Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
El retablo de maese Pedro (Кукольное представление Мастера Петра) – кукольная опера в одном акте с прологом и эпилогом, написанная Мануэлем де Фалья на испанское либретто, основанное на эпизоде из романа «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса. Либретто представляет собой сокращение 26-й главы второй части «Дон Кихота» с добавлением некоторых строк из других частей произведения. Фаллья сочинил эту оперу «в знак глубокого почтения славе Мигеля де Сервантеса» и посвятил её принцессе де Полиньяк, заказавшей это произведение. Из-за своей небольшой продолжительности по оперным меркам (около 27 минут), чрезвычайно сложной партии для юного оперного исполнителя (которому принадлежит подавляющее большинство реплик) и использования кукол, опера не входит в стандартный оперный репертуар. Отто Майер Серра описал эту оперу как произведение, в котором Фаллья отошел от прямого влияния «андалузизма» в плане музыкального колорита и начал переход к «испанскому неоклассицизму» своих поздних работ.
El retablo de maese Pedro (Master Peter's Puppet Show) is a puppet opera in one act with a prologue and epilogue, composed by Manuel de Falla to a Spanish libretto based on an episode from Don Quixote by Miguel de Cervantes. The libretto is an abbreviation of chapter 26 of the second part of Don Quixote, with some lines added from other parts of the work. Falla composed this opera "in devoted homage to the glory of Miguel de Cervantes" and dedicated it to the Princess de Polignac, who commissioned the work. Because of its brief length by operatic standards (about 27 minutes), its very challenging part for a boy opera performer (who has by far the most lines), and its use of puppets, it is not part of the standard operatic repertoire. Otto Mayer Serra has described this opera as a work where Falla reached beyond "Andalusianism" for his immediate musical influence and colour and began the transition into the "Hispanic neo classicism" of his later works.
История выступлений
В 1919 году Виннаретта Сингер, известная как принцесса Эдмонд де Полиньяк, заказала Фалле произведение, которое можно было бы исполнить в ее салоне, используя ее собственный роскошный театр кукол. (Среди других ее заказов были «Ренар» Игоря Стравинского и «Сократ» Эрика Сати, хотя ни одно из этих произведений не было впервые представлено в ее частном театре.) Работа была завершена в 1923 году. Фалла решил положить в основу эпизод из «Дон Кихота» Сервантеса, который фактически изображает кукольное представление. Дон Кихот смотрит кукольный спектакль и настолько увлекается происходящим, что пытается спасти даму в беде, в результате чего разрушает кукольный театр бедного Мастера Петера. Первоначальный замысел Фаллы для театра принцессы предполагал двухъярусную структуру, «пьесу в пьесе»: большие куклы, изображающие Кихота, Мастера Петера и других зрителей, и маленькие фигурки для кукол Мастера Петера. Три солиста должны были находиться с оркестром в оркестровой яме, а не на сцене. После концертного исполнения в Севилье 23 марта 1923 года, произведение было исполнено именно в таком виде с куклами принцессы в музыкальной гостиной ее парижского поместья 25 июня того же года под управлением Владимира Гольшмана. Гектор Дюфран исполнил партию Дон Кихота (Кихота), Ванда Ландовска играла на клавесине (в знак признательности Фалла сочинил для нее в 1926 году Концерт для клавесина), а Рикардо Виньес и Эмилио Пухоль были среди артистов и музыкантов, помогавших на сцене. На премьере также присутствовал Франсис Пуленк, который впервые встретил Ландовскую; она попросила его написать для нее концерт для клавесина, результатом чего стал его Концерт-шамптер.
In 1919 Winnaretta Singer, aka la Princesse Edmond de Polignac, commissioned from Falla a piece that could be performed in her salon, using her own elaborate puppet theater. (Her other commissions included Igor Stravinsky's Renard and Erik Satie's Socrate, although neither of those works had its premiere in her private theater.) The work was completed in 1923. Falla decided to set an episode from Cervantes' Don Quixote that actually depicts a puppet play. Don Quixote watches a puppet show and gets so drawn into the action that he seeks to rescue the damsel in distress, only to destroy poor Master Peter's puppet theater in the process. Falla's original plan for the Princess's theater was a two tiered, play within a play approach: large puppets representing Quixote, Master Peter, and the others in attendance, and small figures for Master Peter's puppets. The three singers would be with the orchestra in the pit, rather than onstage. After a concert performance in Seville on 23 March 1923, that is how it was performed with the Princess's puppets in the music room of her Paris estate on 25 June of that year, with Vladimir Golschmann conducting. Hector Dufranne sang Don Quijote (Quixote), Wanda Landowska played the harpsichord (Falla composed his 1926 Harpsichord Concerto for her in appreciation), and Ricardo Viñes and Emilio Pujol were among the artists and musicians serving as stagehands. Also at the premiere was Francis Poulenc, who met Landowska for the first time; she asked him to write a harpsichord concerto for her, and his Concert champêtre was the result.
Премьеры
Мировая премьера состоялась в виде концертного исполнения 23 марта 1923 года в театре Сан-Фернандо в Севилье, Испания. Дирижировал композитор. Сценическая премьера прошла 25 июня 1923 года во Дворце принцессы Полиньяк в Париже. Дирижёром был Владимир Гольшманн, декорации и куклы создали Герменгильдо Ланц, Мануэль Анхелес Ортис, Хосе Виньес Рода и Эрнандо Виньес. Постановку осуществлял Мануэль де Фалла. На премьере присутствовали поэты, музыканты и художники, составлявшие ближний круг принцессы де Полиньяк. Через пять дней Corpus Barga опубликовал в El Sol репортаж с зарисовками портретов некоторых из присутствовавших: Поля Валери, "поэта дня, жестикулировавшего, словно потерпевший кораблекрушение, тонущий в волнах женских плеч"; Стравинского, "мыши среди кошек" и Пабло Пикассо "в вечернем костюме, окружённого толпой, [который] казался отдыхающим в углу, надвинув шляпу на один глаз", и художника Хосе Марии Серта.
The world premiere was given as a concert performance on 23 March 1923 at the Teatro San Fernando, Seville, Spain. It was conducted by the composer. The staged premiere took place on 25 June 1923 at the Palace of the Princess of Polignac in Paris. It was conducted by Vladimir Golschmann, with sets and puppets by Hermenegildo Lanz, Manuel Ángeles Ortiz, José Viñes Roda and Hernando Viñes. The staging was under the direction of Manuel de Falla. The premiere was attended by the poets, musicians, and painters who comprised the exclusive court of the Princess de Polignac. Five days later, Corpus Barga published a report in El Sol with verbal portraits of some of those present: Paul Valéry, "the poet of the day, making gestures like a shipwrecked man drowning in the waves of feminine shoulders"; Stravinsky, "a mouse among the cats" and Pablo Picasso "in evening dress, and mobbed by everybody, [who] seems as though he is resting in a corner with his hat pulled down over one eyebrow", and the artist José Maria Sert.
Поздние выступления
Фалла продолжил довольно успешные гастроли с оркестром Orquesta Bética, камерным оркестром, который он основал в 1922 году. «El retablo de maese Pedro» имел большой успех у Фаллы, с представлениями и новыми постановками по всей Европе в течение нескольких лет после премьеры. В 1926 году Парижская Опера Комик отметила 50-летие Фаллы программой, состоящей из «La vida breve», «El amor brujo» и «El retablo de maese Pedro». В этой постановке были использованы новые эскизы близкого друга Фаллы, художника Игнасио Зулоаги, и новые марионетки, вырезанные зятем Зулоаги, Максимом Детомасом. Для этой постановки певцы и массовка заменили больших кукол, а Фалла и Зулоага приняли личное участие: Зулоага играл Санчо Пансу, а Фалла – трактирщика. Также в 1926 году, в апреле, Луис Бунюэль поставил оперу в Амстердаме, используя настоящих актеров для некоторых ролей. В последующих постановках часто использовались певцы и актеры вместо кукол. Хосе Каррерас дебютировал в опере в возрасте 11 лет в роли мальчика-рассказчика Тружамана в постановке 1958 года под управлением Хосе Итурби в Гран-Театре-дель-Лисеу. В 2004 году опера была исполнена в Университете Хофстра на встрече специалистов по Сервантесу.
Falla went on to tour the piece quite successfully throughout Spain with the Orquesta Bética, a chamber orchestra he had founded in 1922. El retablo de maese Pedro was a great success for Falla, with performances and new productions all over Europe within a few years of the premiere. In 1926 the Opéra Comique in Paris celebrated Falla's 50th birthday with a program consisting of La vida breve, El amor brujo, and El retablo de maese Pedro. That performance used new designs by Falla's close friend, the artist Ignacio Zuloaga, and new marionettes carved by Zuloaga's brother in law, Maxime Dethomas. For this production singers and extras replaced the large puppets, and Falla and Zuloaga took part personally, with Zuloaga playing Sancho Panza and Falla playing the innkeeper. Also in 1926, in April, Luis Buñuel directed the opera in Amsterdam, using real actors for some of the roles. Later performances have frequently used singers and actors to replace the puppets. José Carreras made his operatic debut at age 11 as the boy narrator, Trujamán, in a 1958 production conducted by José Iturbi at the Gran Teatre del Liceu. In 2004 it was performed at Hofstra University for a gathering of Cervantes specialists.
Инструментовка
Ансамбль: флейта (с дублированием пикколо), 2 гобоя, английский валторн, кларнет, фагот, 2 валторны, труба, ударные (колокольчик, теноровый барабан, погремушки, тамбурин, там-там, ксилофон), литавры, клавесин, лютневая арфа (или арфа), струнные.
Ensemble: flute (doubling piccolo), 2 oboes, English horn, clarinet, bassoon, 2 horns, trumpet, percussion (bell, tenor drum, rattles, tambourine, tam tam, xylophone), timpani, harpsichord, harp lute (or harp), strings.
Музыкальный анализ
Музыкальный идиом отказывается от андалузского колорита ранних работ Фаллы в пользу средневековых и ренессансных источников. Для своего рассказчика Фалла адаптировал публичные провозглашения, или "прегоны", традиционные для старинных испанских деревень. Фалла заимствовал темы у барочного гитариста Гаспара Санса, органиста и теоретика XVI века Франсиско Салинаса, а также из кастильского, а не андалузского, фольклора, дополнив их собственными выразительными находками. Его оркестровка для небольшого состава, включавшего тогда ещё необычный звук клавесина, отличалась лаконичностью, остротой, неоклассицизмом в очень личном и оригинальном ключе, и подчеркнутой виртуозностью. Результатом стало совершенно оригинальное музыкальное произведение, кажущееся простым, но обладающее огромной глубиной. Сочетание музыки и текста – одно из главных достоинств этого произведения: испанский язык здесь обретает свое истинное музыкальное воплощение, как никогда прежде.
The musical idiom abandons the Andalusian taste of Falla's earlier work in favor of medieval and Renaissance sources; for his narrator, Falla adapted the sung public proclamations, or "pregones", of the old Spanish villages. Falla borrowed themes from the Baroque guitarist Gaspar Sanz, the 16th century organist and theorist Francisco Salinas, and Spanish folk traditions (but Castilian folk music, not Andalusian), in addition to his own evocative inventions. His scoring, for a small orchestra featuring the then unfamiliar sound of the harpsichord, was lean, pungent, neo classical in a highly personal and original way, and pointedly virtuosic. The output is a completely original piece of music, apparently simple, but of a great richness. The match of music and text is one of the greatest achievements of the work: as never before Spanish language finds here its genuine musical expression.