Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Клеофонтский живописец — имя, данное анонимному афинскому вазописцу в стиле красных фигур, работавшему в середине и конце V века до н. э. Свое название он получил благодаря надписи на одной из ваз, приписываемых ему, восхваляющей юношу по имени Клеофонт. Предполагается, что он изначально происходил из мастерской Полигнота и, в свою очередь, обучал так называемого Художника Диноса. Три вазы указывают на возможное сотрудничество с Ахиллесом, а некоторые исследователи приписывают ему также ряд работ в чернофигурном стиле.
The Kleophon Painter is the name given to an anonymous Athenian vase painter in the red figure style who flourished in the mid to late 5th century BC. He is thus named because one of the works attributed to him bears an inscription in praise of a youth named "Kleophon". He appears to have been originally from the workshop of Polygnotos, and in turn to have taught the so called Dinos Painter. Three vases suggest a collaboration with the Achilles Painter, while a number of black figure works have also been attributed to him by some scholars.
Предыстория
Художник Клеофонт был известен своими росписями различных ваз с красными фигурами, созданных в Аттике в V веке до нашей эры. Темы его ваз в основном ограничиваются несколькими конкретными жанрами, а именно греческой мифологией, сценами из повседневной жизни (включая жертвоприношения и процессии) и изображениями воинов. Из обнаруженных ваз известно 104 вазы в домашнем стиле, 43 мифологические вазы и 24 вазы с изображением воинов. Его вазы можно найти по всему миру. Уже в V веке до нашей эры он экспортировал вазы в Италию и Испанию, что подтверждается местами их обнаружения. Большинство его ваз – крупные, лишь немногие – небольшие. Преимущественно это кратеры. Стиль Клеофонта был достаточно распространенным, что затрудняет отличение его ваз от работ других художников того же периода. Многие вазы классифицируются как «в манере Клеофонта» или «близки к стилю Клеофонта». Одним из художников, близких к нему по стилю, был художник Диноса. Он также обладал достаточно общим стилем, что делало его работы похожими на работы Клеофонта и затрудняло их разграничение. Определить работы Клеофонта можно по месту обнаружения вазы в сочетании с ее атрибутами, такими как тема, тип вазы, орнамент и стиль изображения персонажей, особенно глаз и подбородка. В случае с Клеофонтом глаза обычно имеют округлую треугольную форму, а подбородок – округлый или даже выпуклый. Вероятно, мастерская Клеофонта находилась в Афинах или в их окрестностях, поскольку большинство его работ было обнаружено именно там. Двадцать две вазы, созданные Клеофонтом, сейчас находятся в Афинах – в Музее Агоры или Национальном археологическом музее. Персонажи на его вазах почти всегда изображены в домашней обстановке. Другие изображения представляют воина, отправляющегося или возвращающегося домой, или сцены из мифов. Их сложнее приписать Клеофонту, поскольку многие вазописцы использовали мифологические сюжеты; однако Клеофонт был достаточно конкретен в выборе мифов, чаще всего изображая Диониса с его менадами или Гефеста. Идентифицировать Диониса сложнее, поскольку многие кратеры, использовавшиеся для хранения вина, украшались изображениями Диониса, и не все они принадлежали кисти Клеофонта. Гефест – менее распространенный сюжет, что облегчает идентификацию ваз с его изображением.
The Kleophon Painter was known for his paintings of various red figure Attic vases during the fifth century BC. The themes of his vases for the most part stick to a few specific genres, specifically, Greek mythology, domestic themes (including sacrifices and parades), and paintings of warriors. Of the vases that have been discovered, there are 104 domestic style vases, forty three mythological vases, and twenty four paintings about warriors. His vases can be found throughout the world. Even in the 5th century BC he shipped vases as far as Italy and Spain, according to the provenance that the vases have been found in. The majority of his vases are bigger vases, with only a few smaller ones. Most of his vases are kraters. The Kleophon Painter had a pretty common style which makes his vases difficult to distinguish from other vases that were painted during the same time period. Many vases are classified as "in the manner of Kleophon P" or "compares to Kleophon P". One painter that he was similar to was the Dinos Painter. The Dinos Painter also had a fairly general style, which made him and Kleophon similar and hard to distinguish between. One of the ways to identify works by the Kleophon Painter is by the location of the vase combined with the attributes on the vase such as the theme, type of vase, patterns, and style of the characters on the vase, especially the eyes and chin. In the Kleophon Painter’s case, the eyes are usually a rounded off triangular shape and the chin is generally rounded off or even bulbous at times. The Kleophon Painter was likely located in or around the city state of Athens, as his work was mostly discovered there. Twenty two of the Kleophon Painter’s vases are still located in Athens at either the Agora Museum or the National Archaeological Museum. The characters he paints are almost always seen in the home. Other creations depict a warrior departing or returning home or mythologically themed works. These are harder to attribute to him because so many vase painters use mythology as a subject; however, the Kleophon Painter was fairly specific with what myths he painted, usually either Dionysus with his Maenads or Hephaestus. Dionysus is harder to determine because many kraters that were used to hold wine had paintings of Dionysus on them, and they were not always the work of the Kleophon Painter. Hephaestion is a less common subject to paint which makes those vases easier to pick out.
Вазы
Клеофонтский живописец рисовал преимущественно большие вазы, особенно каликсы. Из 180 известных ваз, написанных им, шестьдесят девять были каликсами. Он создал двадцать семь гидрий и девятнадцать пеликов. Также им написано двенадцать стамносов и одиннадцать амфор. Кроме того, обнаружены семь лутрофоров, пять лекифов, одна пиксида и одна чаша, которые были атрибутированы Клеофонтскому живописцу.
The Kleophon Painter painted mostly large vases, especially calyxes. Of the 180 known vases that he painted, sixty nine were calyxes. He painted twenty seven hydriai and nineteen pelikes. He painted twelve stamnoi and eleven amphoras. There are also seven loutrophoroi, five lekythoi, one pyxis and one cup discovered that have been determined to be the work of the Kleophon Painter.
Домашние или ритуальные
Наиболее распространенной темой на вазах художника Клеофона была домашняя или ритуальная сцена. Известно 104 вазы Клеофона с домашней или ритуальной тематикой. Он изображал домашние сцены на вазах различных форм. Ему нравилось изображать церемонии, такие как свадьбы и комосы. Комос – это церемония в Древней Греции, во время которой большинство участников обильно выпивали и устраивали шествие в центр города. Цель этой церемонии точно не известна, но историки предполагают, что она могла быть связана с празднованием свадьбы или с поклонением богам. Если на вазе не было изображено жертвоприношение, комос или шествие, то, скорее всего, это была обычная бытовая сцена из Древней Греции. Прекрасным примером вазы в домашнем стиле является аттический гидрия с изображением красных фигур, обнаруженная в Делосе (Греция) и в настоящее время хранящаяся в Археологическом музее Миконоса. Эта работа датируется периодом между 450 и 400 годами до н.э. Она отличается простотой и лаконичностью. На ней изображены две женщины, стоящие друг напротив друга. На верхнем венчике вазы расположен меандровый узор, опоясывающий всю окружность. Более сложный меандровый узор обвивается вокруг горлышка вазы, чуть выше плеча. В нижней части вазы расположен меандровый узор, прерываемый крестообразным мотивом через каждые четыре элемента. За исключением этих трех узоров, гидрия очень проста. На ней изображены две женщины, стоящие лицом к лицу, между ними подвешено зеркало. Женщина слева (если смотреть на гидрию) держит коробку, опустив голову. На ней надета шляпа, а руки не видны. Голова женщины справа также опущена, но не так сильно, и она не носит шляпу. Лица обеих женщин поразительно похожи. Глаза имеют треугольную форму, что является характерной чертой большинства работ Клеофона. Их носы неестественно треугольные, а подбородки имеют плавную кривую. Подбородок женщины справа немного более выражен, чем у женщины слева. Обе женщины одеты в простые хитоны, доходящие до ног. Хитон украшен несколькими линиями и складками, но в целом он выглядит просто. На заднем плане изображены зеркало, кажущееся подвешенным в воздухе (вероятно, оно прикреплено к стене), и сиденье с простым орнаментом. Стиль изображения одежды Клеофона достаточно последователен во многих его работах. Еще одна бытовая картина, приписываемая Клеофону, – это каликсовый кратер с изображением двух юношей, готовящихся принести в жертву быка. Он был обнаружен в Спине (Италия) и в настоящее время находится в Национальном музее Спины в Ферраре. Итальянское местонахождение указывает на то, что Клеофонт экспортировал свои вазы за пределы Греции. Датировка вазы – 450–400 годы до н.э. Это тот же период, который встречается почти на всех работах Клеофона, что говорит о том, что после его смерти никто не продолжил его мастерскую. На самом кратере расположен узор из листьев, опоясывающий верхний венчик. В нижней части вазы расположен меандровый узор, прерываемый крестообразным мотивом через каждые четыре элемента. На одной стороне (А) изображены два юноши, ведущие быка к алтарю, предположительно для жертвоприношения. На обоих юношах надеты хитоны, которые заканчиваются чуть выше лодыжек. Глаза юношей, как и прежде, имеют треугольную форму, а глаза быка – более округлые. На другой стороне (Б) изображены те же два юноши, но без быка. Можно предположить, что художник изобразил кратер таким образом, чтобы показать, что бык уже был принесен в жертву. Юноши стоят у того же алтаря, к которому они привели быка на стороне А.
The most common theme painted on the Kleophon Painter’s vases was a domestic or ritual theme. There are 104 known vases by the Kleophon Painter that have domestic or ritual themes to them. He painted the domestic theme on a variety of different styles of vases. He liked to paint ceremonies such as weddings and the Komos. The Komos was a ceremony in ancient Greece where most of the people involved would drink heavily and parade into the center of town. It is not known what the purpose of this ceremony was but historians theorize that it was either to celebrate a wedding or some kind of worship for the gods. If the painting was not a sacrifice, Komos or parade then it was probably just a regular domestic theme from ancient Greece. A great example of a domestic style vase is an Attic red figure hydria discovered in Delos, Greece, and currently located in the Mykonos Archaeological Museum. The date range for this work is between 450 and 400 BC. It has few if any intricacies about it. It is a plain painting of two women facing each other. On the very top lip there is a tongue pattern that wraps all the way around the top of the hydria. There is a more intricate tongue pattern that wraps around the neck just above the shoulder of the hydria. Around the bottom there is a meander pattern interrupted with a cross pattern every fourth block. With the exception of these three patterns the hydria is very basic. It shows two women standing facing each other with a mirror suspended in between them. The woman on the left (as you look at the hydria) is holding a box with her head bowed. She is wearing a hat and does not have hands that are visible. The woman on the right has her head bowed as well but not quite as far and is not wearing a hat. Both women’s faces are strikingly similar. The eyes are triangular in shape, which is a common feature in most of the Kleophon Painter’s works. Their noses are unnaturally triangular and their chins have a smooth curve. The woman on the right has a slightly more bulbous chin than the one on the left. Both women are wearing fairly basic robes that go all the way down to their feet. The robes have a few lines and folds in them but for the most part are plain. The only two things in the background are a mirror that seems to be hanging in midair (most likely to be presumed that it is hung on a wall) and a seat with a simple pattern on it. The Kleophon Painter’s style of painting clothing is fairly consistent throughout a large portion of his works. Another domestic painting that is attributed to the Kleophon Painter is a calyx krater with two youths preparing to sacrifice a bull, discovered in Spina, Italy, and currently located in Ferrara in the Museo Nazionale di Spina. The Italian location indicates that the Kleophon painter shipped his vases outside of Greece. The date range is 450 to 400 BC. This is the same date range found on almost all of the Kleophon Painter’s works, which means that he did not have anyone carry on his workshop after he died. The krater itself has a leaf pattern that circles the top lip. There is a meander pattern, interrupted by a cross every fourth block, that wraps around the bottom. Side A shows two young males leading a bull to an altar, presumably to be sacrificed. Both of these young males have on robes that stop just above their feet. The eyes, again, are triangular shaped on the youths, but much more circular on the bull. Side B shows the same two boys, but no bull. It can be assumed that the goal of painting the krater this way was to show that the bull had been sacrificed. The boys are standing at the same altar that they had led the bull to on Side A.
Греческая мифология
Вторая наиболее распространенная тема в работах Клеофона-живописца — греческая мифология. Он часто изображал возвращение Гефеста или сцены с Дионисом. Гефест был богом кузнечного дела. Согласно мифу, он был изгнан Зевсом из Олимпа после того, как выступил в защиту своей матери. Он оказался на земле и, как говорят, создал для Ахилла доспехи, которые были настолько яркими и очевидно божественными, что троянцы в ужасе бежали при их виде. Тех, кто не подчинился, ждала неминуемая гибель. Клеофон неоднократно изображал возвращение Гефеста на пеликах, скифосах и кратерах. Дионис был богом виноделия и вина. Клеофон обычно изображает его в окружении его последовательниц, менад. Они были известны тем, что сильно напивались, теряли всякое сдерживание, часто впадали в распущенность и охотились на диких животных. Дионис и менады часто изображались на кратерах, вероятно, потому, что кратеры использовались для вина. Хотя темы Диониса и Гефеста часто встречаются в работах Клеофона, одним из лучших примеров мифологической сцены является картина Эоса и Кефала, хранящаяся в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Это аттическая краснофигурная ваза, датируемая 430–420 годами до н.э., которую Джон Бизли приписал Клеофону-живописцу. Ваза черного цвета от края горлышка до середины, где рисунок в виде языка прерывает чередование черного и красного. Под рисунком в виде языка обвит узор из трех цветов вокруг горлышка лекифа. Цветочный узор тянется от рисунка в виде языка в самой узкой части горлышка к верхней части плеча. У вазы есть одна ручка (черная с красной внутренней стороной), которая проходит по всей длине горлышка и заканчивается на плече. Вокруг плеча расположен красный меандровый узор, прерываемый соляром каждые четыре квадрата. Под плечом находится основное украшение — изображение титаниды Эос с ее возлюбленным Кефалом. Эос в греческой мифологии — богиня зари. Кефал был ее возлюбленным, и на других вазах ее можно увидеть держащей Кефала, который иногда изображается обнаженным. На этой картине обе фигуры одеты. Эос узнается по крыльям и развевающимся одеждам. Глаза Эос треугольные и обращены к Кефалу. Глаза Кефала немного более округлые, но все же треугольной формы и смотрят в сторону Эос. На одежде Эос много складок, закругленных внизу, в то время как на одежде Кефала почти нет складок. Ваза симметрична по всему горлышку и верхней части плеча. Единственное отличие в том, что ручка расположена между сторонами А и Б. Ваза переходит от симметричного узора к сцене с Эосом и Кефалом под плечом. На стороне А Эос тянется к Кефалу. Она одета в длинные одежды, а крылья сложены за спиной. На стороне Б изображен Кефал в агрессивной позе, обращенный к Эос. Он носит шляпу и короткую одежду. На нем высокие сапоги с каблуками, немного темнее красного цвета, чем остальное тело. Лекиф с изображением Эоса и Кефала прекрасно демонстрирует типичные черты стиля живописи, характерные для большинства работ Клеофона-живописца. Меандровый узор, прерываемый каждые четыре квадрата, является хорошим показателем того, что это работа Клеофона. В большинстве его работ присутствует меандровый узор, а также рисунок в виде языка. Меандр почти всегда прерывается каждые четыре квадрата. Следующее, на что следует обратить внимание, — это глаза фигур на картине. Они обычно сходятся в точке, наиболее удаленной от носа, и могут быть слегка закруглены. Фон очень простой, как и на большинстве ваз Клеофона, и эта ваза довольно большая.
The second most common theme in the Kleophon Painter’s works is Greek mythology. He often painted the return of Hephaestus or depictions of Dionysus. Hephaestus was the god of metalworking. According to myth, he was cast out of Olympia by Zeus after he stood up against him in defense of his mother. He would end up on earth and is said to have made armor for Achilles that was so bright and obviously god made that the Trojans fled instantly at the sight of it. Those who did not were mercilessly slain. Kleophon paints the return of Hephaestus quite a few times on pelikes, skyphoi and kraters. Dionysus was the god of the grape harvest and wine. He is usually painted by the Kleophon Painter with his female followers called Maenads. They were known for getting extremely drunk and losing all inhibitions, often engaging in uncontrolled sexual behavior as well as hunting wild animals. Dionysus and the Maenads were usually painted on kraters by the Kleophon Painter, likely because the kraters were used for making wine. While the themes of Dionysus and Hephaestus are common in the Kleophon Painter’s works, one of the best examples of a mythological theme is a painting of Eos and Kephalos, in the collection of the Metropolitan Museum of Art in New York City. It is an Attic red figure vase dating from 430 to 420 BC, attributed to the Kleophon Painter by John Beazley. The painting is black from the top of the neck down to the middle of the neck with a tongue pattern interrupting the black and red in the middle of the neck. Below the tongue pattern is a three flower pattern wrapped around the neck of the lekythos. The flower pattern extends from the tongue pattern at the thinnest part of the neck down to the top of the shoulder. It has one handle (black with red on the inside) that extends the length of the neck ending at the shoulder. Wrapped around the shoulder is a red meander pattern interrupted by a saltire pattern every fourth box. Underneath the shoulder is where the main decoration is located. It is a picture of the Titaness Eos with her lover, Kephalos. Eos is, in Greek mythology, the goddess of the dawn. Kephalos was her lover, she can be seen in other vase paintings holding Kephalos, who is sometimes painted in the nude. In this painting, both figures are clothed. Eos is identified by her wings and flowing robes. Eos’ eyes are triangular and directed toward Kephalos. Kephalos’ eyes are slightly more circular but still triangular in appearance and face back toward Eos. Eos has many folds on her clothing which are rounded off at the bottom whereas Kephalos has almost no folds in his clothing. The vase is symmetric all the way around the neck and top of the shoulder. The only discrepancy is that the handle is located right between side A and B. The vase changes from a symmetrical vase with nothing but patterns to a scene of Eos and Kephalos underneath the shoulder. On side A, Eos can be seen reaching out toward Kephalos. She is wearing long robes and has wings that are folded behind her. Side B shows Kephalos with an aggressive looking stance facing Eos. He is wearing a hat and has shorter robes. He is wearing calf high boots with heels that are a slightly darker red than the rest of his body. The lekythos depicting Eos and Kephalos does an excellent job of showing the common trends in the style of painting in a majority of the Kleophon Painter’s works. The meander pattern interrupted every fourth block is a good indicator that this is a Kleophon painting. Most of his works include a meander pattern as well as a tongue pattern. The meander pattern is almost always interrupted every fourth block. The next thing to look at is the eyes on the figures in the painting. They usually come to a point furthest from the nose and may or may not be slightly rounded out. The background is very plain as it is with most of the Kleophon Painter’s vases and this vase is fairly large.
Воины
Третья и последняя главная тема, встречающаяся в работах Клеофона-живописца, – это воины. Обычно воинов изображают покидающими свои семьи или возвращающимися домой, редко их показывают в бою. Похоже, Клеофон-живописец любил создавать картины, ориентированные на состоятельных женщин. Это можно увидеть по местам обнаружения большинства ваз, а также по темам, которые он предпочитал изображать. Воины появляются только в домашней обстановке, либо отправляясь в путь, либо возвращаясь. Это говорит о том, что женщины в доме могли хранить эти вазы в качестве напоминания о своих близких. Превосходным примером изображения уходящего воина служит аттическая ваза в технике красных фигур под номером 215168. Это колоколообразный кратер, обнаруженный в Южной Италии. В настоящее время он находится в Государственной античной коллекции в Мюнхене, Германия. Датировка, как и у большинства других ваз, приписываемых Клеофону-живописцу, – 450–400 гг. до н.э. Кратер был атрибутирован Бизли. Кратер украшен узором из листьев, опоясывающим верхнюю часть, с линиями, окаймляющими верхнюю и нижнюю границы узора. Узоры в виде языков пламени обвивают части кратера в местах соединения ручек с корпусом с обеих сторон. Остальная часть ручек окрашена в черный цвет. На дне кратера изображен меандровый узор, прерываемый через каждые три секции солярами. Этот узор также очерчен с верхней и нижней сторон сплошной линией. Сцена на стороне А изображает воина, окруженного двумя другими фигурами: стариком, который, кажется, передает воину его шлем, и женщиной, держащей щит воина. Старик и женщина одеты в одеяния, в то время как воин изображен обнаженным. Щит имеет точку в центре, от которой расходятся тринадцать зубцов различной длины, образующих острие внутри щита. Воин носит только повязку на голове и ножны с мечом. Его плащ перекинут через левую руку, держащую копье. На стороне Б изображены три юноши, одетые в одеяния. Глаза, как и прежде, имеют треугольную форму. Юноша, стоящий справа, поднял правую руку, словно приказывая другим двум остановиться или замедлить движение. Он обращен влево (если смотреть на вазу), а они смотрят на него. У всех троих очень похожие, почти идентичные лица. Они все одеты в одеяния одного стиля и носят тонкую повязку на голове, частично скрытую волосами.
The third and final main theme found in the Kleophon Painter’s works is that of warriors. The warriors are usually shown leaving their families or coming home, rarely are they seen in battle. It seems that the Kleophon Painter liked to make paintings that would have had an upper class female target market. This can be seen by the location that most of the vases were discovered in as well as the themes that he is known for painting. The only time warriors are seen is when they are around the home, either departing or returning. This indicates that the women in the house would have these vases around as reminders of their loved ones. An excellent example of a painting of a departing warrior is found on Attic red figure vase number 215168. This is a bell krater that was discovered in South Italy. It is currently located in the Staatliche Antikensammlungen in Munich, Germany. The date range, as with almost all other Kleophon Painter vases, is 450 to 400 BC. This krater was attributed by Beazley. The krater has a leaf pattern wrapped around the top of it with lines bordering the top and bottom of the pattern. There are tongue patterns wrapped around the part of the krater where the handle meets the krater at both connecting points on both handles. The rest of both handles are painted black. At the bottom of the krater there is a meander pattern interrupted every third block with a saltire pattern. This pattern is also bordered on both the top and bottom with a solid line. The scene on side A shows the warrior flanked by two other figures; an old man who appears to be handing the warrior his helmet, and a woman who is seen holding the warrior’s shield. The old man and the woman are both wearing robes while the warrior is depicted nude. The shield has a dot in the center with thirteen prongs coming out away from the dot and coming to a point at varying lengths within the shield itself. The warrior is wearing nothing but a headband and a sheath with his sword in it. His robe is draped over his left arm which is holding his spear. Side B shows three youths all wearing robes. The eyes, again, are all triangular in shape. The youth to the far right has his right hand up as if telling the other two youths to stop or slow down. He is facing to the left (as you look at the vase) while the other two are facing back at him. All three have very similar, almost identical faces. They all have on the same style robes and are wearing a thin headband covered somewhat by their hair.