Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Концерт для фортепиано № 3 ми мажор, Sz. 119, BB 127 Белы Бартока — музыкальное произведение для фортепиано с оркестром. Композиция была написана в 1945 году в последние месяцы жизни композитора, как неожиданный подарок на день рождения его второй жены, Дитты Пастори-Барток. Произведение состоит из трёх частей, а средняя продолжительность полного исполнения составляет от 23 до 27 минут.
The Piano Concerto No. 3 in E major, Sz. 119, BB 127 of Béla Bartók is a musical composition for piano and orchestra. The work was composed in 1945 during the final months of his life, as a surprise birthday present for his second wife Ditta Pásztory Bartók. It consists of three movements and an average full performance time is between 23 and 27 minutes.
Контекст
Концерт для фортепиано № 3 – одно из произведений, написанных Бартоком после отъезда из Венгрии после начала Второй мировой войны. Миграция Бартока из Европы в Америку опередила миграцию его музыки. Отсутствие интереса со стороны местной публики, в сочетании с продолжительной борьбой Бартока с лейкемией и общим чувством дискомфорта в американской атмосфере, помешали ему много сочинять в первые годы пребывания в Америке. К счастью, композитору был заказан Концерт для оркестра, который был чрезвычайно хорошо принят и облегчил его финансовые трудности. Это, в сочетании с улучшением состояния здоровья, позволило изменить общее настроение композитора. Изменения в эмоциональном и финансовом положении композитора некоторые считают основными причинами кажущегося лёгкого, воздушного, почти неоклассического звучания третьего фортепианного концерта, особенно в сравнении с более ранними работами Бартока. Однако, хотя создание произведения в качестве подарка (его жене Дитте Пастори Барток должно было исполниться 42 года 31 октября 1945 года, и Барток намеревался, чтобы она исполнила сольную партию, обеспечив себе источник дохода после его смерти) в отличие от заказа, несомненно, повлияло на процесс сочинения, некоторые полагают, что произведение скорее стало кульминацией тенденции к редукции и упрощению, начавшейся почти десять лет назад со Второго скрипичного концерта, и завершившей исследование Бартоком тональности и сложности. Барток умер 26 сентября 1945 года, концерт был завершён, за исключением оркестровки последних 17 тактов. Задача завершить оркестровку, опираясь на записи Бартока, в конечном итоге была выполнена другом композитора, Тибором Серли. Третий фортепианный концерт позже был опубликован в редакции Серли и Эрвина Стайна, редактора издательства Boosey & Hawkes. Премьера состоялась в Филадельфии 8 февраля 1946 года под управлением венгерского дирижёра Евгения Орманди, солистом был Дьёрдь Шандор. Начиная с 1990-х годов, сын композитора, Петер Барток, в сотрудничестве с аргентинским музыкантом Нельсоном Делламадьоре, работал над переизданием и пересмотром предыдущих изданий Третьего фортепианного концерта, чтобы устранить многочисленные печатные ошибки, выявленные, но не исправленные его отцом. Хотя их было немного, изменения, внесённые в фортепианный концерт, затронули высоту звуков, педализацию и темпы нескольких ключевых фрагментов в мировой премьере пересмотренного издания. По словам дирижёра Дэвида Боудена и присутствовавшего на концерте Петера Бартока: «Эти изменения в основном делают фортепианную партию более доступной или проясняют вопросы гармонической структуры».
The Piano Concerto No. 3 was one of the pieces composed by Bartók after departing Hungary following the outbreak of World War II. Bartók's migration from Europe to America preceded that of his music. Lack of local interest, combined with Bartók's extended battle with leukemia and a general sense of discomfort in the American atmosphere prevented Bartók from composing a great deal in his early years in America. Fortunately, the composer was commissioned to create his Concerto for Orchestra which was extremely well received and decreased the composer's financial difficulties. This, combined with an abatement of his medical condition, allowed for a change in the composer's general disposition. The changes in the composer's emotional and financial state are considered by a few to be the primary causes for the third piano concerto's seemingly light, airy, almost neoclassical tone, especially in comparison to Bartók's earlier works. However, while the composition of a piece as a gift (his wife Ditta Pásztory Bartók's upcoming 42nd birthday on October 31, 1945 Bartók intended the solo part for her to perform, providing her with a source of income after his death) as opposed to a commission undoubtedly impacted the composing process, some think it more likely that the piece was instead the culmination of a trend of reduction and simplification which began almost ten years prior, with the Second Violin Concerto, and which concluded Bartók's exploration of tonality and complexity. Bartók died on September 26, 1945, with the concerto complete except for the orchestration of the final 17 bars of music. The task of completing their orchestration, drawing on Bartók's notes, was eventually done by the composer's friend, Tibor Serly. The Third Piano Concerto was later published in an edition by Serly and Erwin Stein, an editor for Boosey & Hawkes. It was premiered in Philadelphia on February 8, 1946, under Hungarian conductor Eugene Ormandy with György Sándor as piano soloist. Beginning in the 1990s, the composer's son, Peter Bartók, in association with Argentinian musician Nelson Dellamaggiore, worked to re print and revise past editions of the Third Piano Concerto, to eradicate the many printed errors identified but never corrected by his father. Although few in actual number, changes made to the Piano Concerto affected the pitch content, pedalling and tempos of several key passages. in the world premiere of the revised edition. According to conductor David Bowden, and Peter Bartók, who was in attendance: “These changes generally make the piano part more accessible or clarify questions of chordal structure ”
Пересмотренные издания как фортепианного переложения, так и оркестровой партитуры Концерта для фортепиано № 3 теперь доступны в издательстве Boosey & Hawkes.
The revised editions of both the two piano reduction and the orchestral score of the Piano Concerto No. 3 are now available from Boosey & Hawkes.
Аллегретто
Первая часть, основанная преимущественно на ми мажоре, представляет собой оригинальную венгерскую "народную тему", напоминающую венгерский танец вербункош XIX века. Тема впервые представлена фортепиано. Первый аккорд первой части, состоящий из четырех звуков – ми, фа, ля и си, относительно тонален, особенно в сравнении с первым аккордом Первого фортепианного концерта. Аккорд развивается далее с добавлением до в второй такте, образуя пентатонику, за которой следует соль, оставляя мажорную гамму неполной до ре. Барток продолжает добавлять ре, чтобы завершить миксолидийский лад, а затем соль натуральную, намекая на дорийский лад. Наконец, в шестой такте Барток демонстрирует лидийский лад через соль и ля. Этот сложный мелодический рисунок является примером того, что Барток называл "полимодальным хроматизмом" – быстрой смене множества ладов посредством хроматических изменений для создания хроматической текстуры. Барток включает гармонию, связанную с аккордом Тристана, – набор интервалов из оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда», который называют «характерно печальной и тоскующей гармонией романтизма». Также присутствует центральная фугатовая секция, выдержанная почти в стиле барокко.
The first movement, based basically in E major, features an original Hungarian "folk theme," similar to a nineteenth century Hungarian verbunkos dance. The theme is first introduced by the piano. The first chord of the first movement, which consists of four pitches, E, F, A, and B, is relatively tonal, especially when compared to the first chord of Piano Concerto No. 1. The chord develops further with the addition of C in the second bar, resulting in the pentatonic, which is followed with G, leaving a major scale short of D. Bartók continues to add D to complete the Mixolydian scale, followed by G natural to suggest the Dorian mode. Finally, in bar six, Bartók displays the Lydian mode through G and A. This complex melodic pattern is an example of what Bartók called "polymodal chromaticism," the rapid succession of many modes through chromatic alteration to produce a chromatic texture. Bartók includes a harmony related to the Tristan chord, a set of intervals from Richard Wagner's Tristan und Isolde referred to as the "characteristically sad and yearning harmony of Romanticism." There is also a central fugato section in almost Baroque style.