Аби, ирландская роза: История бродвейского успеха и противоречий.

Введение

популярная комедия

«Аби's Irish Rose» – популярная комедия Энн Николс, премьера которой состоялась в 1922 году. Изначально это была бродвейская пьеса, но она приобрела известность благодаря многочисленным театральным постановкам, фильмам и радиопередачам. В основе сюжета лежит история ирландской католички и молодого еврейского мужчины, которые женятся вопреки возражениям своих семей.

Театр и кино

Хотя первоначально пьеса получила негативные отзывы – за заметным исключением The New York Times, которая оценила её положительно – бродвейский спектакль имел коммерческий успех, выдержав 2327 представлений с 23 мая 1922 года по 1 октября 1927 года. В то время это был самый продолжительный показ в истории Бродвея, превзойдя рекорд в 1291 представление, установленный пьесой Винчелла Смита и Фрэнка Бэкона 1918 года «Светлячок». Гастрольная труппа шоу также имела аналогично долгий срок службы и удерживала рекорд самой долгоиграющей гастрольной труппы почти 40 лет, пока этот рекорд не был побит мюзиклом «Hello, Dolly!» в 1960-х годах. Ведущего мужского персонажа гастрольной труппы играл будущий голливудский актер Джордж Брент, в его первой значительной роли; ведущую женскую роль исполняла Пегги Пэрри. «Ирландская роза Эби» была возобновлена на Бродвее в 1937 году и вновь, в обновленной версии, в 1954 году. Пьеса послужила основой для двух фильмов. Первый, вышедший в 1928 году, с участием Чарльза «Бадди» Роджерса и Нэнси Кэрролл, режиссером был Виктор Флеминг. Версия 1946 года с Ричардом Норрисом и Джоан Дрю, режиссером был А. Эдвард Сазерленд, а продюсером – Бинг Кросби. Фильм 1946 года подвергся резкой критике за то, что в лучшем случае он устарел, а в худшем – содержал клевету. Сюжет широко имитировался, и Энн Николс подала в суд на одного из имитаторов, Universal Pictures, которая выпустила фильм «Коэны и Келли» – кинопьесу об ирландском мальчике, который женится на еврейской девушке из враждующих семей. Однако в деле «Николс против Universal Pictures Corp.» режиссером был Джо Райнс, а в ролях снимались Ричард Бонд, Сидни Смит, Ричард Куган и Клейтон «Бад» Коллиер в роли Эби Леви. Розмари Леви сыграли Бетти Винклер, Мерседес МакКембридж, Джули Стивенс, Бернард Горси и Мэрион Шокли. Соломона Леви играли Альфред Уайт, Чарли Кантор и Алан Рид. В состав радио-актеров также входили: Уолтер Кинселла (в роли Патрика Мерфи), Менаша Скулник (Исаак Коэн), Анна Аппел (миссис Коэн), Энн Томас (Кейси), Билл Адамс (отец Уилан), Аманда Рэндольф (служанка) и Долорес Гилленас (близнецы Леви). Диктором был Говард Петри, а музыку написал Джо Стопак. Тема открытия – песня «My Wild Irish Rose» Чонси Олкотта.

Although it initially received poor reviews—with the notable exception of The New York Times, which reviewed it favorably—the Broadway play was a commercial hit, running for 2,327 performances between May 23, 1922, and October 1, 1927. At the time, this was the longest run in Broadway theater history, surpassing the record 1,291 performances set by the Winchell Smith and Frank Bacon 1918 play, Lightnin'. The show's touring company had a similarly long run and held the record for longest running touring company for nearly 40 years, until that record was broken by Hello, Dolly! in the 1960s. The touring company's male lead was future Hollywood star George Brent, in his first major role; the female lead was Peggy Parry. Abie's Irish Rose was revived on Broadway in 1937 and again, in an updated version, in 1954. The play inspired two films. The first, released in 1928, stars Charles "Buddy" Rogers and Nancy Carroll, directed by Victor Fleming. A 1946 version stars Richard Norris and Joanne Dru, directed by A. Edward Sutherland and produced by Bing Crosby. The 1946 film was severely criticized for being at best, outdated, and at worst defamatory. The premise was widely imitated, and Anne Nichols sued one imitator, Universal Pictures, which produced The Cohens and Kellys, a motion picture play about an Irish boy who marries a Jewish girl from feuding families. However, in Nichols v. Universal Pictures Corp., and Joe Rines directed the cast, which starred Richard Bond, Sydney Smith, Richard Coogan and Clayton "Bud" Collyer as Abie Levy. Betty Winkler, Mercedes McCambridge, Julie Stevens, Bernard Gorcey, and Marion Shockley portrayed Rosemary Levy. Solomon Levy was played by Alfred White, Charlie Cantor and Alan Reed. Others in the radio cast include: Walter Kinsella (as Patrick Murphy), Menasha Skulnik (Isaac Cohen), Anna Appel (Mrs. Cohen), Ann Thomas (Casey), Bill Adams (Father Whelan), Amanda Randolph (maid) and Dolores Gillenas (the Levys' twins). The announcer was Howard Petrie, and Joe Stopak provided the music. The opening theme music was "My Wild Irish Rose" by Chauncey Olcott.

Критический отклик

Хотя пьеса имела огромный успех у публики, она была почти повсеместно ненавистна критикам. Роберт Бенчли, тогдашний театральный критик журнала Life, питал к ней особую неприязнь. Частью работы Бенчли было писать краткие рецензии каждую неделю. Он описывал «Айриш Роуз» Аби по-разному: как «Нечто ужасное», «Примерно настолько низко, насколько может опуститься хорошее чистое веселье», «Показывает, что евреи и ирландцы рассказывают одинаково старые шутки», «Комический дух 1876 года», «Люди смеются над этим каждую ночь, что объясняет, почему демократия никогда не сможет победить», «Неужели морская пехота никогда не придет?» и, наконец, «Евреям 13:8», библейский отрывок, который гласит: «Иисус Христос вчера и сегодня и вовеки тот же». Он также провёл конкурс, предложив посторонним написать краткую рецензию, которую выиграл Харпо Маркс со словами: «Не хуже простуды». В в целом благоприятной рецензии New York Times отметила положительную реакцию публики и завершила: «Лично мы надеемся присутствовать на втором дне рождения маленькой Ребекки Рейчел и Патрика Джозефа Леви, если не на их столетнем юбилее Хадсона-Фултона».

Уолкотт Гиббс, писавший в The New Yorker о возрождении 1937 года, сказал, что у пьесы «было, на самом деле, довольно жуткое качество повторяющегося кошмара; того, в котором я всегда оказываюсь в старом колодце, полном летучих мышей, и не могу выбраться». Антидиффамационная лига выступила против использования еврейских стереотипов в фильме 1946 года, заявив, что это «усилит, если не создаст, ещё больше сомнений и более глубоких заблуждений, а также откровенных предрассудков». Размышляя о послании социальной толерантности пьесы, Брукс Аткинсон написал о возрождении 1954 года: «То, что в 1922 году было шуткой из комикса, сегодня – серьёзная проблема. Время от времени «Айриш Роуз» Аби затрагивает чувствительную струну. Ведь доброй воли сейчас меньше, чем тридцать два года назад». Современный учёный Джордан Шилдкроут рассматривает «Айриш Роуз» Аби в связи с растущей обеспокоенностью по поводу иммиграции в 1920-е годы, а также с текущими событиями, такими как создание Ирландского свободного государства (1921), британский мандат на Палестину (1922) и ограничительный иммиграционный закон 1924 года. Он пишет: «В эпоху, когда антиеврейские и антиирландские настроения были распространены, изображение этнической гордости в пьесе могло придать зрителям уверенность, а также предложить им счастливую фантазию о принадлежности и становлении всё более «американскими», и, следовательно, не подверженными старым предрассудкам и этническому соперничеству».

Культурные отсылки

Лоренц Харт выразил чувства многих в театральном мире в следующих строках для "Манхэттена": "Наших будущих детей мы сводим в "Аби's Irish Rose" – надеюсь, они доживут до его закрытия". Пьеса была достаточно популярной, чтобы её название фигурировало в каламбуре в фильме братьев Маркс "Крекеры с животными", в тексте песни Коула Портера "Туз в рукаве", в песне Стивена Сондхайма "Я всё ещё здесь" и в песне "Наследие" из мюзикла "В двадцатом веке".

Тематическое наследие

"Ирландская роза" Эби предвосхитила комедию Стиллера и Миры (Джерри Стиллера и Энн Миры), комедийного дуэта мужа и жены, пользовавшегося популярностью в 1960-х и 1970-х годах, которые часто включали в свои номера отсылки к их разному происхождению (Стиллер был евреем; Мира происходила из семьи ирландских католиков, но позже во время брака обратилась в иудаизм). Пьеса также послужила основой для телесериала "Бриджит любит Берни" (CBS, 1972–1973) с Мередит Бакстер и Дэвидом Бирни (которые впоследствии поженились в реальной жизни), представляющего собой социально-экономическую инверсию "Ирландской розы" Эби: Бирни играет молодого еврейского таксиста и начинающего драматурга Берни Штейнберга, чьи родители владеют небольшим семейным деликатесным магазином, а Бакстер – Бриджит Фицджеральд, ирландскую католичку из богатой семьи, которая влюбляется в Штейнберга и сбегает с ним, к огорчению обеих семей. (Оба актера были протестантами.) Сериал подвергся критике со стороны различных еврейских организаций за якобы пропаганду межконфессиональных браков и был закрыт в конце первого сезона, несмотря на то, что занимал пятое место по рейтингам среди телесериалов 1972–1973 годов на американском телевидении. Два десятилетия спустя, когда общественные настроения в США изменились, CBS выпустил еще один телесериал – "Бруклинский мост" (1991–1993), полуавтобиографические воспоминания о детстве его еврейского создателя Гэри Дэвида Голдберга. В центре сюжета – романтические отношения между двумя подростками: еврейским мальчиком и ирландской католичкой. Сериал просуществовал два сезона, а шестой (двухсерийный) эпизод первого сезона под названием "Война миров" исследует напряженность этих межконфессиональных отношений в вымышленном Бруклине середины 1950-х годов. Ранее Голдберг создал еще один полуавтобиографический телесериал – "Семейные узы", вдохновленный его взрослой жизнью, где женскую роль, альтер-эго его реальной ирландской католической партнерши, исполнила Мередит Бакстер, актриса, сыгравшая главную роль в несостоявшемся сериале "Бриджит любит Берни".

Abie's Irish Rose prefigured the comedy of Stiller and Meara (Jerry Stiller and Anne Meara), a husband and wife comedy team popular in the 1960s and 1970s who often spiked their routines with references to their different backgrounds (Stiller was Jewish; Meara was of an Irish Catholic background but converted to Judaism later during their marriage). The play also provided the central premise for the 1972–1973 television series Bridget Loves Bernie (CBS), starring Meredith Baxter and David Birney (who later married in real life) in a socio economic reversal of Abie's Irish Rose: Birney plays struggling young Jewish cab driver/aspiring playwright Bernie Steinberg, whose parents run a modest family delicatessen, and Baxter plays Bridget Fitzgerald, the Irish Catholic daughter of wealthy parents, who falls in love with and elopes with Steinberg to the disappointment of both sets of parents. (Both actors were Protestant.) The show was attacked by a broad range of Jewish groups for allegedly promoting inter faith marriage, and it was cancelled at the end of its first season, despite being the fifth highest rated series of the 1972–1973 year on USA broadcast television. Two decades later, with social attitudes changing in the U. S., CBS ran another television series, Brooklyn Bridge (1991–1993), the quasi autobiographical childhood memoir of its Jewish creator, Gary David Goldberg. It features a continuing romance between two teenage characters, a Jewish boy and an Irish Catholic girl. It ran two seasons, and the sixth (two part) episode of the first season, titled War of the Worlds, explores the tensions of this inter faith relationship in its fictional mid 1950s Brooklyn setting. Goldberg previously created another quasi autobiographical television series, Family Ties, inspired by his adult life, in which the female lead, the alter ego of his real life Irish Catholic partner, is portrayed by Meredith Baxter, the actress who starred in the ill fated Bridget Loves Bernie.