в кучу, словно по собственной воле, сразу после того, как Макбету отрубают голову. Кажется, ведьмы накладывают заклинание на куклу, и всё, что с ней происходит, отражается и на Макбете, подобно вуду. Ведьмы также появляются в конце фильма, наблюдая за происходящим издалека и произнося фразу «Мир, чары завершены» в качестве финальной реплики. В оригинальном тексте эта фраза звучит в первом акте, когда ведьмы впервые встречаются с Макбетом. Из-за цензуры речь Портера была лишена всех двусмысленностей. Значительным изменением стало введение Уэллсом нового персонажа – Святого Человека. Священник читает молитву святого Михаила. Позже Уэллс объяснил, что присутствие этого персонажа должно было подчеркнуть, что «главная идея постановки – это борьба между старыми и новыми религиями. Я видел в ведьмах представительниц друидического язычества, подавленного христианством – самой молодой из религий». В фильме присутствует тонкий намёк на то, что леди Макбет смертельно ранит Дункана до того, как Макбет нападает на короля, а Макбет становится свидетелем её лунатизма и безумия; в пьесе он этого не видит.
In bringing Macbeth to the screen, Welles made several changes to Shakespeare's original. He added sequences involving the witches to increase their significance. At the beginning of the film, they create a clay figurine of Macbeth, which is used to symbolize his rise and ruin. It collapses in a heap, seemingly of its own volition, immediately after Macbeth is beheaded. The witches seem to cast a spell on the doll, and anything that happens to it seems to happen also to Macbeth, as in voodoo. The witches also return at the end of the film, viewing the drama from afar and uttering "Peace, the charm's wound up" as the final line. In the original text, this line is spoken in the first act, when the witches initially confront Macbeth. Because of censorship, the Porter's speech was shorn of all its double entendre. A major change is Welles' introduction of a new character, the Holy Man. The priest recites the prayer of Saint Michael. Welles later explained that the character's presence was meant to confirm that "the main point of that production is the struggle between the old and new religions. I saw the witches as representatives of a Druidical pagan religion suppressed by Christianity – itself a new arrival." There is a subtle insinuation that Lady Macbeth fatally stabs Duncan prior to Macbeth's attack on the king, and Macbeth is witness to Lady Macbeth's sleepwalking and madness scene; in the play, he is not present.