Введение
Chill out (сокращенно chill; также записывается как chillout или chill out) – это слабо определенная форма популярной музыки, характеризующаяся медленным темпом и расслабленной атмосферой. Определение «музыки chill out» менялось на протяжении десятилетий и обычно относится ко всему, что можно отнести к современному типу легкой музыки для прослушивания. Термин «chill out music» – изначально отождествлявшийся с «ambient house» – возник в 1989 году в лондонском ночном клубе Heaven, в зоне под названием «The White Room». Там диджеи играли эмбиентные миксы от таких исполнителей, как Brian Eno и Pink Floyd, чтобы дать танцорам возможность отдохнуть от более быстрой музыки на основной танцплощадке. Ambient house стал широко популярен в течение следующего десятилетия, прежде чем его популярность снизилась из-за насыщения рынка. В начале 2000-х годов диджеи в Café Del Mar на Ибице начали создавать эмбиент-хаус миксы, вдохновленные джазом, классической музыкой, латиноамериканской и New Age музыкой. Популярность chill out впоследствии распространилась на специализированные спутниковые радиоканалы, фестивали под открытым небом и тысячи сборников. «Chill out» также отделился от своих эмбиентных корней и стал самостоятельным жанром.
Chill out (shortened as chill; also typeset as chillout or chill out) is a loosely defined form of popular music characterized by slow tempos and relaxed moods. The definition of "chill out music" has evolved throughout the decades, and generally refers to anything that might be identified as a modern type of easy listening. The term "chill out music" – originally conflated with "ambient house" – came from an area called "The White Room" at the Heaven nightclub in London in 1989. There, DJs played ambient mixes from sources such as Brian Eno and Pink Floyd to allow dancers a place to "chill out" from the faster paced music of the main dance floor. Ambient house became widely popular over the next decade before it declined due to market saturation. In the early 2000s, DJs in Ibiza's Café Del Mar began creating ambient house mixes that drew on jazz, classical, Hispanic, and New Age sources. The popularity of chill out subsequently expanded to dedicated satellite radio channels, outdoor festivals, and thousands of compilation albums. "Chill out" was also removed from its ambient origins and became its own distinct genre.
Происхождение и определение
Нет точного определения музыки чилл-аут. Обычно чилл-аут характеризуется медленными ритмами, сэмплированием, «трансовым настроением», «выпадающими битами» и сочетанием электронных и акустических инструментов. В главе «Ambient/Chill Out» книги Рика Сномана «Dance Music Manual», опубликованной в 2013 году, он пишет: «Можно сказать, что пока темп остается ниже 120 BPM и используется расслабленный грув, это можно отнести к чилл-ауту». Термин возник в 1989 году в лондонском ночном клубе Heaven, в зоне под названием «Белая комната». Диджеями там были Джимми Коути и Алекс Патерсон, позже известные как The Orb. Они создавали эмбиент-миксы, используя в качестве источников Брайана Ино, Pink Floyd, Eagles, Майка Олдфилда, 10cc и War. Целью комнаты было дать танцорам возможность «передохнуть» от более энергичной и быстрой музыки, звучавшей на основной танцплощадке. Это также совпало с кратковременной модой на эмбиент-хаус, также известный как «New Age house». Позже группа KLF (Кэти) выпустила альбом под названием Chill Out (февраль 1990 года), в котором без указания авторства присутствовали работы Патерсона. Эмбиент-хаус пришел в упадок после середины 1990-х годов из-за насыщения рынка. В начале 2000-х диджеи в Café Del Mar на Ибице начали создавать эмбиент-хаус-миксы, вдохновленные джазом, классической музыкой, латиноамериканской и нью-эйдж музыкой. Они назвали свой продукт «музыкой для расслабления», что вызвало возрождение интереса к эмбиент-хаусу со стороны публики и звукозаписывающих лейблов. Популярность чилл-аута впоследствии распространилась на специализированные спутниковые радиоканалы, открытые фестивали и выпуск тысяч сборников альбомов с эмбиентным звучанием и «приглушенными» битами. В течение этого десятилетия Spotify породил тренд, который в индустрии стали называть «ленивым прослушиванием» (lean back listening), подразумевающим слушателя, который «меньше задумывается об исполнителе или альбоме, который он ищет, и вместо этого настраивается на эмоции, настроение и деятельность». По состоянию на 2017 год на главной странице раздела «Обзор» сервиса было представлено множество плейлистов, отобранных алгоритмом, с названиями, такими как «Chilled Folk», «Chill Hits», «Evening Chill», «Chilled R&B», «Indie Chillout» и «Chill Tracks». В редакционной статье для The Baffler под названием «Проблема с музаком» писательница Лиз Пелли раскритиковала «чилл»-плейлисты как «наиболее концентрированное выражение амбиций [Spotify] превратить всю музыку в эмоциональные обои».
Холодный волновой
В 2009 году сатирический блог Hipster Runoff придумал жанр под названием "chillwave" для музыки, которую уже можно было описать существующими терминами, такими как dream pop. Автор, скрывавшийся под псевдонимом "Карлес", позже объяснил, что он просто "[накидал] кучу довольно нелепых названий в блог-пост и посмотрел, какое приживется". Chillwave стал одним из первых жанров, сформировавших свою идентичность в сети, хотя широкое признание термин получил лишь в начале 2010 года, когда ему посвятили серьезные аналитические статьи The Wall Street Journal и The New York Times. В 2011 году Карлес заявил, что "абсурдно, что пресса вообще восприняла это всерьез", и что, хотя группы, с которыми он общался, "раздражены" этим ярлыком, "они понимают, что это пошло им на пользу. А что, если iTunes сделает это официальным жанром? Теперь это теоретически востребованный инди-звук". Музыкальный стриминговый сервис Spotify поддержал популярную волну "lo fi beats", создав "жанры от Spotify", включая плейлисты "Chill Hits" и "Bedroom Pop", а также продвигая множество исполнителей "chill pop". У плейлиста "Chill Hits" Spotify было 5,4 миллиона слушателей.