Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Соната для фортепиано Бетховена, сочиненная в 1801–1802 годах.
Piano sonata by Beethoven, composed 1801 02
Соната для фортепиано № 16 до мажора, соч. 31, № 1 Людвига ван Бетховена была написана между 1801 и 1802 годами. Несмотря на то, что она была обозначена как первая часть трио фортепианных сонат, опубликованных как Опус 31 в 1803 году, Бетховен на самом деле завершил её после соч. 31 № 2, «Сонаты бури». Вследствие своего недовольства классическим стилем музыки, Бетховен поставил перед собой задачу найти новый путь в музыкальной композиции и стиле. Произведения Опус 31 – первые примеры новых и нетрадиционных идей, которые Бетховен использовал, стремясь заявить о себе. Например, в первой части, в отличие от большинства сонатных форм аллегро, где вторая тема экспозиции является доминантой, вторая тема написана в си-мажоре и си-миноре – медианте к основной тональности. Позже Бетховен продолжил использовать медианту и субмедианту как экспозиционные цели для основных тональностей сонатной формы, как, например, в первых частях сонат «Вальдштейн» и «Хаммерклавир», трио эрцгерцога, тройном концерте и тринадцатом струнном квартете, а также в финале седьмой симфонии. Эти произведения были написаны после «Хейлигенштадтского завещания» Бетховена 1802 года. Эта соната легкая и воздушная, с оттенками юмора и иронии в её частях. Критики отмечают, что произведения Опус 31 демонстрируют более выраженное «бетховенское» ощущение стиля, которое станет более очевидным в более поздних, зрелых работах.
Ludwig van Beethoven's Piano Sonata No. 16 in G major, Op. 31, No. 1, was composed between 1801 and 1802. Although it was numbered as the first piece in the trio of piano sonatas which were published as Opus 31 in 1803, Beethoven actually finished it after the Op. 31 No. 2, the Tempest Sonata. Due to his dissatisfaction with the classical style of music, Beethoven pledged to take a new path of musical composition and style. The Opus 31 works are the first examples of the new and unconventional ideas Beethoven adopted in an attempt to make a name for himself. For example, in the first movement, unlike most sonata allegro forms in which the second theme of the exposition is dominant, the second theme is in B major and B minor, the mediant of the original key. Beethoven would later continue to use the mediant and submediant as expositional goals for major key sonata form movements, such as the first movements of the Waldstein and Hammerklavier sonatas, the Archduke trio, the triple concerto and the thirteenth string quartet, as well as the finale to the seventh symphony. These pieces were written after Beethoven's Heiligenstadt Testament of 1802. This sonata is light and breezy and has touches of humour and irony in its movements. Critics say that the Opus 31 works show a more pronounced "Beethovenian" sense of style that will become more evident in later, mature works.
Структура
Соната состоит из трех частей. Типичное исполнение длится около 20 минут.
The sonata consists of three movements. A typical performance lasts about 20 minutes.
Аллегро вивас
Первая часть начинается оживленно. В шутливой главной теме множество быстрых, шестнадцатых нот, а аккорды написаны прерывисто, словно руки не могут играть одновременно. Вторая тема в экспозиции чередуется между си-бемоль мажором и си-бемоль минором; эта склонность к чередованию тональностей стала характерной для позднего творчества Бетховена.
The first movement begins in an animated fashion. The humorous main theme is littered with brisk, semiquaver passages, and chords written in a stuttering fashion, suggesting that the hands are unable to play in unison with one another. The second subject in the exposition alternates between B major and B minor; this tendency to alternate between keys became typical later in Beethoven's career.
"Адажио Грациозо"
С длинными, затяжными трелями и задумчивыми паузами, вторая часть в до мажор – наиболее сентиментальная. За исключением Adagio из сонаты "Hammerklavier" и второй части 32-й сонаты, это самая продолжительная медленная часть в фортепианных сонатах Бетховена, длящаяся около 11 минут. По мнению многих выдающихся пианистов (например, Эдвина Фишера и Андраша Шиффа), эта часть представляет собой пародию на итальянскую оперу и современников Бетховена, которые пользовались гораздо большей популярностью, чем он, в начале XIX века. Шифф объяснил эту теорию на своем мастер-классе, посвященном этой сонате, отметив, что она совершенно нетипична для Бетховена, поскольку не отличается лаконичностью, невероятно протяженна, чрезмерно орнаментирована и наполнена "демонстративными каденциями, стремящимися к дешевому эффекту" и элементами и ритмами в стиле бельканто (по поводу которых Шифф сказал: "это очень красиво, но чуждо природе Бетховена").
With long, drawn out trills and reflective pauses, the second movement in C major is the more sentimental movement. Apart from the Hammerklavier Sonata'''s Adagio'' and the 32nd sonata's second movement, this is the longest slow movement in the piano sonatas of Beethoven, lasting around 11 minutes. According to many great pianists (e. g. Edwin Fischer and András Schiff), this movement is a parody of Italian opera and Beethoven's contemporaries, who were much more popular than Beethoven at the beginning of the 19th century. Schiff explained this theory in his master class of this sonata; he said it is totally uncharacteristic of Beethoven because it is not economical, it is incredibly long, everything is too much ornamented, it is filled with "show off cadenzas ( ) who are trying to make a cheap effect" and bel canto like elements and rhythms (on them Schiff said "it's very beautiful, but it's alien to Beethoven's nature").
Рондо
Последняя часть похожа по характеру на первую: лёгкая, энергичная и юношеская. В ней одна простая тема варьируется, украшается, синкопируется и модулируется на протяжении всего произведения. После краткого раздела адажио, произведение завершается престо-кодой.
The last movement is similar in character to the first movement: light, enthusiastic, and youthful. Here, a single simple theme is varied, ornamented, syncopated, modulated throughout the piece. After a brief Adagio section, the piece ends with a Presto coda.