Телевизионная документалистика: История и эволюция жанра

Введение

Жанр телевизионной программы

Телевизионные документальные фильмы – это телевизионные медиапродукты, демонстрирующие документальные фильмы. Они существуют в форме телевизионных документальных сериалов или телевизионных документальных фильмов. Телевизионные документальные сериалы, иногда называемые докюсериалами, представляют собой телевизионные сериалы, состоящие из упорядоченного набора из двух и более эпизодов. Телевизионные документальные фильмы существуют как отдельные документальные фильмы, предназначенные для трансляции на документальных или новостных каналах. Иногда документальные фильмы, изначально созданные для телевидения, демонстрируются в кинотеатрах. Документальное телевидение получило распространение в 1940-х годах, развившись из более ранних кинематографических документальных проектов. Ранние методы производства были значительно менее эффективными по сравнению с современными способами записи. Ранние телевизионные документальные фильмы обычно освещали исторические, военные, расследовательские темы или события. Современные телевизионные документальные фильмы охватывают темы, связанные со знаменитостями, спортом, путешествиями, экономикой и дикой природой. Многие телевизионные документальные фильмы вызывают споры и дебаты, касающиеся этических, культурных, социальных и политических вопросов. Также возникают дискуссии относительно современного формата телевизионных документальных сериалов, а также способа представления телевизионных документальных фильмов, транслируемых через современные стриминговые сервисы.

До 1900 года

Телевизионный документальный фильм берет свои корни в средствах медиакоммуникации, таких как кино, фотожурналистика и радио. В частности, истоки телевизионного документального фильма можно проследить к началу кинематографического документального кино. Документальный фильм утвердился в неигровом кино как повествование об исторических и современных событиях. В 1898 году польский кинооператор Болеслав Матушевский предложил рассматривать документальный фильм как "новый источник истории". Широкое развитие документального кино привело Джеймса Чапмана к выводу о том, что его происхождение было в значительной степени "международным процессом", в котором участвовали такие страны, как Соединенные Штаты Америки, Франция, Германия, Советский Союз и Великобритания. После этой первой трансляции телевизионная служба BBC продолжала работу, хотя и в ограниченном объеме, до 1939 года, когда началась Вторая мировая война. Эта приостановка продолжалась на протяжении всех шести лет войны. Регулярное телевизионное вещание возобновилось в 1946 году. Последующее расширение сети BBC в последующие годы в направлении общенационального охвата, добавление новых каналов, а также появление новой конкуренции на рынке телевизионного вещания (в частности, Независимого телевидения) создали возможности для развития телевизионного документального фильма. В соответствии с британской концепцией общедоступной телевизионной сети, телевизионный документальный фильм также берет начало в британских СМИ. Широко распространено мнение, что масштабная телевизионная революция, особенно в области документального кино, была неизбежным явлением. Дункан Росс и Рамзи Шорт стали пионерами телевизионного документального формата, активно внедряя существующие кинематографические приемы в этот новый канал вещания. Росс в 1950 году отметил, что документальные медиа "чувствуют себя как дома на телевидении". В то время Росс и его современники рассматривали телевизионный документальный фильм как расширение традиционного документального кино, особенно в контексте развития определяющей идеи Джона Гриерсона о том, что документальный фильм представляет собой "творческую интерпретацию реальности". Эти ранние телевизионные документалисты выступали за потенциальное влияние телевизионного документального кино в образовательной, социальной и культурной сферах. В 1950-х годах крупные коммерческие телевещательные сети, такие как NBC, ABC и CBS, фокусировали свои телевизионные документальные фильмы на исторических, военных, связанных с войной и событийных жанрах. 1960-е годы часто называют "Золотым веком" телевизионного документального кино в Соединенных Штатах. В это время телевизионные документальные фильмы стали приобретать все большее значение в журналистской и политической областях. В частности, администрация Кеннеди считала, что телевизионные документальные фильмы могут способствовать американским усилиям по сдерживанию распространения коммунизма.

Televised documentary finds its roots in the media communication modes of film, photojournalism and radio. Specifically, televised documentary can be traced to the origins of cinematic documentary film. Documentary film emerged in prominence within non fiction filmmaking as an account of historical and contemporary events. In 1898, Bolesław Matuszewski, a Polish cinematographer suggested documentary film to be a "new source of history". The widespread evolution of documentary filmmaking led James Chapman to consider its origins as a largely "international process" involving nations such as the United States of America, France, Germany, the Soviet Union and Great Britain. Following this initial broadcast, the BBC's television service continued, albeit in limited capacity, until 1939 with the onset of the Second World War. This suspension lasted throughout the six year wartime period. Regular television broadcasting was resumed in 1946. Subsequent expansion of the BBC's network throughout the coming years toward nationwide coverage, additional channels, as well as the introduction of novel competition into the television network market (notably Independent Television) spurred opportunities for the emergence of televised documentary. In line with the British conception of a publicly televised broadcasting network, television documentary also finds its origins in British media. It is of common belief that the widespread televised revolution, particularly within documentary filmmaking, was an inevitable construct. Duncan Ross and Ramsay Short became early pioneers of the televised documentary format, prominently embedding existing filmmaking techniques within this new broadcasting vehicle. Ross, in 1950, noted that documentary media was "perfectly at home in television." At this time, Ross and his contemporaries considered television documentary as an extension beyond traditional documentary filmmaking – particularly in celebrating John Grierson's defining notion that documentary exists as "the creative treatment of actuality." These early television documentarists advocated for the potential influence of television documentary within educational, social and cultural mediums. During the 1950s, prominent commercial broadcasting networks, such as NBC, ABC and CBS, centred their televised documentaries around historical, military, wartime and event related genres. The 1960s are frequently celebrated as the "Golden Age" of television documentary within the United States. At this time, television documentaries began to hold increasing importance within both journalistic and political realms. Notably, the Kennedy administration believed that televised documentaries could contribute towards the American efforts to constrain the growth of communism.

19702000 гг.

В последние десятилетия двадцатого века популярность телевизионных документальных фильмов снизилась на коммерческих телеканалах, и они стали демонстрироваться преимущественно по кабельному телевидению. Это привело к появлению в начале 2000-х годов нескольких специализированных документальных каналов, таких как The History Channel и National Geographic. В этот период в Соединенных Штатах PBS продолжала транслировать документальные фильмы.

Современный телевизионный документальный фильм

В 2000-х годах появился новый формат документального вещания, который продолжал набирать популярность в 2010-х. Интерактивные документальные фильмы, также известные как i-docs или веб-документальные фильмы, часто дополняют традиционные телевизионные документальные фильмы, предлагая интерактивные гиперссылки, аудио, текст и изображения. Интерактивные документальные фильмы получили признание на таких кинофестивалях, как кинофестиваль Трайбека и кинофестиваль Сандэнс, в основном благодаря успеху в создании образовательного и исторического контента. В настоящее время широко распространено мнение, что производство телевизионных документальных фильмов переходит к стриминговым сервисам, таким как Netflix и Stan. Эта тенденция совпадает с появлением документальных фильмов, спонсируемых брендами. Например, компания Johnson & Johnson заказала производство фильма "5B", рассказывающего о медсестрах, основавших отделение для больных СПИДом в больнице Сан-Франциско. Этот фильм соответствует позиционированию бренда Johnson & Johnson, ориентированного на "заботу" и "внимание". Тим Стивенсон отмечает, что документальные фильмы, спонсируемые брендами, позволяют маркетологам охватить широкую аудиторию через каналы, недоступные для традиционной рекламы.

Методы производства

Ранние телевизионные документальные фильмы создавались путем раздельной записи визуальных и звуковых материалов. 16-миллиметровые пленочные камеры, часто устанавливаемые на штативы, фиксировали изображение, используя дополнительное осветительное и фильтрующее оборудование. Звук записывался на четвертьдюймовый магнитофон вместе с несколькими микрофонами. На этапе постпродакшна визуальные и звуковые элементы синхронизировались. Особенно широко в ранний период производства телевизионных документальных фильмов использовались кинокамеры Éclair 16 мм в сочетании с магнитофонами Nagra. Современные попытки воссоздать аналогичную производственную среду показывают, что такие методы неэффективны и часто дают сбои. Следующим значительным развитием в технике производства телевизионных документальных фильмов стало появление в 1980-х годах портативных видеомагнитофонов, также известных как видеокамеры. Наиболее известной разработкой компании Sony стала Betacam. Этот продукт был известен тем, что повысил мобильность и гибкость видеокамер, тем самым увеличив эффективность производства документальных фильмов. Кроме того, видеокамеры позволили значительно снизить производственные затраты по сравнению с традиционными методами съемки на кинопленку, что позволило снимать больше материала. К концу двадцатого века видеокамеры практически полностью вытеснили кинопленку. Гловер предполагает, что широкое распространение цифровых методов документального производства предоставило документальным фильмам новые возможности "применять любой или несколько режимов", определенных Биллом Николсом. Это особенно удобно для создания подхода "слайд-шоу", который демонстрирует отдельные кадры с закадровым голосом и "говорящими головами" – "постоянный элемент" телевизионной документалистики.

Жанры

Ранние британские телевизионные документальные фильмы уделяли большое внимание историческим событиям, местам и государствам. Кроме того, военные документальные фильмы приобрели известность в конце 1940-х и начале 1950-х годов, показывая усилия союзных войск во Второй мировой войне. Позднее, в 1960-х годах, жанры телевизионных документальных фильмов продолжали расширяться: популярными темами стали документальные фильмы о природе и дикой природе. Также стали популярны документальные фильмы, исследующие темы, связанные с человечеством. «Цивилизация» (1969) – тринадцатисерийный документальный сериал, транслировавшийся на BBC Two, посвященный истории западной цивилизации, прославился использованием современных для того времени цветных телевизионных материалов. Телевизионные документальные фильмы продолжают освещать темы войны, истории, государственного управления и дикой природы. Современные жанры телевизионных документальных фильмов также включают спорт, здравоохранение, экономику, социальные сети и темы, связанные со знаменитостями.

Критика

Продолжающееся появление телевизионной документалистики в исторических и информационных медиа-контекстах вызвало значительные дебаты и споры относительно её широкого влияния. Эти противоречия обычно касаются этических, культурных, социальных и политических вопросов. Считается, что телевизионная документалистика порождает этические споры, связанные с неполным представлением событий, этические проблемы, возникающие в результате модификации изображений с помощью цифрового редактирования, и этические опасения относительно достоверности информации, представленной в визуальной форме. Таким образом, клевета в телевизионной документалистике является постоянным источником разногласий. Документальный фильм ITV 2003 года «Жизнь с Майклом Джексоном» вызвал критику со стороны Майкла Джексона, который утверждал, что фильм «полностью предал» его в изображении его отношений с детьми. Аналогично, «Фаренгейт 9/11» (2004) вызвал обеспокоенность по поводу фактической точности и честности его изображения геополитики администрации Джорджа Буша. Такие фактические неточности часто приводили к предположениям, что телевизионная документалистика иногда отклоняется от точного исторического представления, предпочитая нагнетать драматизм в развлекательных целях. Культурное влияние телевизионной документалистики часто подвергается пристальному вниманию общественности. Эти опасения восходят к самому появлению телевизионной документалистики в публичном пространстве. Культурные разногласия вызвала постановка BBC 1965 года «Военная игра». Несмотря на предварительное одобрение к трансляции, BBC позже пришла к выводу, что документальный фильм был «слишком ужасающим для телевидения», и поэтому он не был показан публике. Последующие комментарии подтвердили, что BBC приняла такое решение, опасаясь потенциально негативного институционального и культурного влияния, которое могло возникнуть в результате публичной телевизионной трансляции «Военной игры». В современных исследованиях особое внимание уделяется оценке социального и политического влияния телевизионной документалистики. Фельдман и Сигельман провели исследование в 1985 году, анализируя эффект телевизионной документальной драмы «День после», представляющей последствия, которые могли бы последовать за советским ядерным ударом по району Канзас-Сити. Они пришли к выводу, что документальная драма оказала влияние на другие газетные и телевизионные репортажи, особенно в отношении обсуждения ограничений вооружений с Советским Союзом. Исследование также показало, что общественность стала больше беспокоиться о способности Соединенных Штатов выжить после крупной ядерной атаки. Кроме того, «День после» спровоцировал дебаты о том, должен ли президент Рейган увеличить расходы на оборону. Аналогично, другое исследование показало, что несколько недавних документальных фильмов о социальных проблемах, включая Semper Fi, содержали «ситуативное знание» и, следовательно, оказали влияние в Соединенных Штатах на принятие законов. Развитие и современное форматирование популярных телевизионных документальных фильмов также в последние годы вызывало споры. В 2014 году известный закадровый голос документальных фильмов Дэвид Аттенборо выразил мнение, в котором он сожалел о современном состоянии телевизионной документалистики. Он считал, что современная аудитория не проявляет интереса к длинным документальным сериям, предпочитая мини-сериалы, состоящие из двух или трех эпизодов. Он предположил, что эти мини-сериалы «недостаточно глубоко раскрывают тему». Вместо этого Аттенборо стремился к «более сильной приверженности и вере» в одну тему, что позволило бы возобновить производство расширенных документальных серий. Появление стриминговых сервисов в культурном вещании в 2010-х годах, в частности, также вызвало современные споры относительно формата и классификации телевизионной документалистики. Впоследствии Академия телевизионных искусств и наук (ATAS), ведущая профессиональная почетная организация, поддерживающая развитие телевизионной индустрии в Соединенных Штатах, признала документальные фильмы, опубликованные стриминговыми сервисами, подходящими для рассмотрения на премию «Эмми». Телевизионные медиа, транслируемые через стриминговые сервисы, стали настолько популярными, что телевизионные шоу, производимые Netflix, получили рекордные 160 номинаций на 72-й церемонии вручения премии «Эмми» в 2020 году. За этим достижением последовал конкурент стримингового сервиса HBO, получивший 107 номинаций в 2020 году. Примечательно, что главный приз 2020 года за выдающийся документальный или нехудожественный сериал был присужден «Последнему танцу» (2020) от ESPN, который транслировался на Netflix по всему миру.

The continued emergence of television documentary within historical and informative media contexts has engaged significant debate and controversy surrounding its wide reaching influence. These controversies typically consist of ethical, cultural, social and political concerns. Televised documentary media has been considered to create ethical controversy surrounding the incomplete portrayal of an event; ethical controversy following image modification via digital editing techniques and ethical concerns regarding the verifiability of the information presented within an image. As such, defamation within television documentary has been a persistent source of controversy. ITV's 2003 documentary, Living with Michael Jackson, drew criticism from Michael Jackson, who claimed that the film "utterly betrayed" him in its portrayal of his relationships with young children. Similarly, Fahrenheit 9/11 (2004) raised concerns regarding the factual accuracy and honesty of its portrayal of the geopolitics of George W. Bush's administration. Such factual discrepancies have led to frequent suggestions that television documentary occasionally deviates from accurate historical representations, rather escalating drama for entertainment purposes. The cultural influence of television documentary has frequently been under public scrutiny. Such concerns date to the initial emergence of televised documentary within public spheres. Cultural controversy arose regarding the BBC's 1965 production, The War Game. Despite previous broadcasting approval, the BBC later concluded that the documentary was "too horrifying for the medium of broadcasting," thus, it was not publicly broadcast. Later remarks affirmed that the BBC took such an approach with concern for the potentially negative institutional and cultural influence arising from public televised broadcasting of The War Game. Contemporary studies have been conducted with specific focus on evaluating the social and political influence of television documentaries. Feldman and Sigelman conducted a study in 1985, analysing the effect of the television docudrama, The Day After, presenting the aftermath that could unfold following a Soviet nuclear attack upon the Kansas City area. They concluded that the docudrama held influence upon other newspaper and television stories, particularly regarding discussions of arms limitations with the Soviet Union. The study also found that public concerns heightened regarding the United States' ability to survive following a major nuclear attack. Additionally, The Day After sparked debate about whether or not President Reagan should have increased public defence expenditure. Similarly, another study concluded that several recent social issue documentaries, including Semper Fi, held "situated knowledge" and thus were influential within the United States in enacting law reform. The advancement and contemporary formatting of popular television documentary productions has also drawn controversy in recent years. In 2014, famed documentary narrator, David Attenborough, expressed an opinion in which he lamented the contemporary state of television documentaries. He believed modern audiences to lack an interest in lengthy documentary series, rather favouring miniseries composed of two or three episodes. He suggested that these miniseries do not "deal with something properly." Instead, Attenborough longed for a "stronger commitment and belief" in one subject matter, facilitating extended documentary series production once more. The emergence of streaming services into the cultural broadcasting mainstream throughout the 2010s in particular, has also sparked contemporary controversy surrounding the format and classification of televised documentaries. Subsequently, the Academy of Television Arts & Sciences (ATAS), a leading professional honorary organisation that champions the advancement of the television industry in the United States, has recognised documentaries published by streaming services as eligible for consideration for an Emmy Award. Televised media, broadcast via streaming services, has grown so much in popularity such that Netflix produced television shows received a record 160 nominations in the 72nd Primetime Emmy Awards in 2020. This achievement was followed by streaming service rival HBO, who received 107 nominations in 2020. Notably, the 2020 grand prize for Outstanding Documentary or Nonfiction Series was won by ESPN's The Last Dance (2020) which was streamed on Netflix globally.