Введение
Комедия в стихах Александра Грибоедова "Горе от ума" (Lang ru, также переводится как "Горе от ума", "Ум страдает" и т. д.) – комедия Александра Грибоедова в стихах, сатирически изображающая общество послевоенной Москвы, или, как выразился один высокопоставленный чиновник в пьесе, "паскинада на Москву". Пьеса, написанная в 1823 году в деревне и в Тифлисе, не была одобрена цензурой для постановки на сцене, и лишь отрывки из неё были разрешены к публикации в альманахе 1825 года. Однако автор читал её "всей Москве" и "всему Петербургу", и она распространялась в огромном количестве рукописных копий, что фактически равносильно публикации в 1825 году. Официально же пьеса была издана лишь в 1833 году, после смерти автора, с существенными сокращениями, а полное издание состоялось в 1861 году. В советских школах пьеса входила в обязательную программу по русской литературе и до сих пор считается золотой классикой в современной России и других странах, где говорят на русском языке. Пьеса породила множество крылатых фраз в русском языке, включая само название.
Woe from Wit (Lang ru, also translated as "The Woes of Wit", "Wit Works Woe", Wit's End, and so forth) is Alexander Griboyedov's comedy in verse, satirizing the society of post Napoleonic Moscow, or, as a high official in the play styled it, "a pasquinade on Moscow." The play, written in 1823 in the countryside and in Tiflis, was not passed by the censors for the stage, and only portions of it were allowed to appear in an almanac for 1825. But it was read out by the author to "all Moscow" and to "all Petersburg" and circulated in innumerable copies, so it was as good as published in 1825; it was not, however, actually published until 1833, after the author's death, with significant cuts, and was not published in full until 1861. The play was a compulsory work in Russian literature lessons in Soviet schools, and is still considered a golden classic in modern Russia and other minority Russian speaking countries. The play gave rise to numerous catchphrases in the Russian language, including the title itself.
Язык
Пьеса принадлежит к классической школе комедии, с основными предшественниками у Мольера. Как и Денис Фонвизин до него и как основатели русской реалистической традиции после него, Грибоедов уделяет гораздо больше внимания персонажам и их диалогу, чем сюжету. Комедия построена довольно свободно, но в диалоге и в создании образов персонажей Грибоедов непревзойден и уникален. Диалог ведется рифмованным стихом, иамбическими строками переменной длины – размером, который был введен в Россию баснописцами как эквивалент вольного стиха Лафонтена и достиг высокой степени совершенства в творчестве Ивана Крылова. Диалог Грибоедова – это непрерывное мастерство. Он всегда стремится и достигает невозможного: уместить повседневную беседу в бунтарскую метрическую форму. Грибоедов, казалось, нарочно усложнял себе задачу. Он был единственным в свое время, кто использовал неожиданные, звучные, играющие рифмы. В его стихах достаточно резкости и угловатости, чтобы постоянно напоминать читателю о муках, которые претерпел поэт, и о трудностях, которые он блестяще преодолел. Несмотря на оковы метрической формы, диалог Грибоедова обладает естественным ритмом разговорной речи и звучит более непринужденно, чем любая проза. Он полон остроумия, разнообразия и выразительности, являясь настоящей энциклопедией лучшей разговорной русской речи того времени. Почти каждая вторая строка комедии стала крылатой, а пословиц и поговорок из Грибоедова не меньше, чем из Крылова. В области эпиграммы, острого ответа, лаконичного и меткого остроумия Грибоедову нет равных в русской литературе.