Флэшбэк: приём возвращения во времени в повествовании.

Введение

Вставка, возвращающая повествование в прошлое.

Флешбэк (иногда называемый аналепсисом) – это вставка, которая переносит повествование назад во времени от текущей точки истории. Флешбэки часто используются для рассказа о событиях, предшествовавших основной последовательности событий, чтобы раскрыть важные детали предыстории. В противоположном направлении, флешфорвард (или пролепсис) показывает события, которые произойдут в будущем. И флешбэк, и флешфорвард используются для связности повествования, развития персонажа или придания структуре рассказу. В литературе внутренний аналепсис – это воспоминание о более раннем моменте повествования, а внешний аналепсис – это воспоминание о времени, предшествовавшем началу повествования. В кино флешбэки изображают субъективный опыт персонажа, показывая его воспоминание о прошлом событии, и часто используются для "разрешения загадки". Флешбэки важны в фильмах нуар и мелодрамах. В кино и на телевидении разработано множество приемов съемки, монтажа и спецэффектов, чтобы предупредить зрителя о том, что показанное действие является флешбэком или флешфорвардом; например, края изображения могут быть намеренно размыты, изображение может быть прерывистым или резким, или может использоваться необычная цветовая гамма, сепия или монохром, когда основная часть истории снята в цвете. Сцена может затемняться или растворяться, часто с акцентом камеры на лице персонажа, и обычно сопровождается закадровым голосом рассказчика (который часто, но не всегда, является персонажем, переживающим воспоминание).

Фильм

Создателем техники ретроспекции в кинематографе стал фильм «История преступления» Фердинанда Зекки, вышедший в 1901 году. Раннее использование приема флешбэка встречается в фильме Д.У. Гриффита «Сердца мира» (1918) – например, в сцене у стены с мальчиком на 1 минуте 33 секунде. Флешбэки впервые были использованы в эпоху звукового кино в фильме Рубена Мамулиана «Городские улицы» (1931), однако оставались редкостью до 1939 года, когда в фильме Уильяма Уайлера «Грозовой перевал», как и в оригинальном романе Эмили Бронте, экономка Эллен рассказывает основную историю ночному гостю мистеру Локвуду, ставшему свидетелем безумной погони Хитклиффа за тем, кого он принимает за призрака. Более известным примером того же 1939 года является фильм Марселя Карне «На рассвете», почти полностью рассказанный посредством флешбэков: история начинается с убийства мужчины в отеле. Пока убийца, в исполнении Жана Габена, окружен полицией, несколько флешбэков раскрывают причины, побудившие его совершить преступление в начале фильма. Одним из самых знаменитых примеров флешбэка является фильм Орсона Уэллса «Гражданин Кейн» (1941). Главный герой, Чарльз Фостер Кейн, умирает в начале, произнося слово «Розовый бутон». Остальная часть фильма представляет собой серию интервью репортера с друзьями и коллегами Кейна, в тщетной попытке понять, что это слово значило для него. По мере развития интервью фрагменты жизни Кейна раскрываются в виде флешбэков, однако считается, что использование Уэллсом столь нетрадиционных ретроспекций было вдохновлено фильмом Уильяма К. Говарда «Сила и слава». Любич использовал флешбэк в фильме «Небеса могут подождать» (1943), рассказывающем историю Генри Ван Клива. Хотя обычно флешбэки используются для прояснения сюжета или предыстории, они также могут выступать в роли ненадежного рассказчика. Многочисленные и противоречивые инсценировки преступления в документальном фильме Эррола Морриса «Тонкая голубая линия» (1988) представлены как флешбэки, основанные на различных показаниях. Акира Куросава в фильме «Расёмон» (1950) использует этот прием в наиболее известном художественном произведении, основанном на противоречивых свидетельствах. Иногда флешбэк добавляется в фильм, даже если его не было в оригинальном источнике, по которому был снят фильм. В киноверсии мюзикла Роджерса и Хаммерштейна «Карусель» (1956) использован прием флешбэка, который несколько ослабляет эффект от очень драматичного сюжетного поворота в конце фильма. Это было сделано, поскольку сюжет «Карусели» считался необычайно сильным для киномузыкального фильма. В киноверсии «Камелота» (1967), по словам Алана Джея Лернера, флешбэк был добавлен не для смягчения удара последующего сюжетного поворота, а потому, что театральная постановка подверглась критике за слишком резкий переход от комедии к трагедии. В фильме-нуаре Билли Уайлдера «Двойная страховка» (1944) флешбэк от лица главного героя используется для признания в мошенничестве и преступной деятельности. «Рыба и кот» – первый полнометражный фильм, снятый одним кадром, с использованием нескольких флешбэков. В фильме-нуаре Джона Брэма «Медальон» (1946) используется уникальный трюк – флешбэк внутри флешбэка внутри флешбэка – для придания психологической глубины истории женщины, которую подозревали в клептомании, лживости и убийстве, но которую никогда не наказывали за ее преступления. Хорошим примером использования как флешбэка, так и флешфорварда является первая сцена фильма «Ла Джетэ» (1962). Как мы узнаем спустя несколько минут, то, что мы видим в этой сцене, является воспоминанием о прошлом, поскольку настоящее в диэгезе фильма – это время, непосредственно последовавшее за Третьей мировой войной. Однако, как мы узнаем в самом конце фильма, эта сцена также является пролепсисом, поскольку умирающий человек, которого видит мальчик, на самом деле является им самим. Иными словами, он пролептически видит свою собственную смерть. Таким образом, в одной и той же сцене присутствуют и аналепсис, и пролепсис. Иногда в истории может содержаться флешбэк внутри флешбэка, самый ранний известный пример которого встречается в фильме Жака Фейдера «Атлантида». В фильме «Маленькая Энни Руни» (1925) есть сцена флешбэка в китайской прачечной, с флешбэком внутри этого флешбэка в углу экрана. В фильме Джона Форда «Человек, который застрелил Либерти Валланса» (1962) основное действие фильма рассказывается в виде флешбэка, а сцена убийства Либерти Валланса происходит как флешбэк внутри этого флешбэка. Другие примеры, содержащие флешбэки внутри флешбэков, – японский фильм 1968 года «Одинокий волк Идзаро» и «Призрак оперы» (2004), где почти весь фильм (действие которого происходит в 1870 году) рассказывается как флешбэк из 1919 года (в черно-белых тонах) и содержит другие флешбэки, например, спасение Призрака мадам Жири из цирка уродцев. Чрезвычайно запутанная история может содержать флешбэки внутри флешбэков внутри флешбэков, как в фильмах «Шесть степеней разделения», «Пассажир из Марселя» и «Медальон». Эта техника является визитной карточкой режиссера Каннада Упендры. Он использовал ее в своих фильмах – «Ом» (1995), «A» (1998) и научно-фантастическом фильме «Супер» (2010) – действие которого происходит в 2030 году и содержит многочисленные флешбэки, охватывающие период с 2010 по 2015 год, изображающие утопическую Индию. Сатьяджит Рей экспериментировал с флешбэками в фильме «Соперник» (Pratidwandi, 1972), став пионером техники флешбэков с негативным изображением. Он также использует флешбэки в других фильмах, таких как «Герой» (Nayak, 1966), «Капур и Махапуруш» (Kapurush O – Mahapurush, 1965), «Дни и ночи в лесу» (Aranyer Din Ratri, 1970), «Дворец» (Jalsaghar, 1959). Фактически, в фильме «Герой» весь фильм развивается в нелинейном повествовании, исследующем прошлое героя (Ариндама) посредством семи флешбэков и двух снов. Он также использует обширные флешбэки в фильме «Канченджунга» (1962). Квентин Тарантино активно использует флешбэки и флешфорварды во многих своих фильмах. Например, в фильме «Бешеные псы» (1992) сцены, происходящие в настоящем, перемежаются с различными флешбэками, чтобы дать дополнительный контекст предыстории и мотивации каждого персонажа. В фильме «Криминальное чтиво» (1994), использующем крайне нелинейное повествование, также используется традиционный флешбэк в эпизоде под названием «Золотые часы». Другие фильмы, такие как двухчастный «Убить Билла» (Часть I 2003, Часть II 2004), также содержат повествование, перескакивающее между настоящим временем и флешбэками.

The creator of the flashback technique in cinema was Histoire d'un crime directed by Ferdinand Zecca in 1901. An early use of the flashback technique in cinema occurs throughout D. W. Griffith's film, Hearts of the World (1918): for example, during the wall scene with the Boy at 1:33. Flashbacks were first employed during the sound era in Rouben Mamoulian's 1931 film City Streets, but were rare until about 1939 when, in William Wyler's Wuthering Heights as in Emily Brontë's original novel, the housekeeper Ellen narrates the main story to overnight visitor Mr. Lockwood, who has witnessed Heathcliff's frantic pursuit of what is apparently a ghost. More famously, also in 1939, Marcel Carné's film Le Jour Se Lève is told almost entirely through flashback: the story starts with the murder of a man in a hotel. While the murderer, played by Jean Gabin, is surrounded by the police, several flashbacks tell the story of why he killed the man at the beginning of the film. One of the most famous examples of a flashback is in the Orson Welles' film Citizen Kane (1941). The protagonist, Charles Foster Kane, dies at the beginning, uttering the word Rosebud. The remainder of the film is framed by a reporter's interviewing Kane's friends and associates, in a futile effort to discover what the word meant to Kane. As the interviews proceed, pieces of Kane's life unfold in flashback, but Welles' use of such unconventional flashbacks was thought to have been influenced by William K. Howard's The Power and the Glory. Lubitsch used a flashback in Heaven Can Wait (1943) which tells the story of Henry Van Cleve. Though usually used to clarify plot or backstory, flashbacks can also act as an unreliable narrator. The multiple and contradictory staged reconstructions of a crime in Errol Morris's 1988 documentary The Thin Blue Line are presented as flashbacks based on divergent testimony. Akira Kurosawa's 1950 Rashomon does this in the most celebrated fictional use of contested multiple testimonies. Sometimes a flashback is inserted into a film even though there was none in the original source from which the film was adapted. The 1956 film version of Rodgers and Hammerstein's stage musical Carousel used a flashback device which somewhat takes the impact away from a very dramatic plot development later in the film. This was done because the plot of Carousel was then considered unusually strong for a film musical. In the film version of Camelot (1967), according to Alan Jay Lerner, a flashback was added not to soften the blow of a later plot development but because the stage show had been criticized for shifting too abruptly in tone from near comedy to tragedy. In Billy Wilder's film noir Double Indemnity (1944), a flashback from the main character is used to provide a confession to his fraudulent and criminal activities. Fish & Cat is the first single shot movie with several flashbacks. In John Brahm's film noir "The Locket" (1946) a unique hat trick is used (a flashback within a flashback within a flashback) to give psychological depth to the story of a woman who was allegedly a kleptomaniac, inveterate liar, and murderess but had never been punished for any of her crimes. A good example of both flashback and flashforward is the first scene of La Jetée (1962). As we learn a few minutes later, what we are seeing in that scene is a flashback to the past, since the present of the film's diegesis is a time directly following World War III. However, as we learn at the very end of the film, that scene also doubles as a prolepsis, since the dying man the boy is seeing is, in fact, himself. In other words, he is proleptically seeing his own death. We thus have an analepsis and prolepsis in the very same scene. Occasionally, a story may contain a flashback within a flashback, with the earliest known example appearing in Jacques Feyder's L'Atlantide. Little Annie Rooney (1925) contains a flashback scene in a Chinese laundry, with a flashback within that flashback in the corner of the screen. In John Ford's The Man Who Shot Liberty Valance (1962), the main action of the film is told in flashback, with the scene of Liberty Valance's murder occurring as a flashback within that flashback. Other examples that contains flashbacks within flashbacks are the 1968 Japanese film Lone Wolf Isazo and 2004's The Phantom of the Opera, where almost the entire film (set in 1870) is told as a flashback from 1919 (in black and white) and contains other flashbacks; for example, Madame Giry rescuing the Phantom from a freak show. An extremely convoluted story may contain flashbacks within flashbacks within flashbacks, as in Six Degrees of Separation, Passage to Marseille, and The Locket. This technique is a hallmark of Kannada movie director Upendra. He has employed this technique in his movies – Om (1995), A (1998) and the futuristic flick Super (2010) – set in 2030 containing multiple flashbacks ranging from 2010 to 2015 depicting a Utopian India. Satyajit Ray experimented with flashbacks in The Adversary (Pratidwandi, 1972), pioneering the technique of photo negative flashbacks. He also uses flashbacks in other films such as Nayak (1966), Kapurush O – Mahapurush ( 1965), Aranyer Din Ratri (1970), Jalsaghar(1959). In fact, in Nayak, the entire film proceeds in a non linear narrative which explores the Hero (Arindam's) past through seven flashbacks and two dreams. He also uses extensive flashbacks in the Kanchenjunga (1962). Quentin Tarantino makes extensive use of the flashback and flashforward in many of his films. In Reservoir Dogs (1992), for example, scenes of the story present are intercut with various flashbacks to give each character's backstory and motivation additional context. In Pulp Fiction (1994), which uses a highly nonlinear narrative, traditional flashback is also used in the sequence titled "The Gold Watch". Other films, such as his two part Kill Bill (Part I 2003, Part II 2004), also feature a narrative that bounces between present time and flashbacks.

Телевидение

Сериалы "Квантико", "Кунг-фу", "Псих", "Как я встретил вашу мать", "Жизнь по приколу", "Однажды в сказке" и "Я не виноват" используют флешбэки в каждом эпизоде. Флешбэки также были важной особенностью телешоу "Остаться в живых", "Стрела", "Финес и Ферб", "Оранжевый – хит сезона", "13 причин почему", "Элита" и "Зыбучий песок". Многие детективные сериалы регулярно используют флешбэки в последнем акте, чтобы проиллюстрировать реконструкцию детективом плана преступника, например, "Убийство, она написала", "Баначек", "Коломбо". Телешоу "Leverage" использует флешбэк в конце каждого эпизода, чтобы показать, как главные герои успешно провели свою аферу с антагонистом эпизода. Аниме "Инуяша" использует флешбэки, переносящие зрителя на полвека назад в двухсерийном эпизоде "Трагическая песня судьбы" в шестом сезоне, рассказанном пожилой младшей сестрой леди Кикё, леди Каэдэ; эпизоды 147 и 148. В спин-оффе аниме "Принцесса-полудемон", продолжающемся после вышеупомянутого аниме, премьерный эпизод переносит нас на восемнадцать лет назад, за пять месяцев до завершения седьмого сезона оригинального сериала. Пятнадцатый эпизод "Прощание под лунным затмением" повествуется Рику и объясняет события, произошедшие до и сразу после рождения принцесс-полудемонов; а именно, где оказались Инуяша и девятнадцатилетняя Кагоме Хигураши, запертые в Чёрной жемчужине на границе мира мёртвых на четырнадцать долгих лет. Через несколько месяцев появляются флешбэки, являющиеся воспоминаниями Джейкена ("Проклятие серебряной чешуи") и Хачимона ("Битва Луны, часть 1"). В сериале Disney Channel "Финес и Ферб" часто появляются флешбэки и флешфорварды. В нескольких эпизодах главный антагонист доктор Дуфеншмирц использует воспоминания, чтобы объяснить своё прошлое. В эпизоде "Династия Дуфа" отмечается, что когда персонаж рассказывает о своём прошлом, его тело искажается (отсылка к "эффекту ряби", запускающему флешбэк в других медиа). Весь эпизод "Поступай по возрасту" – это флешфорвард, показывающий героев в подростковом возрасте. В нескольких других эпизодах также появляются флешбэки с предками главных героев, которые, как постоянная шутка, всегда выглядят как главные герои, с небольшими изменениями в одежде, но с теми же манерами и голосами. (В эпизоде "Сисели" сериала "Северная экспозиция" использовано похожее устройство, где основной актёрский состав играет не связанных между собой персонажей, живших 84 года назад, во время основания деревни.) "Во все тяжкие" и его спин-офф "Лучше звоните Солу" часто используют флешбэки, чаще всего в виде холодной завязки. Хотя многие флешбэки происходят за годы до событий каждого сериала, встречаются случаи, когда показываются новые сцены, действие которых разворачивается во время предыдущих эпизодов, например, "Más" и "Озимандия" из "Во все тяжкие", начало которых происходит во время пилотного эпизода шоу. Последние три эпизода "Лучше звоните Солу", действие которых происходит после событий "Во все тяжкие", также включают флешбэки, происходящие как между, так и во время временных рамок обоих сериалов. 2D-анимационный сериал "Рапунцель: Запутанная история" (известный как "Tangled: The Series" в течение первого сезона) начал показывать флешбэки, действие которых разворачивается четверть века назад в Тёмном Королевстве, где небесный Лунный Камень хранится в течение сотен лет, в премьерном эпизоде второго сезона "За стенами Короны", "Рапунцель и Великое дерево" и финале "Судьбы сталкиваются".

The television series Quantico, Kung Fu, Psych, How I Met Your Mother, Grounded for Life, Once Upon a Time, and I Didn't Do It use flashbacks in every episode. Flashbacks were also a predominant feature of the television shows Lost, Arrow, Phineas and Ferb, Orange Is the New Black, 13 Reasons Why, Elite and Quicksand. Many detective shows routinely use flashback in the last act to illustrate the detective's reconstruction of the culprit's plot, e. g. Murder, She Wrote, Banacek, Columbo. The television show Leverage uses a flashback at the end of each episode to show how the protagonists successfully carried out their confidence trick on the episode's antagonist. The anime Inuyasha uses flashbacks that take one back half a century ago in the two part episode "The Tragic Love Song of Destiny" in the sixth season narrated by the elderly younger sister of Lady Kikyo, Lady Kaede; Episodes 147 and 148. In Princess Half Demon, the ongoing spinoff to the anime stated above, the premiere takes us back eighteen years ago, five months since the conclusion of the original series' seventh season. Episode Fifteen "Farewell Under the Lunar Eclipse" is narrated by Riku that explains what had happened before and right after the Half Demon Princesses were born; namely where Inuyasha and nineteen year old Kagome Higurashi had ended up, trapped within the Black Pearl at the border of the Afterlife for fourteen long years. Some months later, flashbacks that are memories belonging to Jaken ("The Silver Scale Curse") and Hachimon ("Battle of the Moon, Part 1") eventually come. In the Disney Channel series Phineas and Ferb, flashbacks and flash forwards often appear. In several episodes, the main antagonist Dr. Doofenshmirtz uses flashbacks as a way to explain his past. A gag in the episode "Doof Dynasty" notes that, when a character explains his or her past, their body ripples (referencing the "ripple effect" which starts a flashback in other media). The whole episode "Act Your Age" is a flash forward of the characters as teenagers. Several other episodes also feature flashbacks of the main characters' ancestors who, as a running gag, always seem to look like the main characters with slight variations in clothing, but the exact same mannerisms and voices. (Northern Exposure episode "Cicely" used a similar device, with the main cast playing unrelated characters of 84 years before, at the founding of the village.) Breaking Bad and its spinoff Better Call Saul frequently employ flashbacks, most often in the form of the cold open. While many of the flashbacks take place years before the events of each series, there are also cases in which new scenes set during previous episodes are shown, such as Breaking Bad'''s "Más" and "Ozymandias," whose openings are set during the show's pilot. The final three episodes of Better Call Saul, set in the post Breaking Bad timeline, also include flashbacks taking place both between and during the two series' time frames. The 2D hand drawn animated show Rapunzel's Tangled Adventure (known as Tangled: The Series'' during its first season) began showing flashbacks set a quarter of a century ago in the Dark Kingdom, where the heavenly Moonstone resides within for hundreds of years in the second season's premiere "Beyond the Walls of Corona", "Rapunzel and the Great Tree" and the finale "Destinies Collide."