Полиглот — древнегреческий художник V века до н.э., сын Аглаофона. Известен фресками в Афинах (Троянская война, свадьба дочерей Леукиппа). Творил из альтруизма.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Полигнот (/p//ɒ//l//ɪ//ɡ/'/n//oʊ//t//ə//s/; Πολύγνωτος Polygnotos) — древнегреческий живописец, работавший в середине V века до н. э.
5th century BC Greek painter
Polygnotus (/p//ɒ//l//ɪ//ɡ/'/n//oʊ//t//ə//s/; Πολύγνωτος Polygnotos) was an ancient Greek painter from the middle of the 5th century BC.
Жизнь
Он был сыном и учеником Аглаофона. Он был уроженцем острова Тасос, но был усыновлён афинянами и принят в их гражданство. Во времена Кимона Полигнот написал для афинян картину взятия Трои на стенах Стои Поикиле и другую, изображающую свадьбу дочерей Левкиппа в Анакее. Плутарх упоминает, что историки и поэт Мелантий свидетельствуют о том, что Полигнот писал не за деньги, а из чувства сострадания к афинскому народу. В зале у входа в Акрополь сохранились и другие его работы. Самыми важными его картинами были фрески в Леше Книдийцев – здании, возведённом в Дельфах жителями Книда. Сюжетами этих фресок были посещение Одиссеем царства Аида и взятие Трои. Путешественник Паусаний оставил подробное описание этих картин, фигура за фигурой. Фундамент здания был обнаружен в ходе французских раскопок в Дельфах. На основании этих свидетельств некоторые археологи пытались реконструировать картины, за исключением их цветовой гаммы. Фигуры были изображены обособленно и редко перекрывали друг друга, располагались в два или три ряда одна над другой, при этом дальние фигуры не были меньше или бледнее ближних. Таким образом, картины того времени, по-видимому, создавались почти по тому же принципу, что и современные скульптурные рельефы. Полигнот использовал лишь несколько простых цветов. Технически его искусство было примитивным. Его мастерство заключалось в красоте рисунка отдельных фигур, особенно в «этическом» и идеализированном характере его искусства. Современник и, возможно, учитель Фидия, Полигнот обладал тем же величием стиля. Простота, граничащая с детской наивностью, одновременно благородное и нежное чувство, исключительная изящность и очарование исполнения – всё это отличало его работы, в отличие от более динамичных, сложных и технически совершенных картин более поздних эпох.
He was the son and pupil of Aglaophon. He was a native of Thasos, but was adopted by the Athenians, and admitted to their citizenship. During the time of Cimon, Polygnotus painted for the Athenians a picture of the taking of Troy on the walls of the Stoa Poikile, and another of the marriage of the daughters of Leucippus in the Anacaeum. Plutarch mentions that historians and the poet Melanthius attest that Polygnotus did not paint for the money but rather out of a charitable feeling towards the Athenian people. In the hall at the entrance to the Acropolis other works of his were preserved. The most important of his paintings were his frescoes in the Lesche of the Knidians, a building erected at Delphi by the people of Cnidus. The subjects of these were the visit to Hades by Odysseus and the taking of Troy. The traveller Pausanias recorded a careful description of these paintings, figure by figure. The foundations of the building have been recovered in the course of the French excavations at Delphi. From this evidence, some archaeologists have tried to reconstruct the paintings, other than their colours. The figures were detached and seldom overlapping, ranged in two or three rows one above another; and the farther were not smaller nor dimmer than the nearer. Therefore, it seems that the paintings of this time were executed on almost precisely the same plan as contemporary sculptural reliefs. Polygnotus employed only a few simple colours. Technically his art was primitive. His excellence lay in the beauty of his drawing of individual figures, especially in the "ethical" and ideal character of his art. A contemporary and perhaps teacher of Pheidias, Polygnotus had the same grand manner. Simplicity, which was almost childlike, sentiment at once noble and gentle, extreme grace and charm of execution, marked his works, in contrast to the more animated, complicated and technically superior paintings of later ages.