Кельтское искусство: история и стили

Введение

Искусство, связанное с кельтскими народами

Кельтское искусство связано с народами, известными как кельты – теми, кто говорил на кельтских языках в Европе с доисторических времен до современности, а также с искусством древних народов, язык которых не установлен, но которые демонстрируют культурное и стилистическое сходство с носителями кельтских языков. Кельтское искусство – сложное понятие, охватывающее огромный период времени, географию и разнообразие культур. Существуют аргументы в пользу художественной преемственности в Европе, начиная с бронзового века и даже предшествующего неолита; однако археологи обычно используют термин «кельтский» для обозначения культуры европейского железного века, начиная примерно с 1000 г. до н.э., и до завоевания большей части соответствующей территории Римской империей. Искусствоведы, как правило, начинают говорить о «кельтском искусстве» только с периода Латеня (примерно с V по I век до н.э.). Раннее кельтское искусство – еще один термин, используемый для обозначения этого периода, простирающийся в Британии примерно до 150 г. н.э. Раннесредневековое искусство Британии и Ирландии, создавшее Книгу Келлса и другие шедевры, и которое приходит на ум большинству людей в англоязычном мире, когда речь заходит о «кельтском искусстве», в искусствоведении называется островным искусством. Это наиболее известная часть, но не вся кельтское искусство раннего средневековья, которое также включает пиктское искусство Шотландии. Оба стиля испытали значительное влияние некельтских источников, но сохранили предпочтение геометрического орнамента перед фигуративными изображениями, которые часто чрезвычайно стилизованы, когда они появляются; повествовательные сцены возникают только под внешним влиянием. Характерны энергичные круговые формы, трискели и спирали. Большая часть сохранившегося материала выполнена из драгоценных металлов, что, несомненно, дает не вполне репрезентативную картину. Однако, помимо пиктских камней и островных высоких крестов, крупная монументальная скульптура, даже с декоративной резьбой, встречается редко. Вероятно, немногочисленные сохранившиеся стоящие фигуры мужчин, такие как Воин из Хиршландена и так называемый «Господин Глауберга», изначально были широко распространены из дерева. Под этим термином также подразумевается изобразительное искусство кельтского возрождения (в целом более заметного в литературе) с XVIII века до современности, которое началось как сознательная попытка современных кельтов, в основном на Британских островах, выразить самоидентификацию и национализм, стало популярным далеко за пределами кельтских стран и чей стиль до сих пор актуален в различных популярных формах, от кельтских крестов на надгробных памятниках до орнаментальных татуировок. В то же время с началом последовательного археологического понимания более ранних периодов, стиль сознательно использовал мотивы, тесно скопированные с произведений более ранних эпох, чаще островного, чем железного века. Еще одним влиянием на модерн было позднее «растительное» искусство Латеня. Как правило, кельтское искусство носит орнаментальный характер, избегает прямых линий и лишь изредка использует симметрию, без подражания природе, которое является центральным элементом классической традиции, часто включая сложную символику. Кельтское искусство использовало множество стилей и демонстрировало влияние других культур в их узлах, спиралях, ключевых узорах, надписях, зооморфных изображениях, формах растений и человеческих фигурах. Как выразилась археолог Кэтрин Джонс: «Общим для кельтского искусства на протяжении широкого хронологического и географического диапазона является изысканное чувство равновесия в компоновке и развитии узоров. Криволинейные формы расположены таким образом, что положительные и отрицательные, заполненные области и пространства образуют гармоничное целое. Контроль и сдержанность проявлялись в использовании текстурирования поверхности и рельефа. Очень сложные криволинейные узоры были разработаны для точного покрытия самых неудобных и неправильной формы поверхностей».

Celtic art is associated with the peoples known as Celts; those who spoke the Celtic languages in Europe from pre history through to the modern period, as well as the art of ancient peoples whose language is uncertain, but have cultural and stylistic similarities with speakers of Celtic languages. Celtic art is a difficult term to define, covering a huge expanse of time, geography and cultures. A case has been made for artistic continuity in Europe from the Bronze Age, and indeed the preceding Neolithic age; however archaeologists generally use "Celtic" to refer to the culture of the European Iron Age from around 1000 BC onwards, until the conquest by the Roman Empire of most of the territory concerned, and art historians typically begin to talk about "Celtic art" only from the La Tène period (broadly 5th to 1st centuries BC) onwards. Early Celtic art is another term used for this period, stretching in Britain to about 150 AD. The Early Medieval art of Britain and Ireland, which produced the Book of Kells and other masterpieces, and is what "Celtic art" evokes for much of the general public in the English speaking world, is called Insular art in art history. This is the best known part, but not the whole of, the Celtic art of the Early Middle Ages, which also includes the Pictish art of Scotland. Both styles absorbed considerable influences from non Celtic sources, but retained a preference for geometrical decoration over figurative subjects, which are often extremely stylised when they do appear; narrative scenes only appear under outside influence. Energetic circular forms, triskeles and spirals are characteristic. Much of the surviving material is in precious metal, which no doubt gives a very unrepresentative picture, but apart from Pictish stones and the Insular high crosses, large monumental sculpture, even with decorative carving, is very rare. Possibly the few standing male figures found, like the Warrior of Hirschlanden and the so called "Lord of Glauberg", were originally common in wood. Also covered by the term is the visual art of the Celtic Revival (on the whole more notable for literature) from the 18th century to the modern era, which began as a conscious effort by Modern Celts, mostly in the British Isles, to express self identification and nationalism, and became popular well beyond the Celtic nations, and whose style is still current in various popular forms, from Celtic cross funerary monuments to interlace tattoos. Coinciding with the beginnings of a coherent archaeological understanding of the earlier periods, the style self consciously used motifs closely copied from works of the earlier periods, more often the Insular than the Iron Age. Another influence was that of late La Tène "vegetal" art on the Art Nouveau movement. Typically, Celtic art is ornamental, avoiding straight lines and only occasionally using symmetry, without the imitation of nature central to the classical tradition, often involving complex symbolism. Celtic art has used a variety of styles and has shown influences from other cultures in their knotwork, spirals, key patterns, lettering, zoomorphics, plant forms and human figures. As the archaeologist Catherine Johns put it: "Common to Celtic art over a wide chronological and geographical span is an exquisite sense of balance in the layout and development of patterns. Curvilinear forms are set out so that positive and negative, filled areas and spaces form a harmonious whole. Control and restraint were exercised in the use of surface texturing and relief. Very complex curvilinear patterns were designed to cover precisely the most awkward and irregularly shaped surfaces".

Предыстория

Древние народы, известные сегодня как "кельты", говорили на группе языков, имеющих общее происхождение в индоевропейском языке, известном как общекельтский или протокельтский. Это общее языковое происхождение долгое время принималось учеными как указание на народы с общим генетическим происхождением в юго-западной Европе, которые распространяли свою культуру посредством эмиграции и завоеваний. Археологи выявили различные культурные особенности этих народов, включая стили искусства, и проследили эту культуру до более ранних культур Халльштатта и Ла-Тен. Однако более поздние генетические исследования показали, что различные кельтские группы не всегда имеют общее происхождение, и предположили, что культура распространялась и развивалась без существенного перемещения народов. Степень совпадения и взаимодействия "кельтского" языка, культуры и генетики в доисторические периоды остается крайне неопределенной и вызывает споры. Кельтское искусство ассоциируется с народами, известными как кельты – теми, кто говорил на кельтских языках в Европе с доисторических времен до наших дней, а также с искусством древних народов, язык которых не установлен, но которые демонстрируют культурное и стилистическое сходство с носителями кельтских языков. Термин "кельт" использовался в античности как синоним галлов (Κελτοι, Celtae). Его английская форма появилась в 1607 году. В конце XVII века работы ученых, таких как Эдвард Лхуйд, привлекли внимание к историческим связям между галльским и бриттским – и гойдельским – языковыми группами, после чего термин стал применяться не только к континентальным кельтам, но и к народам Британии и Ирландии. В XVIII веке интерес к "примитивизму", породивший идею "благородного дикаря", вызвал всплеск энтузиазма ко всему кельтскому и друидскому. "Ирландское возрождение" последовало за принятием Закона о католической эмансипации в 1829 году как сознательная попытка утвердить ирландскую национальную идентичность, и вместе со своими аналогами в других странах впоследствии стало "кельтским возрождением".

The ancient peoples now called "Celts" spoke a group of languages that had a common origin in the Indo European language known as Common Celtic or Proto Celtic. This shared linguistic origin was once widely accepted by scholars to indicate peoples with a common genetic origin in southwest Europe, who had spread their culture by emigration and invasion. Archaeologists identified various cultural traits of these peoples, including styles of art, and traced the culture to the earlier Hallstatt culture and La Tène culture. More recent genetic studies have indicated that various Celtic groups do not all have shared ancestry, and have suggested a diffusion and spread of the culture without necessarily involving significant movement of peoples. The extent to which "Celtic" language, culture and genetics coincided and interacted during prehistoric periods remains very uncertain and controversial. Celtic art is associated with the peoples known as Celts; those who spoke the Celtic languages in Europe from pre history through to the modern period, as well as the art of ancient peoples whose language is uncertain, but have cultural and stylistic similarities with speakers of Celtic languages. The term "Celt" was used in classical times as a synonym for the Gauls (Κελτοι, Celtae). Its English form is modern, attested from 1607. In the late 17th century the work of scholars such as Edward Lhuyd brought academic attention to the historic links between Gaulish and the Brythonic—and Goidelic—speaking peoples, from which point the term was applied not just to continental Celts but those in Britain and Ireland. Then in the 18th century the interest in "primitivism", which led to the idea of the "noble savage", brought a wave of enthusiasm for all things Celtic and Druidic. The "Irish revival" came after the Catholic Emancipation Act of 1829 as a conscious attempt to demonstrate an Irish national identity, and with its counterpart in other countries subsequently became the "Celtic Revival".

Предкельтские периоды

Самая ранняя археологическая культура, которую принято называть кельтской, – культура Холштатта (начиная с этапа "Халштатт C") – относится к раннему европейскому железному веку, ок. 800–450 гг. до н.э. Тем не менее, искусство этого и последующих периодов демонстрирует значительную преемственность и определенные долгосрочные соответствия с более ранним искусством из тех же регионов, что может отражать акцент в современных исследованиях на "кельтизации" посредством аккультурации среди относительно стабильного населения, в отличие от более ранних теорий о миграциях и вторжениях. Мегалитическое искусство во многих частях света использует схожий таинственный язык кругов, спиралей и других изогнутых форм, но примечательно, что наиболее многочисленные памятники в Европе – это крупные сооружения, с множеством наскальных изображений, оставленных неолитической культурой долины Бойн в Ирландии, в нескольких милях от центров раннесредневекового островного искусства спустя примерно 4000 лет. Другие центры, такие как Бретань, также расположены в регионах, которые и сегодня определяются как кельтские. Другие соответствия наблюдаются между золотыми лунулами и крупными ошейниками бронзового века Ирландии и Европы и торами кельтов железного века – сложными украшениями, носимыми на шее. Трубчатые окончания различных типов ирландских украшений бронзового века также напоминают мотивы, популярные в более поздней кельтской декорации.

Железный век; раннее кельтское искусство

В отличие от сельской культуры жителей железного века современных "кельтских народов", континентальная кельтская культура в железном веке включала множество крупных укрепленных поселений, некоторые весьма обширные, для обозначения которых римляне использовали слово "oppidum" (город). Элита этих обществ обладала значительным богатством и импортировала большие и дорогие, порой нарочито роскошные предметы из соседних культур, некоторые из которых обнаружены в захоронениях. Основой изучения искусства этого периода по-прежнему служит работа немецкого эмигранта, работавшего в Оксфорде, Пола Якобшталя, особенно его труд "Раннее кельтское искусство" (1944 г.). Культура Халльштатта создавала искусство с геометрическим орнаментом, однако преобладали узоры из прямых линий и прямоугольников, а не кривых; орнаменты часто сложны и заполняют все доступное пространство, предвосхищая, по крайней мере в этом отношении, более поздние кельтские стили. Лингвисты в целом согласны с тем, что культура Халльштатта возникла среди носителей кельтских языков, но искусствоведы часто избегают определения искусства Халльштатта как "кельтского". По мере того как общество Халльштатта становилось все богаче и, несмотря на полную удаленность от моря в своей основной зоне, поддерживало торговые связи с другими культурами, особенно средиземноморскими, стали появляться импортные предметы в совершенно различных стилях, включая даже китайский шелк. Ярким примером служит греческий кратер из могилы в Виксе (Бургундия), изготовленный в Великой Греции (греческий Юг Италии) около 530 г. до н.э., за несколько десятилетий до его захоронения. Это огромный бронзовый сосуд для смешивания вина вместимостью 1100 литров. Еще один огромный греческий сосуд, обнаруженный в гробнице вождя в Хохдорфе, украшен тремя лежащими львами на ободе, один из которых заменен кельтским мастером, не предпринявшим серьезных попыток скопировать греческий стиль остальных. Формы, характерные для культуры Халльштатта, встречаются даже в Ирландии, но в сочетании с местными типами и стилями. Фигуры животных и людей появляются, особенно в произведениях религиозного характера. Среди наиболее впечатляющих предметов – "культовые колесницы" из бронзы, представляющие собой большие тележки на колесах, заполненные группами стоящих фигур, иногда с большой чашей, установленной на центральной оси платформы, вероятно, для подношений богам; несколько таких колесниц обнаружено в захоронениях. Фигуры относительно просто выполнены, без особого успеха в детальной анатомической достоверности по сравнению с культурами южнее, но часто достигают впечатляющего эффекта. Существуют также отдельные каменные фигуры, часто с "короной из листьев" – двумя плоскими округлыми выступами, "напоминающими пару раздутых запятых", поднимающимися сзади и по бокам головы, вероятно, символом божественности. Головы людей без тел встречаются гораздо чаще, часто изображаясь в рельефе на различных предметах. В период Ла-Тен лица (наряду с головами птиц) часто проступают из декора, который на первый взгляд кажется абстрактным или растительным. В играх используются лица, меняющиеся в зависимости от угла зрения. На изображениях, изображающих все тело, голова часто непропорционально велика. Есть основания полагать, что человеческая голова имела особое значение в кельтских религиозных верованиях. Самые сложные ансамбли каменной скульптуры, включая рельефы, происходят из южной Франции, из Рокпертюза и Энтрмон, расположенных вблизи областей, колонизированных греками. Возможно, подобные группы из дерева были широко распространены. Рокпертюз, по-видимому, был религиозным святилищем, в каменной кладке которого имеются ниши, в которых, как предполагается, помещали головы или черепа врагов. Они датируются III веком до н.э. или даже более ранним периодом. В целом, количество высококачественных находок невелико, особенно по сравнению с количеством сохранившихся памятников из современных средиземноморских культур, и существует четкое разграничение между предметами элиты и гораздо более простыми вещами, используемыми большинством населения. Существует множество торок и мечей (на месте Ла-Тен было найдено более 3000 мечей, по-видимому, в качестве приношений), но самые известные находки, такие как чешская голова, обувные накладки из Хохдорфа и шлем из Ватерлоо, часто не имеют аналогов для сравнения. Религиозное содержание в искусстве встречается редко, но мало что известно о значении большинства декоративных элементов практических предметов для их создателей, равно как и о сюжете и смысле немногих предметов, не имеющих практической функции, остается неясным.

Unlike the rural culture of Iron Age inhabitants of the modern "Celtic nations", Continental Celtic culture in the Iron Age featured many large fortified settlements, some very large, for which the Roman word for "town", oppidum, is now used. The elites of these societies had considerable wealth, and imported large and expensive, sometimes frankly flashy, objects from neighbouring cultures, some of which have been recovered from graves. The work of the German émigré to Oxford, Paul Jacobsthal, remains the foundation of the study of the art of the period, especially his Early Celtic Art of 1944. The Halstatt culture produced art with geometric ornament, but marked by patterns of straight lines and rectangles rather than curves; the patterning is often intricate, and fills all the space available, and at least in this respect looks forward to later Celtic styles. Linguists are generally satisfied that the Halstatt culture originated among people speaking Celtic languages, but art historians often avoid describing Halstatt art as "Celtic". As Halstatt society became increasingly rich and, despite being entirely land locked in its main zone, linked by trade to other cultures, especially in the Mediterranean, imported objects in radically different styles begin to appear, even including Chinese silks. A famous example is the Greek krater from the Vix Grave in Burgundy, which was made in Magna Graecia (the Greek south of Italy) c. 530 BC, some decades before it was deposited. It is a huge bronze wine mixing vessel, with a capacity of 1,100 litres. Another huge Greek vessel in the Hochdorf Chieftain's Grave is decorated with three recumbent lions lying on the rim, one of which is a replacement by a Celtic artist that makes little attempt to copy the Greek style of the others. Forms characteristic of Hallstatt culture can be found as far from the main Central European area of the culture as Ireland, but mixed with local types and styles. Figures of animals and humans do appear, especially in works with a religious element. Among the most spectacular objects are "cult wagons" in bronze, which are large wheeled trolleys containing crowded groups of standing figures, sometimes with a large bowl mounted on a shaft at the centre of the platform, probably for offerings to gods; a few examples have been found in graves. The figures are relatively simply modelled, without much success in detailed anatomical naturalism compared to cultures further south, but often achieving an impressive effect. There are also a number of single stone figures, often with a "leaf crown" — two flattish rounded projections, "resembling a pair of bloated commas", rising behind and to the side of the head, probably a sign of divinity. Human heads alone, without bodies, are far more common, frequently appearing in relief on all sorts of objects. In the La Tène period faces often (along with bird's heads) emerge from decoration that at first looks abstract, or plant based. Games are played with faces that change when they are viewed from different directions. In figures showing the whole body, the head is often over large. There is evidence that the human head had a special importance in Celtic religious beliefs. The most elaborate ensembles of stone sculpture, including reliefs, come from southern France, at Roquepertuse and Entremont, close to areas colonized by the Greeks. It is possible that similar groups in wood were widespread. Roquepertuse seems to have been a religious sanctuary, whose stonework includes what are thought to have been niches where the heads or skulls of enemies were placed. These are dated to the 3rd century BC, or sometimes earlier. In general, the number of high quality finds is not large, especially when compared to the number of survivals from the contemporary Mediterranean cultures, and there is a very clear division between elite objects and the much plainer goods used by the majority of the people. There are many torcs and swords (the La Tène site produced over 3,000 swords, apparently votive offerings), but the best known finds, like the Czech head above, the shoe plaques from Hochdorf and the Waterloo Helmet, often have no similar other finds for comparison. Clearly religious content in art is rare, but little is known about the significance that most of the decoration of practical objects had for its makers, and the subject and meaning of the few objects without a practical function is equally unclear.

Стиль Ла Тене

Около 500 г. до н.э. стиль Ла-Тен, названный по месту находки в Швейцарии, возник довольно внезапно, совпав с каким-то социальным переворотом, сопровождавшимся смещением основных центров в северо-западном направлении. Центральная область, где особенно многочисленны богатые находки, находится в северной Франции и западной Германии, но в течение последующих трех столетий стиль широко распространился, достигнув Ирландии, Италии и современной Венгрии. В некоторых регионах кельты были агрессивными налетчиками и захватчиками, в других же распространение кельтской материальной культуры могло быть связано лишь с небольшими перемещениями населения или вовсе без них. Ранний стиль Ла-Тен адаптировал орнаментальные мотивы из иноземных культур, создав нечто совершенно новое – сложное сочетание влияний, включая искусство скифов, греков и этрусков. Оккупация Фракии и Македонии персидской империей Ахеменидов около 500 г. до н.э. является фактором неопределенной значимости. Стиль Ла-Тен – это «высоко стилизованное криволинейное искусство, основанное главным образом на классических растительных и лиственных мотивах, таких как листовидные пальметты, виноградные лозы, завитки и цветы лотоса, а также спирали, S-образные завитки, формы лиры и трубы». Самые роскошные предметы, сохранившиеся благодаря неразрушимости материалов (за исключением керамики), не опровергают стереотипные представления о кельтах, встречающиеся у классических авторов, где они изображаются как любители пиров и сражений, а также показной роскоши. Общество доминировалось воинской аристократией, и военное снаряжение, даже в церемониальных вариантах, и сосуды для питья составляют большинство самых крупных и впечатляющих находок, помимо ювелирных изделий. К сожалению для археологов, богатые «княжеские» захоронения, характерные для периода Халльштатта, значительно сократились, по крайней мере частично из-за перехода от погребений с телом к кремации. Торк, очевидно, был ключевым маркером статуса и широко использовался, причём разнообразие металлов, несомненно, отражало богатство и положение владельца. Распространены были также браслеты и наручи. Исключением из общего отсутствия изображений человеческой фигуры и сохранности деревянных предметов являются определенные водные стоянки, где обнаружено множество небольших резных фигурок частей тела или целых человеческих фигур, предположительно являющихся жертвенными дарами, символизирующими место болезни молящегося. Самая большая из них, у источника де ла Рош в Шамалье, Франция, дала более 10 000 фрагментов, большинство из которых сейчас находятся в Клермон-Ферране. Выделяют несколько фаз стиля, под разными названиями, включая числовые (Де Наварро) и алфавитные серии. В целом существует широкое согласие относительно деления на фазы, но используемые названия различаются, и то, что они сменяли друг друга в хронологической последовательности, теперь менее определенно. В версии классификации Якобсталя «ранняя» или «строгая» фаза, Де Наварро I, где импортированные мотивы остаются узнаваемыми, сменяется «растительной», «непрерывной растительной», «стилем Вальдальгесхайм» или Де Наварро II, где орнамент «обычно доминирует непрерывное движение различных типов завитушек, извивающихся и вращающихся в беспокойном движении по поверхности». Широко признается самостоятельность островных кельтских стилей. Часто впечатляющее искусство богатейших ранних континентальных кельтов, до их завоевания римлянами, часто заимствовало элементы римского, греческого и других «иностранных» стилей (и, возможно, использовало импортированных мастеров) для украшения предметов, которые были отчетливо кельтскими. Так, торк из богатой могилы в Викс заканчивается большими шарами, как и многие другие, но здесь концы кольца выполнены в виде лап льва или подобного зверя, без логической связи с шарами, а на внешней стороне кольца две крошечные крылатые лошади сидят на искусно обработанных пластинах. Эффект впечатляет, но несколько неуместен по сравнению с столь же показным британским торком из клада Снеттишем, изготовленным 400 лет спустя и использующим стиль, который созрел и гармонизировал составляющие его элементы. Гундеструпский котёл I века до н.э. – самый большой сохранившийся предмет европейского железного века из серебра (диаметр 69 см, высота 42 см), но хотя большая часть его иконографии, по-видимому, кельтская, многое в ней не является таковой, и его стиль широко обсуждается; возможно, он был изготовлен в Фракии. Чтобы еще больше запутать ситуацию, он был найден в болоте на севере Дании. Золотой шлем из Агриса, покрытый золотыми листами поверх бронзы, ясно показывает средиземноморское происхождение его декоративных мотивов. К III веку до н.э. кельты начали чеканить монеты, подражая греческим и позже римским типам, сначала довольно близко, но постепенно позволяя своему вкусу брать верх, так что версии, основанные на сдержанных классических головах, обрастают огромными волнистыми массами волос, в несколько раз превышающими их лица, а лошади формируются из серии энергично изогнутых элементов. Форма, по-видимому, уникальная для южной Британии, – это зеркало с ручкой и сложным гравированным узором на обратной стороне бронзовой пластины, а лицевая сторона отполирована до зеркального блеска. Каждое из более чем 50 найденных зеркал имеет уникальный дизайн, но, по-видимому, круглая форма зеркала диктовала сложные абстрактные криволинейные мотивы, доминирующие в их декоре. Несмотря на важность Ирландии для кельтского искусства раннего Средневековья, количество артефактов в стиле Ла-Тен, найденных в Ирландии, невелико, хотя они часто отличаются очень высоким качеством. Некоторые аспекты халльштаттской металлообработки появились в Ирландии, такие как наконечники ножен, но стиль Ла-Тен не встречается в Ирландии до определенного момента между 350 и 150 гг. до н.э., и до этой даты в основном встречается в современной Северной Ирландии, особенно в серии гравированных пластин ножен. После этого, несмотря на то, что Ирландия оставалась за пределами Римской империи, охватившей континентальные и британские кельтские культуры, ирландское искусство подвергалось постоянному влиянию извне, посредством торговли и, вероятно, периодических притоков беженцев из Британии, как до, так и после римского вторжения. Остается неясным, были ли некоторые из наиболее заметных объектов, найденных за этот период, изготовлены в Ирландии или в другом месте, вплоть до Германии и Египта в конкретных случаях. Но в Шотландии и западных частях Британии, где римляне и позже англосаксы были в значительной степени сдержаны, варианты стиля Ла-Тен оставались в использовании до тех пор, пока не стали важным компонентом нового островного стиля, разработанного для удовлетворения потребностей новообращенных христиан. Действительно, в северной Англии и Шотландии большинство находок датируются периодом после римского вторжения на юг. Однако, хотя в Ирландии есть прекрасные находки I и II веков, в III и IV веках в стиле Ла-Тен практически ничего нет, что является периодом нестабильности в Ирландии. После римских завоеваний некоторые кельтские элементы сохранились в народном искусстве, особенно в древнеримской керамике, где Галлия была крупнейшим производителем, в основном в итальянском стиле, но также создавала работы на местный вкус, включая фигурки божеств и изделия, расписанные животными и другими предметами в сильно формализованном стиле. Римская Британия производила ряд предметов, использующих римские формы, такие как фибула, но с орнаментом в стиле Ла-Тен, датировка которых может быть затруднена, например, «латунный воротник на петлях» времен римского завоевания демонстрирует кельтский декор в римском контексте. Британия также использовала эмаль больше, чем большинство регионов империи, и на более крупных объектах, и ее разработка техники шамлеве, вероятно, была важна для последующего средневекового искусства всей Европы, важным элементом которого была энергия и свобода островного декора. Эмалевое украшение на аннулярных брошах, драконообразных брошах и подвесных чашах демонстрирует преемственность кельтского декора в таких работах, как Пана из Стаффордширских пустошей, и расцвет христианского островного искусства с VI века.

About 500 BC the La Tène style, named after a site in Switzerland, appeared rather suddenly, coinciding with some kind of societal upheaval that involved a shift of the major centres in a north westerly direction. The central area where rich sites are especially found is in northern France and western Germany, but over the next three centuries the style spread very widely, as far as Ireland, Italy and modern Hungary. In some places the Celts were aggressive raiders and invaders, but elsewhere the spread of Celtic material culture may have involved only small movements of people, or none at all. Early La Tène style adapted ornamental motifs from foreign cultures into something distinctly new; the complicated brew of influences including Scythian art and that of the Greeks and Etruscans among others. The occupation by the Persian Achaemenid Empire of Thrace and Macedonia around 500 BC is a factor of uncertain importance. La Tène style is "a highly stylised curvilinear art based mainly on classical vegetable and foliage motifs such as leafy palmette forms, vines, tendrils and lotus flowers together with spirals, S scrolls, lyre and trumpet shapes". The most lavish objects, whose imperishable materials tend to mean they are the best preserved other than pottery, do not refute the stereotypical views of the Celts that are found in classical authors, where they are represented as mainly interested in feasting and fighting, as well as ostentatious display. Society was dominated by a warrior aristocracy and military equipment, even if in ceremonial versions, and containers for drink, represent most of the largest and most spectacular finds, other than jewellery. Unfortunately for the archaeologist, the rich "princely" burials characteristic of the Hallstatt period greatly reduce, at least partly because of a change from inhumation burials to cremation. The torc was evidently a key marker of status and very widely worn, in a range of metals no doubt reflecting the wealth and status of the owner. Bracelets and armlets were also common. An exception to the general lack of depictions of the human figure, and of the failure of wooden objects to survive, are certain water sites from which large numbers of small carved figures of body parts or whole human figures have been recovered, which are assumed to be votive offerings representing the location of the ailment of the supplicant. The largest of these, at Source de la Roche, Chamalières, France, produced over 10,000 fragments, mostly now at Clermont Ferrand. Several phases of the style are distinguished, under a variety of names, including numeric (De Navarro) and alphabetic series. Generally, there is broad agreement on how to demarcate the phases, but the names used differ, and that they followed each other in chronological sequence is now much less certain. In a version of Jacobsthal's division, the "early" or "strict" phase, De Navarro I, where the imported motifs remain recognisable, is succeeded by the "vegetal", "Continuous Vegetal", "Waldalgesheim style", or De Navarro II, where ornament is "typically dominated by continuously moving tendrils of various types, twisting and turning in restless motion across the surface". and the separateness of Insular Celtic styles is widely recognised. The often spectacular art of the richest earlier Continental Celts, before they were conquered by the Romans, often adopted elements of Roman, Greek and other "foreign" styles (and possibly used imported craftsmen) to decorate objects that were distinctively Celtic. So a torc in the rich Vix Grave terminates in large balls in a way found in many others, but here the ends of the ring are formed as the paws of a lion or similar beast, without making a logical connection to the balls, and on the outside of the ring two tiny winged horses sit on finely worked plaques. The effect is impressive but somewhat incongruous compared to an equally ostentatious British torc from the Snettisham Hoard that is made 400 years later and uses a style that has matured and harmonized the elements making it up. The 1st century BC Gundestrup cauldron, is the largest surviving piece of European Iron Age silver (diameter 69 cm, height 42 cm), but though much of its iconography seems clearly to be Celtic, much of it is not, and its style is much debated; it may well be of Thracian manufacture. To further confuse matters, it was found in a bog in north Denmark. The Agris Helmet in gold leaf over bronze clearly shows the Mediterranean origin of its decorative motifs. By the 3rd century BC Celts began to produce coinage, imitating Greek and later Roman types, at first fairly closely, but gradually allowing their own taste to take over, so that versions based on sober classical heads sprout huge wavy masses of hair several times larger than their faces, and horses become formed of a series of vigorously curved elements. A form apparently unique to southern Britain was the mirror with a handle and complex decoration, mostly engraved, on the back of the bronze plate; the front side being highly polished to act as the mirror. Each of the more than 50 mirrors found has a unique design, but the essentially circular shape of the mirror presumably dictated the sophisticated abstract curvilinear motifs that dominate their decoration. Despite the importance of Ireland for Early Medieval Celtic art, the number of artefacts showing La Tène style found in Ireland is small, though they are often of very high quality. Some aspects of Hallstatt metalwork had appeared in Ireland, such as scabbard chapes, but the La Tène style is not found in Ireland before some point between 350 and 150 BC, and until the latter date is mostly found in modern Northern Ireland, notably in a series of engraved scabbard plates. Thereafter, despite Ireland remaining outside the Roman Empire that engulfed the Continental and British Celtic cultures, Irish art is subject to continuous influence from outside, through trade and probably periodic influxes of refugees from Britain, both before and after the Roman invasion. It remains uncertain whether some of the most notable objects found from the period were made in Ireland or elsewhere, as far away as Germany and Egypt in specific cases. But in Scotland and the western parts of Britain where the Romans and later the Anglo Saxons were largely held back, versions of the La Tène style remained in use until it became an important component of the new Insular style that developed to meet the needs of newly Christianized populations. Indeed, in northern England and Scotland most finds post date the Roman invasion of the south. However, while there are fine Irish finds from the 1st and 2nd centuries, there is little or nothing in La Tène style from the 3rd and 4th centuries, a period of instability in Ireland. After the Roman conquests, some Celtic elements remained in popular art, especially Ancient Roman pottery, of which Gaul was actually the largest producer, mostly in Italian styles, but also producing work in local taste, including figurines of deities and wares painted with animals and other subjects in highly formalized styles. Roman Britain produced a number of items using Roman forms such as the fibula but with La Tène style ornament, whose dating can be difficult, for example a "hinged brass collar" from around the time of the Roman conquest shows Celtic decoration in a Roman context. Britain also made more use of enamel than most of the Empire, and on larger objects, and its development of champlevé technique was probably important to the later Medieval art of the whole of Europe, of which the energy and freedom derived from Insular decoration was an important element. Enamel decoration on penannular brooches, dragonesque brooches, and hanging bowls appears to demonstrate a continuity in Celtic decoration between works like the Staffordshire Moorlands Pan and the flowering of Christian Insular art from the 6th century onwards.

Послеримская Ирландия и Британия

Кельтское искусство в Средние века практиковалось народами Ирландии и частей Британии в течение 700 лет – от вывода римских войск из Британии в V веке до утверждения романского искусства в XII веке. Благодаря гиберно-шотландской миссии этот стиль оказал влияние на развитие искусства во всей Северной Европе. В Ирландии существовало непрерывное кельтское наследие, предшествовавшее и продолжавшееся на протяжении римской эпохи Британии, которая никогда не охватила остров, хотя ирландские предметы в стиле Латен очень редки для позднего римского периода. V–VII века были продолжением искусства Латена позднего железного века, с многочисленными признаками римского и римско-британского влияния, постепенно проникавшего туда. С приходом христианства ирландское искусство испытало влияние как средиземноморских, так и германских традиций, последние – через контакты ирландцев с англосаксами, что привело к формированию так называемого островного или гиберно-саксонского стиля, достигшего своего расцвета в VIII и начале IX веков, до того как набеги викингов серьезно нарушили монастырскую жизнь. В конце этого периода скандинавское влияние добавилось через викингов и смешанное норвежско-кельтское население, после чего оригинальное кельтское творчество завершилось с норманнским вторжением в 1169–1170 годах и последующим внедрением общеевропейского романского стиля. В VII и IX веках ирландские кельтские миссионеры отправились в Нортумбрию и принесли с собой ирландскую традицию иллюминирования рукописей, которая соприкоснулась с англосаксонским опытом и мотивами в металлообработке. В монастырях Нортумбрии эти навыки объединились и, вероятно, оттуда распространились в Шотландию и Ирландию, также повлияв на англосаксонское искусство остальной Англии. Среди шедевров металлообработки – брошь Тары, чаша Ардага и чаша Дерринафлана. Новыми техниками стали филигрань и резьба по дереву, а новыми мотивами – переплетенные узоры и орнаменты животных. Книга Дурроу – самая ранняя сохранившаяся иллюминированная островная рукопись Евангелия, а к 700 году, вместе с Евангелиями Линдисфарна, гиберно-саксонский стиль полностью сформировался, с детализированными ковровыми страницами, кажущимися сияющими широкой палитрой цветов. Пиком этого вида искусства стала Книга Келлса, самая сложная островная рукопись, созданная в конце VIII века. Антиклассические островные художественные стили были распространены в миссионерских центрах на континенте и оказали непрерывное влияние на каролингское, романское и готическое искусство на протяжении всего Средневековья. В IX–XI веках серебро стало популярным материалом в англосаксонской Англии, вероятно, из-за увеличения его количества в обращении благодаря торговле и набегам викингов, и именно в это время в Ирландии было создано множество великолепных серебряных полукольцевых брошей. Примерно в то же время производство рукописей начало сокращаться, хотя викингов часто обвиняют в этом, что спорно, поскольку спад начался до их прибытия. Скульптура расцвела в форме «высоких крестов» – больших каменных крестов с библейскими сценами, вырезанными в рельефе. Эта форма искусства достигла своего апогея в начале X века и оставила множество прекрасных примеров, таких как крест Мюйредаха в Монастербойсе и высокий крест Ахенни. Влияние викингов на ирландское искусство заметно стало только в конце XI века, когда ирландские металлические изделия начали подражать скандинавским стилям Рингерике и Урнес, например, Кресту Конга и ракете Манчана. Эти влияния встречались не только в норвежском центре Дублина, но и по всей сельской местности в каменных памятниках, таких как крест Дорти в Килфеноре и кресты на скале Кашел. Некоторые островные рукописи могли быть созданы в Уэльсе, включая Личфилдские Евангелия VIII века и Херефордские Евангелия. Поздний островной псалтирь Рисемарка XI века был, безусловно, написан в Уэльсе и также демонстрирует сильное влияние викингов. Искусство исторической Думнии – современного Корнуолла, Девона, Сомерсета и Бретани на атлантическом побережье – сейчас довольно редко подтверждается и, следовательно, менее известно, поскольку эти области позже были включены в Англию (и Францию) в Средние века и раннее Новое время. Однако археологические исследования на таких объектах, как замок Кэдбери в Сомерсете, Тинтегел и, недавно, в Ипплепене, указывают на высокоразвитое, в значительной степени грамотное общество с сильным влиянием и связями как с византийским Средиземноморьем, так и с атлантическими ирландцами и британцами в Уэльсе и «Старом Севере». Многие кресты, мемориалы и надгробия, такие как камень короля Дониерта, камень Друстана и печально известный камень Артогну, свидетельствуют о удивительно космополитичном суб-римском населении, говорящем и пишущем на бриттском и латинском языках, и обладающем хотя бы некоторыми знаниями огами, о чем свидетельствуют несколько сохранившихся камней в этом регионе. Бретонские и особенно корнуэльские рукописи – чрезвычайно редкие находки, но включают в себя Бодминские манумиссии, демонстрирующие региональную форму островного стиля.

Celtic art in the Middle Ages was practiced by the peoples of Ireland and parts of Britain in the 700 year period from the Roman withdrawal from Britain in the 5th century, to the establishment of Romanesque art in the 12th century. Through the Hiberno Scottish mission the style was influential in the development of art throughout Northern Europe. In Ireland an unbroken Celtic heritage existed from before and throughout the Roman era of Britain, which had never reached the island, though in fact Irish objects in La Tène style are very rare from the Late Roman period. The 5th to 7th centuries were a continuation of late Iron Age La Tène art, with also many signs of the Roman and Romano British influences that had gradually penetrated there. With the arrival of Christianity, Irish art was influenced by both Mediterranean and Germanic traditions, the latter through Irish contacts with the Anglo Saxons, creating what is called the Insular or Hiberno Saxon style, which had its golden age in the 8th and early 9th centuries before Viking raids severely disrupted monastic life. Late in the period Scandinavian influences were added through the Vikings and mixed Norse Gael populations, then original Celtic work came to end with the Norman invasion in 1169–1170 and the subsequent introduction of the general European Romanesque style. In the 7th and 9th centuries Irish Celtic missionaries travelled to Northumbria in Britain and brought with them the Irish tradition of manuscript illumination, which came into contact with Anglo Saxon metalworking knowledge and motifs. In the monasteries of Northumbria these skills fused and were probably transmitted back to Scotland and Ireland from there, also influencing the Anglo Saxon art of the rest of England. Some of the metalwork masterpieces created include the Tara Brooch, the Ardagh Chalice and the Derrynaflan Chalice. New techniques employed were filigree and chip carving, while new motifs included interlace patterns and animal ornamentation. The Book of Durrow is the earliest complete insular script illuminated Gospel Book and by about 700, with the Lindisfarne Gospels, the Hiberno Saxon style was fully developed with detailed carpet pages that seem to glow with a wide palette of colours. The art form reached its peak in the late 8th century with the Book of Kells, the most elaborate Insular manuscript. Anti classical Insular artistic styles were carried to mission centres on the Continent and had a continuing impact on Carolingian, Romanesque and Gothic art for the rest of the Middle Ages. In the 9th and 11th century plain silver became a popular medium in Anglo Saxon England, probably because of the increased amount in circulation due to Viking trading and raiding, and it was during this time a number of magnificent silver penannular brooches were created in Ireland. Around the same time manuscript production began to decline, and although it has often been blamed on the Vikings, this is debatable given the decline began before the Vikings arrived. Sculpture began to flourish in the form of the "high cross", large stone crosses that held biblical scenes in carved relief. This art form reached its apex in the early 10th century and has left many fine examples such as Muiredach's Cross at Monasterboice and the Ahenny High Cross. The impact of the Vikings on Irish art is not seen until the late 11th century when Irish metal work begins to imitate the Scandinavian Ringerike and Urnes styles, for example the Cross of Cong and Shrine of Manchan. These influences were found not just in the Norse centre of Dublin, but throughout the countryside in stone monuments such as the Dorty Cross at Kilfenora and crosses at the Rock of Cashel. Some Insular manuscripts may have been produced in Wales, including the 8th century Lichfield Gospels and Hereford Gospels. The late Insular Ricemarch Psalter from the 11th century was certainly written in Wales, and also shows strong Viking influence. Art from historic Dumnonia, modern Cornwall, Devon, Somerset and Brittany on the Atlantic seaboard is now fairly sparsely attested and hence less well known as these areas later became incorporated into England (and France) in the medieval and Early Modern period. However archaeological studies at sites such as Cadbury Castle, Somerset, Tintagel, and more recently at Ipplepen indicate a highly sophisticated largely literate society with strong influence and connections with both the Byzantine Mediterranean as well as the Atlantic Irish, and British in Wales and the 'Old North'. Many crosses, memorials and tombstones such as King Doniert's Stone, the Drustanus stone and the notorious Artognou stone show evidence for a surprisingly cosmopolitan sub Roman population speaking and writing in both Brittonic and Latin and with at least some knowledge of Ogham indicated by several extant stones in the region. Breton and especially Cornish manuscripts are exceedingly rare survivals but include the Bodmin manumissions demonstrating a regional form of the Insular style.

Пикты (Шотландия)

С V по середину IX века искусство пиктов известно главным образом по каменной скульптуре и меньшему числу изделий из металла, часто очень высокого качества; известных иллюминированных рукописей не сохранилось. Пикты разделяли современную Шотландию с зоной ирландского культурного влияния на западном побережье, включая остров Айона, и англосаксонским королевством Нортумбрией на юге. После принятия христианства островные стили оказали сильное влияние на пиктское искусство, при этом переплетенный орнамент (interlace) заметен как в металлоконструкциях, так и на камнях. Тяжелая серебряная цепь Уайтключ украшена пиктскими символами на концах и, по-видимому, является аналогом торка. Символы также встречаются на пластинах из клада Норри. Считается, что это относительно ранние изделия. Сокровище острова Святого Нинина, состоящее из серебряных полукольцевых брошей, чаш и других предметов, происходит с побережья Пиктленда и часто рассматривается как преимущественно пиктской работы, представляя собой лучшее из сохранившегося позднего пиктского серебряного дела, датируемое примерно 800 годом н.э. Ученые разделяют пиктские камни на 3 класса. Камни класса I представляют собой необработанные стоячие камни, покрытые серией из около 35 символов, включающих абстрактные узоры (исследователи дали им описательные названия, такие как полумесяц и V-образная палочка, двойной диск и Z-образная палочка, «цветок» и т. д.); изображения узнаваемых животных (бык, орел, лосось, гадюка и другие), а также пиктского зверя и предметы быта (гребень, зеркало). Символы почти всегда встречаются парами, и примерно в трети случаев к ним добавляется символ зеркала или зеркала и гребня, расположенный ниже. Это часто интерпретируется как символ женщины. За исключением единичных исключений, эти камни встречаются исключительно на северо-востоке Шотландии, от Ферт-оф-Форта до Шетландских островов. Хорошими примерами являются камни Даннихена и Аберлемно (Ангус), а также камни Брэндсбутта и Тиллитармонта (Абердиншир). Камни класса II представляют собой крестообразные плиты, вырезанные в рельефе или в сочетании резьбы и рельефа, с заметным крестом на одной или, в редких случаях, на двух сторонах. Кресты богато украшены переплетенным орнаментом, ключевым узором или спиралями в островном стиле. На вторичной стороне камня появляются пиктские символы, часто также богато украшенные, в сопровождении изображений людей (особенно всадников), животных, как реалистичных, так и фантастических, и других сцен. Охотничьи сцены распространены, библейские мотивы встречаются реже. Символы часто, по-видимому, «обозначают» одну из человеческих фигур. Сцены битвы или сражения между людьми и фантастическими зверями могут изображать сцены из пиктской мифологии. Хорошими примерами являются плиты из Данфалланди и Мейгла (Пертшир), Аберлемно (Ангус), Нигг, Шендвик и Хилтон-оф-Кадболл (Истер-Росс). Камни класса III выполнены в пиктском стиле, но лишены характерных символов. Большинство из них – крестообразные плиты, хотя есть и лежачие камни с гнездами для вставного креста или небольшой крестовой плиты (например, в Мейгле, Пертшир). Эти камни, вероятно, датируются в основном периодом после захвата пиктского королевства шотландцами в середине IX века. Примерами являются саркофаг и большая коллекция крестовых плит в Сент-Эндрюсе (Файф). Важные коллекции пиктских камней хранятся в следующих музеях: Мейгл (Пертшир), Сент-Вигенс (Ангус) и собор Святого Андрея (Файф) (все – Historic Scotland), Музей Шотландии в Эдинбурге (в котором также представлены почти все сохранившиеся крупные изделия из пиктского металла), Институт Меффана в Форфаре (Ангус), Музей Инвернесса, Музей Грум-Хаус в Розмари и Тарбатский центр открытий в Портмахомаке (оба – Истер-Росс) и Музей Оркни в Киркволле.

From the 5th to the mid 9th centuries, the art of the Picts is primarily known through stone sculpture, and a smaller number of pieces of metalwork, often of very high quality; there are no known illuminated manuscripts. The Picts shared modern Scotland with a zone of Irish cultural influence on the west coast, including Iona, and the Anglo Saxon kingdom of Northumbria to the south. After Christianization, Insular styles heavily influenced Pictish art, with interlace prominent in both metalwork and stones. The heavy silver Whitecleuch Chain has Pictish symbols on its terminals, and appears to be an equivalent to a torc. The symbols are also found on plaques from the Norrie's Law hoard. These are thought to be relatively early pieces. The St Ninian's Isle Treasure of silver penannular brooches, bowls and other items comes from off the coast of Pictland and is often regarded as mostly of Pictish manufacture, representing the best survival of Late Pictish metalwork, from about 800 AD. Pictish stones are assigned by scholars to 3 classes. Class I Pictish stones are unshaped standing stones incised with a series of about 35 symbols which include abstract designs (given descriptive names such as crescent and V rod, double disc and Z rod, 'flower' and so on by researchers); carvings of recognisable animals (bull, eagle, salmon, adder and others), as well as the Pictish Beast, and objects from daily life (a comb, a mirror). The symbols almost always occur in pairs, with in about one third of cases the addition of the mirror, or mirror and comb, symbol, below the others. This is often taken to symbolise a woman. Apart from one or two outliers, these stones are found exclusively in north east Scotland from the Firth of Forth to Shetland. Good examples include the Dunnichen and Aberlemno stones (Angus), and the Brandsbutt and Tillytarmont stones (Aberdeenshire). Class II stones are shaped cross slabs carved in relief, or in a combination of incision and relief, with a prominent cross on one, or in rare cases two, faces. The crosses are elaborately decorated with interlace, key pattern or scrollwork, in the Insular style. On the secondary face of the stone, Pictish symbols appear, often themselves elaborately decorated, accompanied by figures of people (notably horsemen), animals both realistic and fantastic, and other scenes. Hunting scenes are common, Biblical motifs less so. The symbols often appear to 'label' one of the human figures. Scenes of battle or combat between men and fantastic beasts may be scenes from Pictish mythology. Good examples include slabs from Dunfallandy and Meigle (Perthshire), Aberlemno (Angus), Nigg, Shandwick and Hilton of Cadboll (Easter Ross). Class III stones are in the Pictish style, but lack the characteristic symbols. Most are cross slabs, though there are also recumbent stones with sockets for an inserted cross or small cross slab (e. g. at Meigle, Perthshire). These stones may date largely to after the Scottish takeover of the Pictish kingdom in the mid 9th century. Examples include the sarcophagus and the large collection of cross slabs at St Andrews (Fife). The following museums have important collections of Pictish stones: Meigle (Perthshire), St Vigeans (Angus) and St Andrew's Cathedral (Fife) (all Historic Scotland), the Museum of Scotland, Edinburgh (which also exhibits almost all the major pieces of surviving Pictish metalwork), the Meffan Institute, Forfar (Angus), Inverness Museum, Groam House Museum, Rosemarkie and Tarbat Discovery Centre, Portmahomack (both Easter Ross) and The Orkney Museum in Kirkwall.

Возрождение кельтского языка

Возрождение интереса к кельтскому изобразительному искусству наступило несколько позже, чем возрождение интереса к кельтской литературе. К 1840-м годам репродукции кельтских брошей и других изделий из металла стали модными, сначала в Дублине, а затем в Эдинбурге, Лондоне и других странах. Интерес был стимулирован открытием в 1850 году броши Тары, которая экспонировалась в Лондоне и Париже в последующие десятилетия. Позднее, в конце XIX века, вновь стало популярным использование монументальных кельтских крестов для захоронений и других памятных сооружений – пожалуй, наиболее устойчивый аспект возрождения, распространившийся далеко за пределы регионов и населения с выраженным кельтским наследием. Интерлейс (орнамент из переплетенных лент) обычно используется в качестве элемента архитектурного декора, особенно в Америке около 1900 года, такими архитекторами, как Луи Салливан, а также в витражах и росписи по штукатурке Томаса О’Шонесси, оба работали в Чикаго с его крупной ирландско-американской общиной. «Пластический стиль» раннего кельтского искусства стал одним из источников вдохновения для стиля модерн, особенно заметно в работах дизайнеров, таких как Арчибальд Нокс с острова Мэн, который много работал для компании Liberty & Co. Движение «Искусства и ремесла» в Ирландии быстро приняло кельтский стиль, но начало от него отказываться в 1920-х годах. Томас Бодкин, директор Национальной галереи Ирландии, в статье для журнала The Studio в 1921 году обратил внимание на упадок кельтского орнамента на Шестой выставке Общества искусств и ремесел Ирландии, заявив: «Национальное искусство во всем мире давно преодолело узкие рамки, в которых оно зарождалось, и с каждым поколением становится все более космополитичным». Джордж Аткинсон, написавший предисловие к каталогу той же выставки, подчеркнул неодобрение общества чрезмерного акцента на кельтском орнаменте в ущерб хорошему дизайну. «Особое покровительство национальному традиционному орнаменту больше не оправдано». Стиль служил националистической идее как символ самобытной ирландской культуры, но вскоре интеллектуальные течения отказались от кельтского искусства, считая его ностальгическим взглядом в прошлое. Интерлейс, который до сих пор воспринимается как «кельтская» форма декорации – несколько игнорируя его германские корни и столь же значительное место в средневековом англосаксонском и скандинавском искусстве – остается мотивом во многих формах популярного дизайна, особенно в кельтских странах и, прежде всего, в Ирландии, где он остается визитной карточкой национального стиля. В последние десятилетия он широко используется в татуировках, а также в различных контекстах и медиа в произведениях фэнтези, действие которых происходит в псевдо-эпоху Темных веков. «Секрет Келлса» – анимационный фильм 2009 года, действие которого разворачивается во время создания Книги Келлса, активно использует элементы островного дизайна. К 1980-м годам началось новое кельтское возрождение, которое продолжается и сегодня. Часто это движение конца XX века называют кельтским Ренессансом. К 1990-м годам число новых художников, ремесленников, дизайнеров и продавцов, специализирующихся на кельтских ювелирных изделиях и ремеслах, быстро росло. Кельтский Ренессанс стал международным явлением, участники которого больше не ограничиваются только кельтскими странами Старого Света. 9 июня 2017 года группа современных кельтских художников и энтузиастов провозгласила Международным днем кельтского искусства. Этот день стал поводом для выставок, рекламных акций, семинаров, демонстраций и встреч. С 6 по 9 июня 2019 года в Андовере, штат Нью-Йорк, прошла Первая международная конференция, посвященная Дню кельтского искусства. В ней приняли участие тридцать художников, ремесленников и ученых из Шотландии, Ирландии, а также из Соединенных Штатов и Канады. Вторая конференция IDCA состоялась в Центре Святого Патрика в Даунпатрике, Северная Ирландия, с 8 по 11 июня 2023 года. Организаторы конференции планируют продолжать серию мероприятий как двухгодичные.

The revival of interest in Celtic visual art came sometime later than the revived interest in Celtic literature. By the 1840s reproduction Celtic brooches and other forms of metalwork were fashionable, initially in Dublin, but later in Edinburgh, London and other countries. Interest was stimulated by the discovery in 1850 of the Tara Brooch, which was seen in London and Paris over the next decades. The late 19th century reintroduction of monumental Celtic crosses for graves and other memorials has arguably been the most enduring aspect of the revival, one that has spread well outside areas and populations with a specific Celtic heritage. Interlace typically features on these and has also been used as a style of architectural decoration, especially in America around 1900, by architects such as Louis Sullivan, and in stained glass and wall stenciling by Thomas A. O'Shaughnessy, both based in Chicago with its large Irish American population. The "plastic style" of early Celtic art was one of the elements feeding into Art Nouveau decorative style, very consciously so in the work of designers like the Manxman Archibald Knox, who did much work for Liberty & Co. The Arts and Crafts Movement in Ireland embraced the Celtic style early on, but began to back away in the 1920s. The governor of the National Gallery of Ireland, Thomas Bodkin, writing in The Studio magazine in 1921, drew attention to the decline in Celtic ornament in the Sixth Exhibition of the Arts and Crafts Society of Ireland said, "National art all over the world has burst long ago, the
narrow boundaries within which it is cradled, and grows more cosmopolitan in spirit with each succeeding generation." George Atkinson, writing the foreword to the catalogue of that same exhibit emphasized the society's disapproval of any undue emphasis on Celtic ornament at the expense of good design. "Special pleading on behalf of the national traditional ornament is no longer justifiable.”The style had served the nationalist cause as an emblem of a distinct Irish culture, but soon intellectual fashions abandoned Celtic art as nostalgically looking backwards. Interlace, which is still seen as a "Celtic" form of decoration—somewhat ignoring its Germanic origins and equally prominent place in Anglo Saxon and Scandinavian medieval art—has remained a motif in many forms of popular design, especially in Celtic countries, and above all Ireland, where it remains a national style signature. In recent decades it has been used worldwide in tattoos, and in various contexts and media in fantasy works with a quasi Dark Ages setting. The Secret of Kells is an animated feature film of 2009 set during the creation of the Book of Kells which makes much use of Insular design. By the 1980s a new Celtic Revival had begun, which continues to this day. Often this late 20th century movement is referred to as the Celtic Renaissance. By the 1990s the number of new artists, craftsmen, designers and retailers specializing in Celtic jewelry and crafts was rapidly increasing. The Celtic Renaissance has been an international phenomenon, with participants no longer confined to just the Old World Celtic countries. June 9 was designated International Day of Celtic Art in 2017 by a group of contemporary Celtic artists and enthusiasts. The day is an occasion for exhibits, promotions, workshops, demonstrations and gatherings. From June 6 to 9, 2019 the First International Day of Celtic Art Conference was held in Andover, New York. Thirty artists, craftsmen and scholars from Scotland, Ireland and from across the United States and Canada attended. The second IDCA Conference was held at The Saint Patrick Centre in Downpatrick, Northern Ireland, from June 8 to 11, 2023. Conference organizers will continue the series as a biannual event.

Типы кельтского искусства и термины

Висячая чаша. Согласно традиционной теории, они были созданы кельтскими мастерами во времена англосаксонских завоеваний Англии. Они создавались по римскому образцу, обычно изготавливались из медного сплава с тремя или четырьмя петлями по верхнему краю, за которые их подвешивали, возможно, к стропилам крыши или в штатив. Их искусствоведческий интерес в основном связан с круглыми украшенными пластинами или "эскутчеонами", часто с эмалью, которые имеются у большинства из них по краю. Некоторые из лучших образцов найдены в кладе Саттон-Ху (625 г.), украшенных эмалью. Знание технологии их изготовления распространилось в Шотландию и Ирландию в VIII веке. Однако, хотя их стили продолжали развивать популярные римско-британские традиции, предположение об их ирландском происхождении сейчас ставится под сомнение. Несколько фрагментов, раскопанных из висячей чаши Бэнти Грандж VII века, типичны для сохранившихся образцов. Ковровая страница. Иллюминированная страница манускрипта, полностью украшенная орнаментом. В гиберно-саксонской традиции это был стандартный элемент Евангелий, с одной страницей в качестве введения к каждому Евангелию. Обычно выполняется в геометрическом или переплетенном узоре, часто обрамляющем центральный крест. Самый ранний известный пример – Боббио Орозий VII века. Высокий крест. Высокий каменный крест, обычно кельтской формы. Декорация абстрактна, часто с фигурами в рельефной резьбе, особенно распятия, но в некоторых случаях – сложные многосценные композиции. Наиболее распространены в Ирландии, но также встречаются в Великобритании и вблизи континентальных миссионерских центров. Пиктский камень. Крестовая плита – прямоугольная плита из камня с крестом, вырезанным в рельефе на лицевой стороне, и другими изображениями и формами, вырезанными по всей поверхности. Классифицируются на три класса в зависимости от периода происхождения. Островное искусство, или гиберно-саксонский стиль, существовал с VI по IX века. Это сочетание дохристианских кельтских и англосаксонских стилей обработки металла, примененное к новой форме религиозного иллюминированного манускрипта, а также скульптуре и светскому и церковному металлотворчеству. Включает в себя также влияния постклассической Европы и более поздних декоративных стилей викингов. Расцвет стиля в манускриптах пришелся на время, когда ирландские кельтские миссионеры отправились в Нортумбрию в VII и VIII веках. Были созданы одни из самых выдающихся образцов кельтского искусства Средневековья в иллюминированных манускриптах, металлотворчестве и скульптуре. Кельтский календарь. Самый древний из известных кельтских календарей – фрагментированный галльский календарь из Колиньи, датируемый I веком до н.э. или н.э.

Hanging bowl. According to the traditional theory, these were created by Celtic craftsmen during the time of the Anglo Saxon conquests of England. They were based on a Roman design, usually made of copper alloy with 3 or 4 suspension loops along the top rim, from which they were designed to be hung, perhaps from roof beams or within a tripod. Their art historical interest mainly derives from the round decorated plaques or "escutcheons", often with enamel, that most have along their rims. Some of the finest examples are found in the hoard at Sutton Hoo (625) which are enamelled. The knowledge of their manufacture spread to Scotland and Ireland in the 8th century. However, although their styles continue popular Romano British traditions, the assumption that they were made in Ireland is now questioned. The few fragments excavated from the 7th century Benty Grange hanging bowl are typical of many survivals. Carpet page. An illuminated manuscript page decorated entirely in ornamentation. In Hiberno Saxon tradition this was a standard feature of Gospel books, with one page as an introduction to each Gospel. Usually made in a geometric or interlace pattern, often framing a central cross. The earliest known example is the 7th century Bobbio Orosius. High cross. A tall stone standing cross, usually of Celtic cross form. Decoration is abstract often with figures in carved relief, especially crucifixions, but in some cases complex multi scene schemes. Most common in Ireland, but also in Great Britain and near continental mission centres. Pictish stone. A cross slab—a rectangular slab of rock with a cross carved in relief on the slab face, with other pictures and shapes carved throughout. Organised into three Classes, based on the period of origin. Insular art or the Hiberno Saxon style, from the 6th to 9th centuries. The fusion of pre Christian Celtic and Anglo Saxon metalworking styles, applied to the new form of the religious illuminated manuscript, as well as sculpture and secular and church metalwork. Also includes influences from post classical Europe, and later Viking decorative styles. The peak of the style in manuscripts occurred when Irish Celtic missionaries traveled to Northumbria in the 7th and 8th centuries. Produced some of the most outstanding Celtic art of the Middle Ages in illuminated manuscripts, metalworking and sculpture. Celtic calendar. The oldest material Celtic calendar is the fragmented Gaulish Coligny calendar from the 1st century BC or AD.