Введение

Французские художники (ок. 1600–1677)

Трое братьев Ле Наны были художниками во Франции в XVII веке: Антуан Ле Нана (ок. 1600–1648), Луи Ле Нана (ок. 1603–1648) и Матье Ле Нана (1607–1677). Они писали жанровые сцены, портреты и портретные миниатюры.

Жизнь и работа

Братья родились в Лаоне или в его окрестностях, в Пикардии, на севере Франции. Матье родился в 1607 году; Антуан и Луи первоначально считались рожденными в 1588 и 1593 годах соответственно, но теперь полагают, что они родились позже; Национальная галерея указывает их даты рождения как "ок. 1600? и ок. 1603?". К 1630 году все трое жили в Париже, где они совместно использовали мастерскую, основанную Антуаном, который был принят в парижскую гильдию художников, что позволило его двум братьям обучаться у него бесплатно. В течение нескольких лет они получали важные заказы, и в 1632 году Антуан написал групповой портрет парижских эшевенов. Ранние картины Ле Ненов были религиозными и различались по стилю, поскольку братья переживали непродолжительные периоды, в течение которых на них влияли французские современники, такие как Филипп де Шампань, Лоран де Ла Ир и Жак Бланшар. Более устойчивое влияние на их картины 1630-х годов, такие как «Святое Семейство» (ок. 1635–1640), оказал итальянский художник Орацио Джентилески, работавший в Париже в 1620-х годах. В 1648 году все три брата были приняты в Королевскую академию живописи и скульптуры в год ее основания. Из-за сходства их стилей живописи и сложности в атрибуции работ каждому брату (они подписывали свои картины только фамилией, и многие могли быть созданы в соавторстве), их часто упоминают как единое целое – Ле Нен. Луи обычно приписывают наиболее известные их картины, серию сцен, изображающих крестьянскую жизнь; возможно, он посетил Италию и испытал влияние голландского художника Питера ван Лара, который жил в Риме, но также побывал во Франции в середине 1620-х годов. Эти жанровые картины часто отмечаются своей удивительной точностью и в то же время сочувствием; изображенные персонажи никогда не выглядят гротескно или высмеянными. Однако остается вопрос, действительно ли некоторые из предполагаемых «крестьян» принадлежали к сельскому сословию – многие, похоже, просто буржуа, проводящие досуг в деревне. Их сдержанная манера исполнения и выбор цвета напоминают особенности испанской школы. Их выбор сюжетов был необычен для того времени: парижский мир был занят мифологическими аллегориями и «героическими деяниями» короля, в то время как братья Ле Нены посвятили себя главным образом темам скромной жизни, таким как «Крестьянский обед» (1642), «Мальчики, играющие в карты» или «Кузнец в кузнице», три картины, которые сейчас находятся в Лувре. Их «Поклонение пастухов» в Лондоне (Национальная галерея) является исключением, и многие другие гражданские и церковные работы, вероятно, были утрачены во время Французской революции. Исключением также является «Ариадна в Наксосе», на которой изображены греческий бог Дионис и его возлюбленная Ариадна. Братья также создавали миниатюры (в основном приписываемые Антуану) и портреты (приписываемые Матье). В 1633 году Матье стал официальным художником Парижа (Peintre Ordinaire), а позже был удостоен рыцарского звания. Среди его заказчиков портретов были Мария Медичи и кардинал Мазарин, но эти работы, по-видимому, исчезли. Антуан и Луи умерли в 1648 году. Матье дожил до 1677 года и, по-видимому, продолжал писать до середины 1650-х годов, хотя после 1648 года ни одна работа не была подписана. В 1662 году он получил необычную для художника честь – Орден Святого Михаила, но был исключен через год и заключен в тюрьму в 1662 году за ношение ошейника ордена, на который он не имел права. Картины Ле Ненов пережили возрождение в 1840-х годах и, благодаря усилиям Шамфлери, появились на стенах Лувра в 1848 году. Шамфлери был другом художника-реалиста Гюстава Курбе, теоретика реализма и писателя о французском народном искусстве. «Наивность» этих работ, их статичные позы, «неуклюжие» композиции и крестьянские сюжеты вызывали восхищение и, возможно, оказали некоторое влияние на многих художников девятнадцатого века, особенно на самого Курбе. Они оставались популярными на протяжении всего XX века.