Культура ремиксов: Творчество и авторское право в цифровую эпоху.

Введение

Общество, допускающее и поощряющее создание вторичных произведений

Ремикс-культура, также известная как культура чтения и записи, – это термин, описывающий культуру, которая допускает и поощряет создание вторичных произведений путем комбинирования или редактирования существующих материалов. Ремикс-культуры благоприятно относятся к попыткам улучшить, изменить, интегрировать или иным образом переработать работы других авторов. Хотя комбинирование элементов всегда было распространенной практикой среди художников всех областей на протяжении всей истории человечества, рост исключительных ограничений авторского права в последние несколько десятилетий все больше ограничивает эту практику, оказывая сдерживающее юридическое воздействие на перенос концепции ремикса в цифровую эпоху. Лессиг основал Creative Commons в 2001 году, который выпустил ряд лицензий в качестве инструментов для продвижения ремикс-культуры, поскольку ремиксирование юридически затруднено стандартным режимом исключительного авторского права, применяемого к интеллектуальной собственности. Ремикс-культура в отношении культурных произведений связана и вдохновлена более ранним движением за свободное и открытое программное обеспечение, которое поощряет повторное использование и переработку программных работ.

Описание

Лоуренс Лессиг описал культуру ремикса в своей книге 2008 года «Remix». Лоуренс охарактеризовал медиа-культуру XX века, используя терминологию компьютерных технологий, как культуру «только для чтения» (RO), и призвал к переходу к культуре «чтения/записи» (RW). В традиционной медиа-культуре «только для чтения» культура потребляется в большей или меньшей степени пассивно. Культура «чтения/записи» предполагает взаимные отношения между создателем и потребителем. Использование существующих произведений, таких как песни, и их адаптация в частном порядке является примером культуры RW, которая считалась «народной» культурой до появления технологий воспроизведения. «Эти говорящие машины разрушат художественное развитие музыки в этой стране. Когда я был мальчиком, в летние вечера перед каждым домом можно было увидеть молодых людей, поющих песни дня или старые песни. Сегодня же мы слышим эти адские машины, работающие день и ночь. У нас не останется голосовых связок. Голосовые связки будут устранены эволюционным путем, как хвост у человека, когда он произошел от обезьяны». Специализированные, дорогие устройства для создания контента («чтение/запись») и специализированные дешевые устройства для потребления контента («только для чтения») позволили централизованное производство немногими и децентрализованное потребление многими. Аналоговые устройства для потребителей, предлагаемые по низким ценам и лишенные возможности записи и создания, быстро распространились: газеты, музыкальные автоматы, радио, телевидение. Эта новая бизнес-модель, промышленная информационная экономика, потребовала и привела к усилению исключительных авторских прав и ослаблению культуры ремикса и общественного достояния на протяжении XIX и XX веков. Аналоговые устройства для создания контента были дорогими и имели ограниченные возможности редактирования и перекомпоновки. Аналоговую копию произведения (например, аудиокассету) нельзя бесконечно редактировать, копировать и обрабатывать, поскольку качество постоянно ухудшается. Тем не менее, творческая культура ремиксов в некоторой степени сохранилась. Например, композитор Джон Освальд в 1985 году в своем эссе «Plunderphonics, или Аудиопиратство как Композиторская Прерогатива» ввел термин «Plunderphonics» для обозначения звуковых коллажей, основанных на существующих аудиозаписях и измененных каким-либо образом для создания новой композиции.

Lawrence Lessig described the Remix culture in his 2008 book Remix. Lawrence characterized the default media culture of the 20th century using computer technology terminology as Read Only culture (RO), and called for a shift to Read/Write culture (RW). In the usual Read Only media culture, the culture is consumed more or less passively. Read/Write culture has a reciprocal relationship between the producer and the consumer. Taking works, such as songs, and appropriating them in private circles is exemplary of RW culture, which was considered to be the 'popular' culture before the advent of reproduction technologies. "These talking machines are going to ruin the artistic development of music in this country. When I was a boy in front of every house in the summer evenings, you would find young people together singing the songs of the day or old songs. Today you hear these infernal machines going night and day. We will not have a vocal cord left. The vocal cord will be eliminated by a process of evolution, as was the tail of man when he came from the ape." Specialized, expensive creation devices ("read write") and specialized cheap consumption ("read only") devices allowed a centralized production by few and decentralized consumption by many. Analog devices for consumers for low prices, lacking the capability of writing and creating, spread out fast: Newspapers, Jukebox, radio, television. This new business model, an Industrial information economy, demanded and resulted in the strengthening of the exclusive copyright and a weakening of the remix culture and the Public domain in throughout the 19th and 20th century. Analog creation devices were expensive and also limited in their editing and rearranging capability. An analog copy of a work (e. g. an audio tape) cannot be edited, copied and worked on infinitely often as the quality continuously worsens. Despite that, a creative remixing culture survived to some limited degree. For instance composer John Oswald coined in 1985 the Plunderphonics term in his essay Plunderphonics, or Audio Piracy as a Compositional Prerogative for sound collages based on existing audio recordings and altering them in some way to make a new composition.

Ремикс как феномен цифровой эры

Технология кардинально изменилась с наступлением цифровой революции. Цифровую информацию можно было бесконечно воспроизводить и редактировать, зачастую без потери качества. Однако в 1960-х годах первые универсальные цифровые вычислительные устройства с такими возможностями предназначались исключительно для специалистов и профессионалов и стоили очень дорого; первые ориентированные на потребителя устройства, такие как игровые приставки, изначально не имели функций перезаписи. Но в 1980-х годах появление домашних компьютеров, и особенно персонального компьютера IBM, сделало цифровое устройство для "продьюмера" – устройства, пригодного для производства и потребления одновременно – доступным для широкой публики по разумной цене. Подобным образом, в сфере программного обеспечения, в 1990-х годах движение за свободное и открытое программное обеспечение создало экосистему, основанную на идее возможности редактирования любым пользователем.

Интернет и Web 2.0

Широкое распространение Интернета и Всемирной паутины в конце 1990-х и начале 2000-х годов создало высокоэффективный способ возрождения "культуры ремикса" во всех сферах искусства, технологий и общества. В отличие от телевидения и радио, где информация передается в одностороннем порядке (от производителя к потребителю), Интернет изначально двунаправлен, что обеспечивает взаимодействие по принципу "равный с равным". Это ускорилось с развитием Web 2.0 и увеличением объема пользовательского контента благодаря возможностям совместного производства, основанного на общих ресурсах. Ремиксы песен, видео и фотографий легко создавать и распространять. Происходит постоянная переработка создаваемого контента, как на профессиональном, так и на любительском уровне. Доступность различного программного обеспечения, ориентированного на конечного пользователя, такого как GarageBand и Adobe Photoshop, упрощает процесс ремиксирования. Интернет позволяет распространять ремиксы среди широкой аудитории. Интернет-мемы – это специфический для Интернета творческий контент, который создается, отбирается и трансформируется посредством вирусного распространения, ставшего возможным благодаря сети и ее пользователям.

Фонд Creative Commons

В ответ на ужесточение системы авторского права (Закон Сони Боно о продлении срока действия авторских прав, DMCA), которое начало ограничивать расцвет обмена и ремикширования в сети, Лоуренс Лессиг основал Creative Commons в 2001 году. В 2002 году Creative Commons опубликовала набор лицензий как инструменты для развития ремикс-культуры, обеспечивая сбалансированный и справедливый способ распространения творческих работ по принципу "некоторые права защищены", а не привычного "все права защищены". В последующие годы ряд компаний и государственных организаций переняли этот подход и лицензии, например, flickr, DeviantART и Europeana, используя или предлагая варианты лицензий CC, допускающие ремикширование. Существуют различные веб-сайты, посвященные этой культуре ремиксов, например, ccMixter, основанный в 2004 году. Фильм 2008 года с открытым исходным кодом Бретта Гейлора "RiP! : Ремикс-манифест" документирует "изменение представления об авторском праве". В 2012 году в канадский закон о модернизации авторского права было внесено явное исключение, разрешающее некоммерческое ремикширование. В 2013 году в судебном решении по делу Lenz v. Universal Music Corp. было признано, что любительское ремикширование может подпадать под действие принципа добросовестного использования, и правообладателям рекомендуется проверять и учитывать его положения перед отправкой уведомлений о удалении контента в соответствии с DMCA.

Авторские права

Согласно законам об авторском праве многих стран, любой, кто намерен ремиксировать существующее произведение без разрешения, несет ответственность перед законом, поскольку эти законы защищают интеллектуальную собственность произведения. Однако действующие законы об авторском праве оказываются неэффективными в предотвращении использования семплов. С другой стороны, доктрина добросовестного использования не охватывает достаточно широкий спектр случаев, а ее границы недостаточно четко определены, что делает использование в рамках "добросовестного использования" юридически рискованным. Лессиг утверждает, что необходимо изменить текущее состояние законодательства об авторском праве, чтобы легализовать культуру ремикса, особенно в случаях добросовестного использования. Он заявляет, что "устаревшие законы об авторском праве превратили наших детей в преступников". Одно из предложений – принять систему цитирования, используемую в библиографии. Исполнитель должен указывать источник интеллектуальной собственности, которую он использовал в качестве семпла, что предоставит оригинальному автору признание, как это принято в литературных ссылках. В качестве инструментов для этого Лоуренс Лессиг предложил лицензии Creative Commons, которые, например, требуют указания авторства, не ограничивая при этом общего использования произведения. Еще одним шагом является движение за свободный контент, которое предлагает распространять творческие произведения под свободными лицензиями. Движение за реформу авторского права пытается решить эту проблему, например, путем сокращения чрезмерно длительных сроков действия авторских прав, что обсуждалось исследователем Руфусом Поллоком. Другие исследователи в области авторского права, такие как Йохай Бенклер и Эрез Реувени, продвигают идеи, тесно связанные с культурой ремикса. Некоторые ученые утверждают, что академические и юридические институты должны меняться вместе с культурой, ориентируясь на ремикс. В июне 2015 года статья ВОИС под названием "Культура ремикса и любительское творчество: дилемма авторского права" признала наступление "эпохи ремикса" и необходимость реформы авторского права. В предисловии переводчика, цитируя Гертеля: "оригинальное произведение было создано в Кашмире примерно в 200 г. до н.э. Однако к этому времени многие отдельные истории уже были древними", основанными на более ранних устных традициях, включая "басни о животных, которые столь же древни, как мы можем себе представить".]] Фольклор существовал задолго до появления законов об авторском праве. Все народные сказки, народные песни, народное искусство, народная поэзия и т.д. постоянно перерабатывались в рамках народной традиции. По словам Рамси Вуда, самым ранним известным примером ремикс-культуры является "Панчатантра" – древняя индийская коллекция взаимосвязанных басен о животных в стихах и прозе, объединенных общей рамкой повествования. Считается, что оригинальный санскритский текст был создан примерно в III веке до нашей эры. Кулинарные рецепты, возможно, являются одними из древнейших знаний человечества, которые передавались из поколения в поколение и свободно распространялись для адаптации и улучшения. Недавним примером является проект "Бесплатное пиво" от Superflex, который распространяет рецепт и дизайн этикетки под лицензией Creative Commons, активно поощряя свободную адаптацию и повторное использование. Пародия – это форма сатиры, которая адаптирует другое произведение искусства с целью высмеивания. Пародии известны, по крайней мере, со времен Древней Греции. Пародия существует во всех видах искусства, включая литературу, музыку и кино.

Under copyright laws of many countries, anyone with the intent to remix an existing work without permission is liable for lawsuit because the laws protect the intellectual property of the work. However, current copyright laws are proving to be ineffective at preventing sampling of content. On the other hand, fair use does not address a wide enough range of use cases and its borders are not well established and defined, making usage under "fair use" legally risky. Lessig argues that there needs to be a change in the current state of copyright laws to legalize remix culture, especially for fair use cases. He states that "outdated copyright laws have turned our children into criminals." One proposition is to adopt the system of citation used with book references. The artist would cite the intellectual property she sampled which would give the original creator the credit, as is common with literature references. As tools for doing so Lawrence Lessig proposed the Creative Commons licenses which demand for instance Attribution without restricting the general use of a creative work. One step further is the Free content movement, which proposes that creative content should be released under free licenses. The Copyright reform movement tries to tackle the problem by cutting for instance the excessively long copyright terms, as it was debated by scholar Rufus Pollock. Other copyright scholars, such as Yochai Benkler and Erez Reuveni, promulgate ideas that are closely related to remix culture. Some scholars argue that the academic and legal institutions must change with the culture towards one that is remix based. In June 2015, a WIPO article named "Remix Culture and Amateur Creativity: A Copyright Dilemma" acknowledged the "age of remixing" and the need for a copyright reform. Translator's introduction, quoting Hertel: "the original work was composed in Kashmir, about 200 B. C. At this date, however, many of the individual stories were already ancient." based on older oral traditions, including "animal fables that are as old as we are able to imagine".]] Folklore existed long before any copyright law. All folk tales, folk songs, folk art, folk poetry, etc. was revised constantly through the folk process. According to Ramsay Wood, the oldest known example of remix culture is the Panchatantra, an ancient Indian collection of interrelated animal fables in verse and prose, arranged within a frame story. The original Sanskrit work is believed to be composed around the 3rd century BCE,
Cooking recipes might be among the oldest knowledge of mankind which was inherited further and shared unrestricted for adaption and improvement. A recent example is the Free Beer project of Superflex which has recipe and label artwork under a creative commons license, actively encouraging free adaption and reuse. Parodies are a form of satire that adapt another work of art in order to ridicule it. Parodies date back at least to ancient Greek times. Parody exists in all art media, including literature, music and cinema.

Графические искусства

Ремикс в графическом искусстве давно известен как заимствование. Примером заимствования в графике является бесконечный ремикс произведения Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (см. реплики и реинтерпретации «Моны Лизы» и производные работы «Моны Лизы»). Эта картина была воспроизведена бесчисленное количество раз с разными лицами и эффектами Photoshop, как, например, L.H.O.O.Q. Марселя Дюшана. Некоторые ремиксы включают в себя отредактированные изображения «Моны Лизы», смешанные с мистером Бином и инопланетной версией. Граффити – это пример культуры чтения и записи, где участники взаимодействуют с окружающим пространством и средой. Подобно тому, как реклама украшает стены, граффити позволяет общественности выбирать изображения для размещения на зданиях. Используя аэрозольную краску или другие материалы, художники по сути заново создают и изменяют стену или другую поверхность, чтобы выразить свою интерпретацию или критику. Стрит-арт – это поджанр граффити, отличающийся акцентом на художественных элементах, отличных от текста, и использованием разнообразных техник, включая краску, трафарет, коллаж, а также включение физических поверхностей и объектов, часто содержащих критический социальный комментарий. Стрит-арт художник Шепард Фейри создал свой личный бренд на основе ремикса изображения профессионального рестлера Андре Гиганта, выполненного в стиле поп-арт, с надписью OBEY под портретом. Фейри применил аналогичную технику при разработке популярного плаката кампании HOPE в поддержку кандидата в президенты США 2008 года Барака Обамы. Изображение HOPE Фейри также было похоже по композиции на культовый постер с изображением Че Гевары, адаптированный из фотографии «Guerrillero Heroico».

Книги и другая информация

Википедия — пример письменного ремикса, где общественности предлагается добавлять свои знания в энциклопедию. Сайт, основанный на технологии вики, по сути, позволяет пользователю изменять представленную информацию. Amazon.com назвала Википедию «самой полной и актуальной энциклопедией в мире», поскольку она редактируется и создается огромным количеством людей. Сканлейты — это фанатские переводы комиксов с одного языка на другой. Книжные машапы, объединяющие несколько книг, привлекли внимание в 2009 году благодаря книге Сета Грэма Смита «Гордость и предубеждение и зомби». Проект OpenStreetMap создает бесплатную, редактируемую карту мира, в котором участвуют более двух миллионов зарегистрированных пользователей, собирающих данные с помощью наземных обследований, GPS-устройств, аэрофотосъемки и других открытых источников. Wikimedia Commons — это цифровой репозиторий данных, открытый для бесплатного внесения вклада общественностью. Контент, в основном изображения и звуковые файлы, лицензируется по лицензиям Creative Commons, что позволяет свободно использовать и ремиксировать его любому желающему. Другие примеры — это совместные платформы для размещения изображений Flickr и Deviantart, предлагающие варианты лицензий Creative Commons.

Программное обеспечение и другие цифровые товары

Программное обеспечение как цифровое благо хорошо подходит для адаптации и ремикса. Программное обеспечение, находящееся в общественном достоянии в 1960-х и 1970-х годах, до появления интернета, постоянно распространялось, редактировалось и улучшалось, часто в виде программ, вводимых пользователем вручную. Движение за свободное и открытое программное обеспечение можно рассматривать как своего рода продолжение этой практики. В культуре свободного и открытого программного обеспечения, сформировавшейся в 1990-х годах в противовес проприетарному программному обеспечению, обмен, ответвление и повторное использование являются естественными частями модели разработки. Например, операционная система Linux с ее коммерческими производными Android и ChromeOS является ярким примером успешной программной "культуры ремикса". Появление интернет-репозиториев программного обеспечения в 2000-х годах значительно способствовало развитию модели разработки ремиксов. GitHub с 2008 года продолжает поддерживать совместную разработку программного обеспечения в стиле ремикса. Фан-игры – это видеоигры, созданные фанатами на основе одной или нескольких существующих игр, часто выступающие в роли продолжения, когда официальное продолжение отсутствует. Dōjin soft – это японский вариант, обычно предназначенный для проприетарных аппаратных консолей. OverClocked ReMix – это сообщество, посвященное сохранению и популяризации музыки из видеоигр путем некоммерческого переаранжирования и переосмысления композиций. Моддинг видеоигр – это творческая адаптация выпущенной видеоигры. В 2000-х годах индустрия видеоигр признала потенциал моддинга и часто активно поддерживает создателей модов, предоставляя им наборы для моддинга. Особые случаи – это фан-патчи, серверные эмуляторы и фанатские переводы видеоигр, создаваемые для исправления ошибок или недостатков. Machinima – это видеоролики, созданные фанатами, "ремикшированные" из и с использованием видеоигр, выходящие далеко за рамки первоначального замысла и назначения. Ретрокомпьютинг и деятельность по сохранению компьютеров и цифровых данных, такая как эмуляция и обратная разработка, были описаны как аспекты культуры ремикса. Домашняя 3D-печать в значительной степени опирается на ремикс, поскольку это позволяет пользователям повторно использовать существующие проекты. Ряд академических исследований подчеркнули важность ремикса для сообщества 3D-печати. Thingiverse – это сообщество 3D-печати, которое позволяет пользователям создавать, обмениваться и получать доступ к широкому спектру цифровых моделей, пригодных для печати. Возможность ремикса существующих моделей является основой этой платформы. В 2016 году Microsoft запустила Remix3D.com, сообщество, также посвященное 3D-печати моделей.

Software as digital good is well suited for adaption and remixing. Pre internet Public domain software of the 1960s and 1970s was software which was shared, edited and improved constantly as type in programs. The Free and open source software movement can be seen as a kind of successor to that practice. In the Free and open source software culture, established in the 1990s as opposition to proprietary software, sharing, forking and reusing are natural parts of the development model. For instance, the Linux operating system, with its commercial offspring Android and ChromeOS, is a highly successful result of a software "remix culture". The arrival of Internet facing software repositories helped the remix software development model enormously in the 2000s. GitHub has helped further the collaborative software development in remix style since 2008. Fangames are video games made by fans based on one or more established video games, often acting as a sequel when no official sequel exists. Dōjin soft is the Japanese specific variant, and homebrew typically for proprietary hardware consoles. OverClocked ReMix is a community dedicated to preserving and paying tribute to video game music through non commercial re arranging and re interpreting the songs. Video game modding is the creative adaption of a released video game. In the 2000s the video game industry noticed the potential and supports often mod makers actively with modding kits. Special cases are fan patches, server emulators and Fan translation of video games who made by fans to alleviate bugs or shortcomings. Machinimas are fan made videos "remixed" from and with video games, going far beyond the original scope and intent. Retrocomputing and computer and digital preservation activities as emulation and reverse engineering have been described as aspects of the remixing culture. Household 3D printing heavily relies on remixing as this allows users to repurpose existing designs. Several academic studies have highlighted the importance of remixing for the 3D printing community. Thingiverse is a 3D printing community that allows its users to create, share, and access a broad range of printable digital models. The possibility to remix existing models is the core of this platform. In 2016 Microsoft started Remix3D. com, a community that is also dedicated to 3D printing models.

Музыка

Диджейство – это процесс живой перекомпоновки и ремиксирования предварительно записанного музыкального материала в новые композиции. От этой музыки термин «ремикс» распространился на другие области. Сэмплирование в создании музыки является примером повторного использования и ремикса для создания нового произведения. Сэмплирование широко популярно в хип-хоп культуре. Грандмастер Флэш и Африка Бэмбаатаа были одними из первых хип-хоп исполнителей, которые стали использовать практику сэмплирования. Эта практика также прослеживается в творчестве таких артистов, как Led Zeppelin, которые интерполировали значительные фрагменты музыки многих исполнителей, включая Вилли Диксона, Howlin’ Wolf, Джейка Холмса и Spirit. Беря небольшой отрывок существующей песни, изменяя различные параметры, такие как высота тона, и включая его в новую композицию, артист может придать ей собственное звучание. Музыкальные машапы – это сочетания существующих музыкальных треков. Альбом 2004 года dj BC presents The Beastles получил признание и был представлен в журналах Newsweek и Rolling Stone. Второй альбом под названием Let It Beast с обложкой, созданной художником-мультипликатором Джошем Нойфельдом, был выпущен в 2006 году. Машап-диджей Грег Гиллис, выступающий под псевдонимом Girl Talk, создает целые альбомы из ремиксов и ссылается на положения Fair Use для использования материалов, защищенных авторским правом. Среди других известных машап-диджеев – Danger Mouse, Dean Gray и DJ Earworm. Некоторые музыкальные жанры определяются использованием ремиксов. DJ Screw создал жанр Chopped and Screwed, случайно проиграв пластинку, предназначенную для 45 оборотов в минуту, на скорости 33 1⁄3 оборота в минуту, что создало замедленный, расслабленный, психоделический эффект. На замедленный трек Скруу накладывал барабанные партии, а затем скретчил пластинки, чтобы создать классическое звучание южного хип-хопа. Найткор – это жанр, который ускоряет популярные рок-, поп- и EDM-композиции, часто с дополнительным продакшеном. Ускорение приводит к тому, что оригинальная песня воспроизводится на более высокой высоте, поэтому добавленное продакшен обычно усиливает низкие частоты тяжелым басом и добавляет другие высокочастотные элементы для повышения энергии трека. Развиваясь из Plunderphonics и Chopped and Screwed, Vaporwave как музыкальный жанр предполагает замедление смузи-джаза, RnB и лифтовой музыки, а также обычно добавляет реверберацию и фоновые синтезаторы, создавая триппи-атмосферу новой эры.

DJing is the act of live rearranging and remixing of pre recorded music material to new compositions. From this music, the term remix spread to other domains. Sampling in music making is an example of reuse and remix to produce a new work. Sampling is widely popular within hip hop culture. Grandmaster Flash and Afrika Bambaataa were some of the earliest hip hop artists to employ the practice of sampling. This practice can also be traced to artists such as Led Zeppelin, who interpolated substantial portions of music by many acts including Willie Dixon, Howlin' Wolf, Jake Holmes, and Spirit. By taking a small clip of an existing song, changing different parameters such as pitch, and incorporating it into a new piece, the artist can make it their own. Music mashups are blends of existing music tracks. The 2004 album dj BC presents The Beastles received acclaim and was featured in Newsweek and Rolling Stone. A second album named Let It Beast with cover art by cartoonist Josh Neufeld was produced in 2006. Mashup DJ Gregg Gillis, who performs as Girl Talk, crafts entire albums out of remixed material, and cites Fair Use privileges to sample copyrighted works. Other notable mashup DJs include Danger Mouse, Dean Gray, and DJ Earworm. Some genres of music are defined by their usage of remixing. DJ Screw created the Chopped and Screwed genre by accidentally playing a record that was meant for 45 rpm at 33 1⁄3 rpm, creating a slowed, laid back, psychedelic effect. Over the slowed down track Screw would layer drum tracks and then scratch the records to create a classic Southern hip hop sound. Nightcore is a genre that speeds up mainstream rock, pop, and EDM songs, often with additional production. The sped up nature leads to the original song playing at a higher pitch, so the production added usually fills out the low end with heavy bass and then adds other high pitched elements to enhance the energy of the song. Building upon Plunderphonics and Chopped and Screwed, Vaporwave as a musical genre involves slowing down smooth jazz, RnB, and Elevator music and usually adding reverb and backing synths, creating a trippy new age ambience.

Кино и видео

В кино ремикс – распространенное явление, которое принимает множество форм. Большинство новых фильмов являются адаптациями комиксов, графических романов, книг или других медиаформатов. Большинство других голливудских кинокартин, как правило, представляют собой жанровые фильмы, следующие строгим жанровым шаблонам. Эти фильмы редко кажутся оригинальными и новаторскими, скорее они полагаются на адаптацию материала из предыдущих работ или жанровых формул, что само по себе является формой ремикса. Ярким примером служит фильм «Убить Билла», который заимствует множество приемов и шаблонов сцен из других фильмов (еще раньше были «Великолепная семерка» – официальный ремейк «Семи самураев» и «За пригоршню долларов» Серджио Леоне). Видео-мэшапы объединяют несколько ранее существовавших видеоматериалов, зачастую не связанных друг с другом, в единое видео. Примеры видео-мэшапов включают ремиксы трейлеров, видеоколлажи, YouTube Poop и супермонтажи. Виддинг – это практика фанатского творчества в медиафандоме, заключающаяся в создании музыкальных клипов из кадров одного или нескольких визуальных источников, тем самым по-новому интерпретируя исходный материал. Специализированная форма для аниме-сериалов называется аниме-музыкальными клипами, также создаваемыми фанатами. VJing, подобно диджеингу, – это манипулирование изображениями в реальном времени с использованием технологий и для аудитории, в синхронизации с музыкой. Фандабы и фансабы – это фанатские переозвучки и переводы выпущенных киноматериалов. Работы Уолта Диснея являются важными примерами корпоративного ремикса, например, «Красавица и чудовище», «Аладдин», «Холодное сердце». Эти ремиксы основаны на более ранних произведениях, перешедших в общественное достояние (хотя фильмы Диснея отличаются от своих первоисточников). Поэтому Лоуренс Лессиг в 2010 году назвал Уолта Диснея «мастером ремиксов» и отметил его как идеал ремикс-культуры. Однако некоторые журналисты сообщают, что Дисней стал более терпимо относиться к фанатским ремиксам (фан-арту), чем раньше.