П. К. Сковгор: Данский художник-пейзажист Золотого века живописи

Введение

Датский художник (1817–1875)

Петер Кристиан Тамсен Сковгаард (известный как П. С. Сковгаард; 4 апреля 1817 – 13 апреля 1875) был датским художником-пейзажистом, представителем национального романтизма. Он – одна из ключевых фигур, связанных с Золотым веком датской живописи, и особенно известен своими масштабными изображениями датских пейзажей.

Детство

Сковгаард родился недалеко от Рингстеда в семье фермера Тама Масмана Сковгарда и его жены Катрин Элизабет. Когда ему было шесть лет, семья была вынуждена покинуть ферму. Они переехали в Вейби на севере Зеландии, где его отец зарабатывал на жизнь, работая бакалейщиком. Уже в детстве он поразил свою семью своими художественными способностями. Его мать, которая изучала живопись у художника-флориста Клаудиуса Дитлева Фрича, обучала его рисованию до конфирмации, после которой он смог отправиться в Копенгаген для обучения в Королевской датской академии изящных искусств (Det Kongelige Danske Kunstakademi). Он также является автором знаменитой картины «Буковый лес в мае».

Обучение в Академии

Он начал обучение в Академии в 1831 году. Он невысоко оценивал это обучение и последующие частные уроки, начавшиеся в 1836 году у Й. Л. Лунда, художника романтического исторического жанра. Более полезным для него, как он считал, было время, посвященное изучению ремесленной живописи; посещение Датской королевской коллекции живописи, ныне Национального музея искусств, и изучение классических голландских пейзажей из ее собрания; этюды на пленэре, которые он выполнял с друзьями Кристианом Готфредом Румпом, Й. Т. Лундбю, Торальдом Лёссё, Данквартом Дрейером и Лоренсом Фрёлихом; и многочисленные вечера, проведенные с другими молодыми художниками в модном доме скульптора и профессора Академии Германа Эрнста Фрейнда. Кристоффер Вильгельм Экерсберг, профессор Академии, бывший директор и давний соперник Лунда, хотя и не был учителем Сковгаарда, сыграл важную роль, поощряя и организуя полевые занятия для студентов Академии с целью написания пейзажей на пленэре, в том числе в Ягерсборге – местности, которую Сковгаард неоднократно изображал в своих зрелых работах. В 1836 году он поступил в Школу модельной живописи при Академии и впервые выставился в Шарлоттенборге. Его картина «Лунный пейзаж с мотивом от моста Лангебро» (Måneskinsstykke med Motiv fra Langebro) была приобретена наследным принцем Кристианом Фредериком и сейчас находится в коллекции Копенгагенского городского музея. Благодаря вниманию и поддержке таких авторитетных современников, как Нильс Лориц Хёйен, искусствовед, историк и профессор Академии, которым он восхищался, и Кристиан Юргенсен Томсен, известный археолог и музейный работник, Сковгаард решился сосредоточить свои карьерные цели на искусстве и отказаться от ремесленной живописи. Поначалу Сковгаард писал не только пейзажи; он также создавал портреты, интерьеры с фигурами, а также акварельные иллюстрации к приключенческим сказкам Ганса Кристиана Андерсена, которые сейчас хранятся в Королевской коллекции гравюр (Den kongelige Kobberstiksamling). Но пейзажная живопись вскоре завладела большей частью его интереса и внимания. И, сосредоточившись на ней, он получил признание за свой талант в правдивом и идеализированном изображении природы Дании, основанном на тщательном изучении, а также на художественных и технических навыках и образовании. В эти ранние годы он написал множество картин в и вокруг Вейбю, в районе, где жила его семья, и испытал влияние различных стилей, прежде чем выработал свой собственный уверенный стиль. В 1837 и 1838 годах Копенгагенский художественный союз (Kunstforening) под руководством Хёйена приобрел несколько его картин. А в 1839 году Датская королевская коллекция живописи (Den kongelige Malerisamling) приобрела масштабную картину «Вид на Фредериксверк из Тисвильдеского леса» (Udsigt mod Frederiksværk fra Tisvilde Skov). Эта работа отчетливо отличается от пейзажей, написанных его современниками, как суровой дикостью сюжета, так и мрачным настроением. Это также было нетипично для его более поздних работ, которые были гораздо более спокойными. В 1841 году он написал картину Фредериксборгского дворца, которая до сих пор там находится. В 1840-х годах он путешествовал по стране, создавая пейзажи, часто в компании друга и коллеги-художника Лундбю. Одна из картин из его родного города «На окраине деревни Вейбю, Лундбю сидит у обочины дороги и рисует» (I udkanten af landsbyen Vejby, Lundbye sidder ved vejkanten og tegner), написанная в 1843 году, изображает Лундбю за работой. Лундбю и Сковгаард провели лето 1943 года вместе в окрестностях Вейбю. Еще одной известной работой того же периода является «Овсяное поле возле Вейбю» (Havremark ved Vejby). В том же году он отправился на остров Мён и написал «Вид с Мёнс-Клинта» (Parti fra Møns Klint), на котором изображены уникальные, монументальные белые меловые скалы острова. Он изобразил Мёнс Клинт с разных ракурсов. Картина находится в коллекции местного музея искусств Сторстрёмса (Storstrøms Kunstmuseum). В том же году он выставился в Шарлоттенборге и получил признание в художественном мире, завоевав премию Нойхаузена (Neuhausenske Præmie) за картину «Старый дуб с гнездом аистов в Северном лесу возле Ягерсприса» (Det gamle Egetræ med Storkereden i Nordskoven ved Jægerspris), которая также вошла в Датскую королевскую коллекцию живописи. Эта картина демонстрирует значительный прогресс в его мастерстве пейзажной живописи. В 1844 году он выставил «Вид на побережье Сейланда у Дроннингемёллена, штормовой весенний день» (Parti af Sjællands Kyst ved Dronningemøllen, Foraarsdag med uroligt Vejr), также известную как «Исток ручья» (Åens Udløb), которая также поступила в королевскую коллекцию. В 1845 году он получил медаль Художественной выставки за свою масштабную картину «Вид на озеро Скарит» (Udsigt over Skarrit Sø), которая вошла в Национальную коллекцию, как стала известна Датская королевская коллекция живописи в то время. Он также выставил «Вид на краю Тисвильдеского леса» (Parti ved Udkanten af Tisvilde Skov), которую приобрел Художественный союз Хёйена.

He started his training at the Academy in 1831. He did not think much of this training or of that under private lessons starting in 1836 with J. L. Lund, romantic history painter. More advantageous to him, he felt, were the time he spent learning craft painting; the time he spent visiting the Danish Royal Painting Collection, now the National Museum of Art and studying the classical Dutch landscapes in their collection; the outdoors studies he did with friends Christian Gotfred Rump, J. Th. Lundbye, Thorald Læssøe, Dankvart Dreyer and Lorens Frølich; and the many evenings he spent with other young artists at sculptor and Academy professor Herman Ernst Freunds' fashionable house. Christoffer Wilhelm Eckersberg, Academy professor, former Director and long standing rival of Lund, although not Skovgaard's teacher, played an influential role by encouraging and arranging field studies for Academy students to paint outdoors, including to Jægersborg Dyrehave, an area which Skovgaard featured several times in his mature work. In 1836 he started at the Academy's School of Model Painting, and exhibited at Charlottenborg for the first time. His painting Måneskinsstykke med Motiv fra Langebro (Moonlight Piece with Motif from Langebro) was purchased by Crown Prince Christian Frederick and is now in the collection of the Copenhagen City Museum. With the attention and encouragement of such highly regarded contemporaries as Niels Lauritz Høyen, art critic, historian and Academy professor whom he admired, and Christian Jürgensen Thomsen, noted archaeologist and museum administrator, Skovgaard got the nerve to focus his career goals on art, and turn away from craft painting. At first Skovgaard painted more than just landscapes; he also painted portraits, interiors with figures, as well as watercolor illustrations of Hans Christian Andersen's adventure tales, that are now in The Royal Engraving Collection (Den kongelige Kobberstiksamling). But landscape painting soon took the better part of his interest and attention. And with this focus he became recognised for his talents in truthfully and ideally depicting the nature of Denmark, based on careful study and on artistic and technical skills and training. He painted numerous paintings in and around Vejby, his family's home area, in these early years, and he showed many different influences before developing his own assured style. In 1837 and 1838 the Copenhagen Art Union (Kunstforening), under the leadership of Høyen, purchased several of his paintings. And in 1839 the Danish Royal Painting Collection (Den kongelige Malerisamling) purchased the large scale Udsigt mod Frederiksværk fra Tisvilde Skov (View to Frederiksværk from Tisvilde Forest). This work distinguishes itself clearly from those landscapes painted by his contemporaries both by the harsh wildness of the subject matter, and by its dark moodiness. This was also atypical of his later work, which was much more peaceful. In 1841 he made a painting of Frederiksborg Palace, which hangs there today. During the 1840s he traveled around the country painting views of the landscape, often with friend and contemporary artist Lundbye. One of the landscapes from his home town I udkanten af landsbyen Vejby, Lundbye sidder ved vejkanten og tegner (On the Outskirts of Vejby Village, Lundbye Sits at the Side of the Road and Draws) painted in 1843 shows Lundbye at work. Lundbye and Skovgaard spent the summer of 1943 together in the area around Vejby. Another well known work from this same period is Havremark ved Vejby (Oat Field near Vejby). That same year he traveled to Møn and painted Parti fra Møns Klint (View from Møns Klint), which features the island's unique, monumental white chalk cliffs. He depicted Møns Klint from various angles. The painting is in the collection of local Storstrøms Kunstmuseum (Storstrøms Art Museum). That same year he exhibited at Charlottenborg and received the established art world's recognition by winning the Neuhausen prize (Neuhausenske Præmie) for the painting Det gamle Egetræ med Storkereden i Nordskoven ved Jægerspris (The Old Oak Tree with Stork Nest in the North Forest near Jægerspris), which also came into the Danish Royal Painting Collection. This painting shows a strong development in his landscape painting abilities. In 1844 he exhibited Parti af Sjællands Kyst ved Dronningemøllen, Foraarsdag med uroligt Vejr (View of Sjælland's Coast by Droningemøllen, Stormy Spring Day) also known as Åens Udløb (The Stream's Outflow), which also came into the royal collection. In 1845 he won the Artists Exhibition Medallion for his large Udsigt over Skarrit Sø (View Over Lake Skarrit), which came into the National Collection, as the Danish Royal Painting Collection came to be known around this time. He also exhibited Parti ved Udkanten af Tisvilde Skov (View at the Edge of Tisvilde Forest), which was purchased by Høyen's Art Union.

Развитие своего ремесла

Вместо того чтобы добиваться стипендии на поездку от Академии, Сковгаард решил последовать совету своего друга Хёйена и продолжать совершенствовать свое мастерство в Дании, используя датские пейзажи в качестве сюжетов. В последующие годы каждое лето он ездил по северной части Зеландии для этюдов, которые затем зимой перерабатывал в большие картины в своей мастерской. Так появились такие работы, как «Летний день в Дюрехавене» (Sommermiddag i Dyrehaven), написанная в 1848 году, и «Просёлочная дорога у поместья Вогнсеруп» (Landevej ved Herregaarden Vognserup), написанная в 1849 году. Последняя была написана в память о его друге Лундбю, скончавшемся в начале 1848 года. После 1850 года он выработал монументальную манеру письма, оказавшую значительное влияние на следующее поколение художников. Он был признан ведущим датским пейзажистом и получал многочисленные заказы на свои работы. Особенно ему нравилось писать в Дюрехавене, но он часто отправлялся дальше на север Зеландии, например, в Хельлебек, где создал картину «Вечер у фермерского пруда» (Aften ved Bondedammen).

Путешествия в другие страны

Он впервые выехал за пределы графства со стипендией Академии в 1854 году. Зиму он провел в Италии вместе с женой, Хойен, и Вильгельмом Марстрандом. По итогам этой поездки он создал несколько картин, включая два вида Венеции, римский пейзаж и портрет Хойена, готовящегося к аудиенции у Папы.

Развитие карьеры

Вскоре после возвращения домой в 1855 году он написал свою знаменитую картину «Бёгский лес в мае», изображающую типичный датский буковый лес. В 1860 году он стал титулярным профессором Академии. В 1862 году вместе с Хёйеном он отправился в Лондон и Париж; его работы были выставлены на Всемирной выставке в Лондоне в том же году. Он был принят в члены Академии в 1864 году. В 1866 году он снова отправился в Лондон и Париж. Его жена умерла в 1868 году, и вскоре после этого он перенес инсульт. Он довольно быстро выздоровел и вскоре после этого смог продолжить рисовать, не испытывая никаких последствий. В 1869 году он вернулся в Италию вместе с Марстрандом, получив награду от Анкерского фонда (Anckerske Legat), и написал несколько итальянских пейзажей. В том же году он написал картины «Лесное озеро, летний вечер» (En Skovsø, Sommeraften) и в 1874 году «Летний день в Драйхаве; прошла гроза и снова появилось солнце» (En Sommerdag i Dyrehaven; et Tordenvejr er trukket forbi og Solen atter kommen frem) – две картины, которые считаются одними из его самых важных и гармоничных работ. Последняя была его последней крупной работой и служила важным учебным примером его техники для студентов. Он написал портреты каждого из своих трех детей в период с 1871 по 1874 год. Его работы были выставлены на Всемирных выставках в Париже в 1878 и 1889 годах, а также на международной художественной выставке в Вене в 1882 году.

Результаты плодотворной жизни

Сковгаард известен прежде всего своими пейзажами и особой ролью, которую он сыграл в изображении датской природы – не величественной, а обычной и типичной. Он одинаково мастерски владел как небольшими форматами с реалистичными, импасто изображениями природы, так и крупными, монументальными и детализированными композициями. Он способствовал развитию уникальной датской художественной формы и мироощущения. Он испытывал глубокую симпатию к датскому ландшафту и его неповторимости, особенно к любимым датским буковым лесам. Животный мир и местные жители, связанные с землей, населяли эти пейзажи. Он тщательно изучал природу и стремился изобразить ее правдиво, но в идеализированной форме и с любовью к своей стране. Он был мастером композиции, а в поздних работах проявлял все больший интерес к передаче атмосферы и света. Масштаб его картин стал прорывом в датском искусстве. Он считается одним из ведущих пейзажистов XIX века. Его художественное творчество и академическая деятельность оказали значительное влияние на будущее пейзажной живописи в Дании. Он также писал портреты, среди которых выделяются мастерски выполненные изображения его семьи и детей, коллег-художников, таких как Лундбэ (1841), друзей, таких как Амели Элизабет Фреундс (1860), жены Г. Э. Фреундса, и видных общественных деятелей, таких как Н. Ф. С. Грунтвиг (1847), которым Сковгаард глубоко восхищался. Его работы экспонировались как в Дании, так и за рубежом на многочисленных выставках датского искусства, в особенности представляющих Золотой век датской живописи. Среди них выставки в Лондоне (1907, 1948), Париже (1928, 1984–1985), Нью-Йорке (1960–1961, 1964) и Риме (1974). Его произведения находятся в собраниях многих датских музеев, включая Национальную галерею Дании (Statens Museum for Kunst), Коллекцию Хиршпрунга, Ny Carlsberg Glyptotek, Городской музей Копенгагена, музей Торвальдсена, Ордрупгаард, а также местные художественные музеи в Орхусе, Хорсенсе и Рибе. Другим датским пейзажистом-романтиком его поколения, помимо друга на всю жизнь Дж. Т. Лундбэ, был Вильгельм Кюн. Музей Сковгаарда в Виборге посвящен творчеству всей семьи Сковгаард. В коллекции музея находится ряд картин П. С. Сковгарда.

Skovgaard is primarily known for his landscape paintings, and for the special role he played in portraying Denmark's nature; not the spectacular but the ordinary and typical. He mastered both the smaller formats with realistic, impasto depictions of nature and bigger, monumental and detailed compositions. He helped develop a unique Danish art form and sensibility. He had a deep sympathy for the Danish landscape and its uniqueness, especially Denmark's beloved beech forests. Animal life and locals that belonged to the land populated these landscapes. He studied nature diligently, and tried to portray it faithfully, yet ideally, and with a love of his country. He was a master of composition, and in his later works he developed an increasing interest in portraying atmosphere and light. The scale of his paintings was a breakthrough in Danish art. He is considered one of the leading landscape painters of the 1800s. His art production and academic career had a large influence on landscape painting's future in Denmark. He occasionally painted portraits. These skillful works include paintings of his family and children, of fellow artists such as Lundbye (1841), of friends such as Amelie Elisabeth Freunds (1860), H. E. Freunds' wife, and of society's important people such as N. F. S. Grundtvig (1847), whom Skovgaard greatly admired. His work has been shown both in Denmark and internationally in numerous exhibitions of Danish art, and especially art representative of the Golden Age of Danish Painting. These include exhibitions in London (1907, 1948), Paris (1928, 1984–1985), New York City (1960–1961, 1964), and Rome (1974). His works are in the collection of many Danish museums including the Danish National Gallery (Statens Museum for Kunst), the Hirschsprung Collection, the Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen's City Museum, Thorvaldsens Museum, Ordrupgaard, and local art museums in Aarhus, Horsens, and Ribe. Another Danish national romantic landscape painters of his generation, in addition to lifelong friend J. T. Lundbye, was Vilhelm Kyhn. The Skovgaard Museum in Viborg is dedicated to the artistic production of the entire Skovgaard family. A number of paintings by P. C. Skovgaard are in the museum's collection.

Личная жизнь

В 1851 году П. С. Сковгаард женился на Джорджии Мари Луизе Шув (1828–1868). Она была дочерью профессора Й. Ф. Шуу, ботаника и политика, и сама также была художницей. Она наиболее известна своими вышивками, многие из которых были созданы по рисункам ведущих художников того времени, включая Лундбэя, Константина Хансена и её мужа. У них родились Йоаким Сковгаард (1856–1933), Нильс Сковгаард (1858–1938) и Сюзанна Холтен (1863–1937). П. С. Сковгаард умер 13 апреля 1875 года в Копенгагене в возрасте 58 лет. Будучи религиозным человеком, он скоропостижно скончался после очередного инсульта, выйдя из церкви с детьми. Он похоронен на кладбище Ассистенс (Assistens Kirkegård) в Копенгагене. Его дети пошли по стопам отца и стали художниками.