Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Канон американских джазовых стандартов, популярных песен и песен из мюзиклов
Canon of American jazz standards, popular songs and show tunes
Великий американский песенник – это условно сформированный канон наиболее значимых американских джазовых стандартов, популярных песен и песен из мюзиклов XX века.
The Great American Songbook is the loosely defined canon of significant 20th century American jazz standards, popular songs, and show tunes.
Определение
Согласно Great American Songbook Foundation: «Великий американский песенник» – это канон наиболее важных и влиятельных американских популярных песен и джазовых стандартов начала XX века, выдержавших испытание временем и оставивших значительное наследие. Часто называемые «американскими стандартами», песни, опубликованные в золотой век этого жанра, включают в себя популярные и долговечные мелодии 1920-х – 1950-х годов, созданные для бродвейских и музыкальных театров, а также голливудских музыкальных фильмов. Культурный обозреватель Мартин Чилтон определяет термин «Великий американский песенник» следующим образом: «Мелодии бродвейских музыкальных театров, голливудских кино-мюзиклов и Тин-Пэн-аллеи (центра написания песен, где располагались музыкальные издательства на Западной 28-й улице Нью-Йорка)». Чилтон добавляет, что эти песни «стали основным репертуаром джазовых музыкантов» в период, который «примерно охватывает 1920–1960 годы». Хотя под названием «Великий американский песенник» было опубликовано несколько сборников музыки, этот термин не относится к какой-либо конкретной книге или списку песен. В «Великий американский песенник» входят стандарты Ирвинга Берлина, Джорджа Гершвина, Коула Портера, Джерома Керна, Гарольда Арлена, Джонни Мерсера, Хоаги Кармайкла, Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерштейна II, среди прочих. В исследовании 1972 года Алекса Уайлдера «Американская популярная песня: великие новаторы, 1900–1950» автор песен и критик перечисляет и ранжирует исполнителей, которых он считает принадлежащими к канону «Великого американского песенника». Уайлдер, будучи композитором, в этой работе делал акцент на анализе композиторов и их творческих усилий. Радиоведущий Джонатан Шварц и певец Тони Беннетт, оба поклонника «Песенника», назвали этот жанр «американской классической музыкой».
According to the Great American Songbook Foundation: The "Great American Songbook" is the canon of the most important and influential American popular songs and jazz standards from the early 20th century that have stood the test of time in their life and legacy. Often referred to as "American Standards", the songs published during the Golden Age of this genre include those popular and enduring tunes from the 1920s to the 1950s that were created for Broadway theatre, musical theatre, and Hollywood musical film. Culture writer Martin Chilton defines the term "Great American Songbook" as follows: "Tunes of Broadway musical theatre, Hollywood movie musicals and Tin Pan Alley (the hub of songwriting that was the music publishers' row on New York's West 28th Street)". Chilton adds that these songs "became the core repertoire of jazz musicians" during the period that "stretched roughly from 1920 to 1960". Although several collections of music have been published under the "Great American Songbook" title, the term does not refer to any actual book or specific list of songs. The Great American Songbook includes standards by Irving Berlin, George Gershwin, Cole Porter, Jerome Kern, Harold Arlen, Johnny Mercer, Hoagy Carmichael, Richard Rodgers, and Oscar Hammerstein II, among others. In Alec Wilder's 1972 study, American Popular Song: The Great Innovators, 1900–1950, the songwriter and critic lists and ranks the artists he believes belong to the Great American Songbook canon. A composer, Wilder emphasized analysis of composers and their creative efforts in this work. Radio personality Jonathan Schwartz and singer Tony Bennett, both Songbook devotees, have both described this genre as "America's classical music".
Возрождение
В 1970 году рок-музыкант Ринго Старр удивил публику, выпустив альбом песен из сборника песен 1920-х, 1930-х и 1940-х годов, Sentimental Journey. Отзывы были в основном негативными, а порой и презрительными, но альбом достиг 22-й позиции в американском чарте Billboard 200 и 7-й позиции в британском чарте альбомов, разойдясь тиражом в 500 000 экземпляров.
In 1970, rock musician Ringo Starr surprised the public by releasing an album of Songbook songs from the 1920s, 1930s, and 1940s, Sentimental Journey. Reviews were mostly poor or even disdainful, but the album reached number 22 on the US Billboard 200 and number 7 in the UK Albums Chart, with sales of 500,000.
«Это множество песен, с которых началось мое знакомство с музыкой. Это все мелодии, которые мои родители пели, возвращаясь домой из паба немного подвыпившими».
text=It's a lot of songs that were my initiation to music. It's all the tracks that, when my mother and my father came home from the pub out [of] their heads, they'd sing all these songs. |author=Ringo Starr
Другие поп-исполнители, заявившие о себе в 1960-х или позже, последовали их примеру, выпустив альбомы, возрождающие песни из Великой американской песни, начиная с «A Little Touch of Schmilsson in the Night» Гарри Нильсона в 1973 году и продолжая в XXI веке. Линда Ронштадт (1983–1986 гг.), Род Стюарт (2002–2005 гг.), Боб Дилан (2015–2017 гг.) и Леди Гага (2014 и 2021 гг.) записали несколько подобных альбомов. Об альбоме Ронштадт 1983 года «What’s New», первом в трилогии альбомов стандартов, записанных с аранжировщиком и дирижером Нельсоном Риддлом, Стивен Холден из The New York Times писал:
Other pop singers who established themselves in the 1960s or later followed with albums reviving songs from the Great American Songbook, beginning with Harry Nilsson's A Little Touch of Schmilsson in the Night in 1973 and continuing into the 21st century. Linda Ronstadt (1983 though 1986), Rod Stewart (2002 through 2005), Bob Dylan (2015 through 2017) and Lady Gaga (2014 and 2021) made several such albums. Of Ronstadt's 1983 album, What's New, her first in a trilogy of standards albums recorded with arranger/conductor Nelson Riddle, Stephen Holden of The New York Times wrote:
«What’s New – это не первый альбом рок-исполнителя, отдающего дань уважения золотой эпохе поп-музыки, но это лучшая и наиболее серьезная попытка реабилитировать представление о поп-музыке, которое было разрушено Битломанией и массовым маркетингом рок-пластинок для подростков в середине 60-х. За десятилетие до Битломании большинство великих вокалистов и певцов групп 40-х и 50-х годов закрепили на десятках альбомов полувековую историю американских поп-стандартов, многие из которых сейчас давно сняты с производства».
What's New isn't the first album by a rock singer to pay tribute to the golden age of pop, but is the best and most serious attempt to rehabilitate an idea of pop that Beatlemania and the mass marketing of rock LPs for teen agers undid in the mid '60s. During the decade prior to Beatlemania, most of the great band singers and crooners of the '40s and '50s codified a half century of American pop standards on dozens of albums, many of them now long out of print.