Король джаза: Американский музыкальный фильм 1930 года

Введение

1930 американский пре-кодовый музыкальный цветной фильм

«Король джаза» – американский пре-кодовый цветной музыкальный фильм 1930 года с участием Пола Уайтмана и его оркестра. Название фильма отсылает к популярному культурному прозвищу Уайтмана. В то время, когда фильм был снят, для широкой публики «джаз» означал синкопированную танцевальную музыку под влиянием джаза, которую можно было услышать на грампластинках, по радио и в танцевальных залах. В 1920-х годах Уайтман заключил контракты и представил белых джазовых музыкантов, включая Джо Венути и Эдди Лэнга (оба показаны и слышны в фильме), Бикса Бейдербеке (который покинул проект до начала съемок), Фрэнка Трумбауэра и других. «Король джаза» был снят с использованием раннего двухцветного процесса Technicolor и спродюсирован Карлом Лэммлом-младшим для Universal Pictures. В фильме прозвучало несколько песен в исполнении Rhythm Boys (Бинг Кросби, Аль Ринкер и Гарри Баррис), а также сольные вокальные партии Кросби во время вступительных титров и, совсем ненадолго, во время мультфильма. «Король джаза» сохранился в почти полной цветной копии и не считается утраченным фильмом, в отличие от многих современных мюзиклов, которые теперь существуют только в неполном виде или в виде черно-белых редукционных копий. Существует вероятность, что один из людей, появляющихся в фильме, был прапрадедом Курта Кобейна (покойного вокалиста и гитариста Nirvana). В 2013 году фильм был включен в Национальный реестр фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый».

Сюжет

"Король джаза" – это ревю. В фильме отсутствует последовательное повествование, он состоит из серии музыкальных номеров, чередующихся с "блэкаутами" (коротких комедийных сценок с неожиданной концовкой) и других коротких вводных или связующих эпизодов. Музыкальные номера разнообразны по стилю, предлагая зрителю что-то на любой вкус и ориентируясь на семейную аудиторию. Они рассчитаны на молодежь, пожилых и людей среднего возраста, поочередно привлекая внимание каждой возрастной группы. Медленный номер "Вуаль невесты", в котором (по данным Universal) использовалась самая большая вуаль, когда-либо созданная, демонстрирует викторианскую сентиментальность, которая, вероятно, больше всего понравится старшему поколению. Зрителей среднего возраста привлекала песня Джона Боулса в роскошной обстановке, исполнение "It Happened in Monterey" в вальсовом ритме, или сцена в сарае с хором ранчо в красных рубашках, исполняющих "Песнь рассвета". "Джазовый" номер "Happy Feet" был разработан для привлечения молодой аудитории. Один из эпизодов в начале фильма знакомит зрителей с несколькими виртуозными музыкантами оркестра (чьи имена не указаны). Другой эпизод дает возможность увидеть The Rhythm Boys, уже известных по записям и радиопередачам, но ранее не появлявшихся на экране, выступающих в домашней обстановке. В фильме представлены различные номера, от слегка пикантных (Ragamuffin Romeo, с акробатическими танцами Марион Штадлер и Дона Роуза) до юмористически садистских (второй припев песни "I Like to Do Things for You") и просто забавных ("I'm a Fisherman"). Присутствует кордебалет, практически обязательный элемент ранних мюзиклов, но в их номере новизна заключается в том, что хореография исполняется сидя. Грандиозный финал – музыкальный номер "Плавильный котел", в котором различные иммигрантские группы в национальных костюмах исполняют короткие отрывки из характерных песен своих родных стран, после чего все они отправляются в американский "плавильный котел". Исполнители некоторых из предыдущих музыкальных номеров ненадолго повторяют свои выступления, "отчитываясь" о своей роли в качестве топлива под котлом. Уайтман помешивает кипящий бульон. Когда "приготовление" завершено, все преображаются в счастливых американцев, увлеченных джазом. В фильме можно увидеть несколько ранних примеров общих планов, которые позже были доработаны и прославились благодаря Басби Беркли, но этот фильм мало похож на его работы и другие мюзиклы конца 1930-х годов. Это, скорее, театральная постановка, хотя и на очень большой сцене, и визуальный интерес поддерживается только сменой ракурсов. Камеры неподвижны. Это не связано с тем, что камеры Technicolor были тяжелыми и громоздкими. Камеры, использованные для этого раннего процесса Technicolor, содержали один рулон пленки и были почти обычного размера и веса. "Король джаза" стал девятнадцатым полнометражным звуковым фильмом, снятым полностью в двухцветном Technicolor, а не просто включающим цветные фрагменты. В то время двухцветный процесс Technicolor использовал красные и зеленые красители, каждый из которых смешивался с небольшим количеством других цветов, но синий краситель не использовался. "Король джаза" должен был продемонстрировать впечатляющее исполнение "Рапсодии в синем" Джорджа Гершвина, что представляло собой проблему. К счастью, зеленый краситель, используемый Technicolor, при определенных условиях может казаться павлиньим синим (циановым), но для достижения приемлемых результатов требовалось очень аккуратное обращение. Художник-постановщик Герман Росс и режиссер Джон Мюррей Андерсон нашли решение. Были проведены испытания различных тканей и пигментов, и, используя фон серого и серебряного цвета, синеватый оттенок красителя был подчеркнут наилучшим образом. Также использовались фильтры для добавления бледно-голубых тонов в снимаемую сцену. Целью было создать фильм в пастельных тонах, а не в ярких цветах. Тем не менее, в оригинальной двухцветной Technicolor-печати эта последовательность, пожалуй, лучше всего описывается как "Рапсодия в бирюзовом цвете". Поздние копии, сделанные с оригинального двухкомпонентного негатива, который сохранился, делают синие тона более реалистичными и насыщенными, чем они казались зрителям в 1930 году. "Король джаза" ознаменовал первый кинодебют популярного певца Бинга Кросби, который в то время был членом The Rhythm Boys, вокального трио оркестра Уайтмена. Кросби должен был исполнить "Песню рассвета" в фильме, но автомобильная авария привела к его заключению в тюрьму на некоторое время, и эту песню исполнил Джон Боулс. Композитор Ферде Грофе, наиболее известный своей сюитой "Гранд-Каньон", в те годы был известным аранжировщиком и автором песен для Уайтмена. Задокументировано, что он аранжировал часть музыки и, возможно, даже написал часть фоновой музыки. В фильме сохранился номер из репертуара тромбониста оркестра Уайтмена Уилбура Холла, который играет на скрипке и велосипедном насосе, а также эксцентричные танцы "Rubber Legs" Эла Нормана под музыку "Happy Feet". Существовало по крайней мере девять различных версий фильма на иностранных языках. Сообщается, что в шведской версии есть хотя бы немного другой музыкальный материал.

King of Jazz is a revue. There is no narrative continuity, only a series of musical numbers alternating with "blackouts" (brief comedy sketches with abrupt punch line endings) and other short introductory or linking segments. The musical numbers are diverse in style, adopting a 'something for everyone' approach to appeal to family audiences. They cater to the young, the old, and the middle aged, each in turn. The slow Bridal Veil number, featuring (according to Universal) the largest veil ever made, exhibits Victorian sentimentality that might best appeal to the elderly. The middle aged were courted with a tune by John Boles in a lush setting crooning It Happened in Monterey in waltz time, or in a barn with a chorus of red shirted ranch hands belting out the Song of the Dawn. The "jazzy" Happy Feet number was designed to appeal to younger viewers. One segment early in the film serves to introduce several of the band's virtuoso musicians (who are not credited by name). Another provides the audience with a chance to see the Rhythm Boys, already famous by sound but not sight because of their recordings and radio broadcasts, performing in a home like setting. There are novelty and comedy numbers ranging from the mildly risqué (Ragamuffin Romeo, which features contortionistic dancing by Marion Stadler and Don Rose) to the humorously sadomasochistic (the second chorus of I Like to Do Things for You) to the simply silly (I'm a Fisherman). There is a line of chorus girls, practically mandatory in early musicals, but in their featured spot the novelty is that they perform the choreography while seated. The grand finale is the Melting Pot of Music production number, in which various immigrant groups in national costume offer brief renditions of characteristic songs from their native lands, after which they are all consigned to the American Melting Pot. Performers from some of the earlier musical numbers briefly reprise their acts while reporting for duty as fuel under the pot. Whiteman stirs the steaming stew. When the cooking is complete, everyone emerges transformed into a jazz happy American. There are a couple of early examples of the overhead views later elaborated and made famous by Busby Berkeley, but this film bears little resemblance to his films and other musicals of the later 1930s. It is very much a stage presentation, albeit on a very large stage, and visual interest is maintained only by changes of viewpoint. The cameras do not move. This is not because the Technicolor cameras were heavy and bulky. The cameras used for this early Technicolor process contained a single roll of film and were of nearly ordinary size and weight. King of Jazz was the nineteenth all talking motion picture filmed entirely in two color Technicolor rather than simply including color sequences. At the time, Technicolor's two color process employed red and green dyes, each with a dash of other colors mixed in, but no blue dye. King of Jazz was to showcase a spectacular presentation of George Gershwin's Rhapsody in Blue, so this presented a problem. Fortunately, the green dye Technicolor used can actually appear peacock blue (cyan) under some conditions, but acceptable results in this case would require very careful handling. Art director Herman Rosse and production director John Murray Anderson came up with solutions. Tests were made of various fabrics and pigments, and by using an all gray and silver background the bluish aspect of the dye was set off to best advantage. Filters were also used to inject pale blues into the scene being filmed. The goal was to produce a finished film with pastel shades rather than bright colors. Nevertheless, as it appears in an original two color Technicolor print, the sequence might best be described as a "Rhapsody in Turquoise". Later prints made from the original two component negative, which had survived, make the blues look truer and more saturated than they appeared to audiences in 1930. King of Jazz marked the first film appearance of the popular crooner and singer Bing Crosby, who, at the time, was a member of The Rhythm Boys, the Whiteman Orchestra's vocal trio. Crosby was scheduled to sing "Song of the Dawn" in the film but a motor accident led to him being jailed for a time and the song was given to John Boles. Composer Ferde Grofé, best known for his Grand Canyon Suite, was, in these early years, a well known arranger/songwriter for Whiteman. He is documented to have arranged some of the music, and may in fact have composed some of the incidental music. The film preserves a vaudeville bit by Whiteman band trombonist Wilbur Hall, who does novelty playing on violin and bicycle pump, as well as the eccentric dancing of "Rubber Legs" Al Norman to the tune of Happy Feet. There were at least nine different foreign language versions of the film. Reportedly, the Swedish version has at least some different music.

Анимированный сегмент

Фильм включал первый анимационный мультсегмент, выполненный в техниколоре, созданный аниматорами Уолтером Ланцем (позже прославившимся Вуди Дропачом и другими персонажами) и Биллом Ноланом. В этом мультфильме Уайтман охотится "в глухой Африке", где его преследует лев, которого он умиротворяет, играя мелодию на скрипке (Music Hath Charms, в исполнении Джо Венути и Эдди Лэнга). После того, как слон обливает водой обезьяну на дереве, обезьяна бросает кокос в слона. Кокос промахивается и попадает Уайтману по голове. На голове у него образуется корона. Ведущий Чарльз Ирвин тогда замечает: "И вот так Пол Уайтман был коронован Королем джаза". Одним из персонажей, ненадолго появляющихся в мультфильме, является Освальд, счастливый кролик – звезда отдела анимации Universal Studios под руководством Ланца. Черно-белый звуковой мультфильм с Освальдом под названием "My Pal Paul", также выпущенный в 1930 году компанией Universal, рекламировал "King of Jazz", включив в него песни из фильма и мультяшного персонажа Пола Уайтмена. Некоторые сцены из этого анимационного мультсегмента позже были повторно использованы в более позднем мультфильме Уолтера Ланца об Освальде под названием "Африка".

Саундтрек

"Король джаза" был первым полнометражным фильмом, в котором использовалась преимущественно предварительно записанная звуковая дорожка, созданная независимо от съемок. Уайтман настоял на предварительной записи музыкальных номеров с его оркестром для достижения наилучшего качества звука, избегая плохих условий записи и посторонних шумов, характерных для съемочной площадки киностудии. Universal возражала против этой идеи, но Уайтман убедил нежелающих руководителей студии. После записи звука он воспроизводился через динамик во время съемок сцены, а актеры синхронизировали свои действия с записью. Позже фильм был синхронизирован со звуковой дорожкой. Это также позволило снимать сцену как немой фильм, давая режиссеру возможность отдавать указания во время съемок, а камере – не ограничиваться необходимостью шумоизоляции. Дельберт Коубейн, один из вокалистов фильма, известен тем, что является прапрадедом музыканта Курта Кобейна (позднего вокалиста и гитариста Nirvana). Оркестр Уайтмана вместе с Джорджем Гершвином и 125-членным симфоническим оркестром Рокси давали концертные выступления. В программу входили "Рапсодия в голубом" и выступления Милдред Бэйли в сопровождении хора Рокси, которые исполнялись пять раз в день между показами фильма в течение недели. Blu-ray издание содержит 4K-реставрацию фильма, а также сам фильм, два мультфильма с Освальдом Удачливым Кроликом, а также записи сценической версии 1929 года и короткометражный фильм 1933 года с участием Уайтмана и его оркестра. В отличие от этого, газета The New York Times отметила, что "первый вклад Джона Мюррея Андерсона в звуковое кино, "Король джаза", с корпулентным Полом Уайтменом, показывает, что этот режиссер обладает гораздо большей магией, чем можно было предположить, даже исходя из его сценических работ". Этот техниколорный калейдоскоп песен, танцев и веселья – это чудо операторского мастерства, радостных цветовых схем, очаровательных костюмов и соблазнительных световых эффектов. Рецензент Мордаунт Холл также высоко оценил фильм за отсутствие "чего-либо подражательного", добавил, что "мистер Андерсон визуализировал весь потенциал камеры в связи со своими фантазиями" и заключил, что "в этом динамичном фильме нет ни одной сцены, которую не стоит увидеть, и ни одного исполнения, которое не было бы убедительным". За рубежом, где не было негативной реакции на мюзиклы, фильм имел больший успех и в конечном итоге принес прибыль. В 1930-х годах фильм нашел свою лучшую аудиторию в Кейптауне, Южная Африка, где его показывали семнадцать раз с антрактами. Фильм получил премию "Оскар" за лучшую работу художника-постановщика – Германа Росса. Среди других номинантов в этой категории были "Бульдог Драммонд", "Парад любви", "Салли" и "Король-бродяга". В 2016 году фильм был включен в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса после значительной реставрации в 2013 году.

King of Jazz was the first feature length film to use a mostly pre recorded soundtrack made independently of the actual filming. Whiteman insisted that musical numbers featuring his orchestra should be pre recorded to obtain the best sound, avoiding the poor recording conditions and extraneous noises typical of a movie studio sound stage. Universal opposed the idea, but Whiteman prevailed over the reluctant studio executives. After the sound was recorded, it was played back through a loudspeaker while the scene was being filmed and the performers matched their actions to the recording. Later, the resulting film was synchronized with the soundtrack. This also allowed the scene to be shot in the same manner as a silent film, with the director free to shout out instructions during the filming and the camera unrestricted by any need to silence its noises with bulky soundproofing. Delbert Cobain, one of the singers in the film, is notable as being the great uncle of musician Kurt Cobain (the late vocalist and guitarist of Nirvana). where the Whiteman Orchestra, together with George Gershwin and the 125 piece Roxy Symphony Orchestra, put on a stage show. It featured the Rhapsody in Blue and Mildred Bailey backed by the Roxy Chorus and was performed five times a day, between showings of the film, for a week. The Blu ray version has a 4K restoration of the film and includes both the original film and two Oswald the Lucky Rabbit cartoons as well as both 1929 stage version and 1933 short featuring Whiteman and his band. In contrast, the New York Times asserted that "John Murray Anderson's initial contribution to the audible screen, 'King of Jazz,' with the rotund Paul Whiteman, reveals this director to be a magician of far greater powers than one imagined, even from his stage compositions." This Technicolor potpourri of songs, dancing and fun is a marvel of camera wizardry, joyous color schemes, charming costumes and seductive lighting effects." The reviewer, Mordaunt Hall, further praised the film for having "nothing imitative," added that "Mr. Anderson has visualized the full possibilities of the camera in connection with his flights of fancy," and concluded "there is no sequence that isn't worth witnessing and no performance that is not capable in this fastpaced picture." Overseas, where there was never a backlash against musicals, it fared better and eventually made a profit. During the 1930s, the film found its best audience in Cape Town, South Africa, where it played seventeen return engagements. The film won an Academy Award for Best Art Direction by Herman Rosse. Other films nominated in this category were Bulldog Drummond, The Love Parade, Sally and The Vagabond King. In 2016 the film was included in the Library of Congress's National Film Registry after a significant restoration in 2013.