Введение
«Невеста, обнаженная своими холостяками, даже» (La mariée mise à nu par ses célibataires, même), чаще всего называемое «Большое стекло» (Le Grand Verre), – произведение искусства Марселя Дюшана высотой более 1,8 метра и шириной почти 1,76 метра. Дюшан работал над этим произведением с 1915 по 1923 год в Нью-Йорке, создавая две стеклянные панели с использованием таких материалов, как свинцовая фольга, предохранительный шнур и пыль. В нем сочетаются элементы случайности, перспективные расчеты и кропотливое мастерство. Идеи Дюшана для «Стекла» возникли в 1912 году, после чего он сделал множество заметок и эскизов, а также подготовительных работ. Заметки отражают создание уникальных законов физики и мифа, описывающего произведение. «Невеста, обнаженная своими холостяками, даже» также является названием, данным заметкам «Зелёный ящик» (1934), поскольку Дюшан намеревался, чтобы «Большое стекло» сопровождалось книгой, чтобы избежать исключительно визуального восприятия. В заметках описывается, что его «весёлая картина» призвана изобразить эротическую встречу между «Невестой» на верхней панели и её девятью «холостяками», робко собравшимися внизу среди множества таинственных механических устройств на нижней панели. «Большое стекло» было выставлено в 1926 году в Бруклинском музее, после чего было разбито при транспортировке и намеренно оставлено Дюшаном в разбитом виде. Он решил не заменять стекло, а склеить осколки. В настоящее время оно входит в постоянную коллекцию Филадельфийского музея искусств. Дюшан санкционировал создание реплик «Большого стекла», первую в 1961 году для выставки в Moderna Museet в Стокгольме и вторую в 1966 году для галереи Тейт в Лондоне. Третья реплика находится в Музее Комаба при Токийском университете.
The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (in French : La mariée mise à nu par ses célibataires, même), most often called The Large Glass (in French : Le Grand Verre), is an artwork by Marcel Duchamp over tall and almost 6 feet (1.76m) wide. Duchamp worked on the piece from 1915 to 1923 in New York City, creating two panes of glass with materials such as lead foil, fuse wire, and dust. It combines chance procedures, plotted perspective studies, and laborious craftsmanship. Duchamp's ideas for the Glass began in 1912, and he made numerous notes and studies, as well as preliminary works for the piece. The notes reflect the creation of unique rules of physics, and myth which describes the work. The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even is also the title given to The Green Box notes (1934) as Duchamp intended the Large Glass to be accompanied by a book, in order to prevent purely visual responses to it. The notes describe that his "hilarious picture" is intended to depict the erotic encounter between the "Bride", in the upper panel, and her nine "Bachelors" gathered timidly below in an abundance of mysterious mechanical apparatus in the lower panel. The Large Glass was exhibited in 1926 at the Brooklyn Museum before it was broken during transport and intentionally left broken by Duchamp. He decided not to change the glass but to glue the pieces back together. It is now part of the permanent collection at the Philadelphia Museum of Art. Duchamp sanctioned replicas of The Large Glass, the first in 1961 for an exhibition at Moderna Museet in Stockholm and another in 1966 for the Tate Gallery in London. The third replica is in Komaba Museum, University of Tokyo.
Визуальный анализ
Большое стекло состоит из двух стеклянных панелей, подвешенных вертикально и имеющих размеры, соответствующие всей композиции. Она покоится между двумя стеклянными пластинами, заключенными в металлическую раму с деревянным основанием. Верхний прямоугольник стекла известен как Область Невесты, а нижняя часть – Аппарат Холостяков. Композиция состоит из множества геометрических форм, сливающихся вместе, образуя крупные механические объекты, которые, кажется, почти выходят за пределы стекла и постоянно меняющегося фона. Все формы на стекле очерчены свинцовой проволокой и заполнены масляной краской землистых оттенков. Цвета варьируются от бледно-серого до золотистого, темно-коричневого и черного. Некоторые фигуры неровные и мутные, содержат пыль, осевшую на них за время, пока незаконченная работа находилась в бездействии, что, по-видимому, является попыткой запечатлеть динамическое течение времени в статичном произведении. Невеста – это механическая, почти насекомоподобная группа монохромных, затененных геометрических форм, расположенных вдоль левой стороны стекла. Она соединена со своим нимбом – облачной формой, простирающейся по верху. Его изогнутые контуры и серые оттенки резко контрастируют с тремя волнистыми квадратами некрашеного стекла, равномерно расположенными в центральной части композиции. Твердая, прямоугольная форма Невесты разветвляется на тонкие, щупальцеподобные выросты. Среди них – перевернутая воронка, увенчанная полумесяцем, ряд фигур, напоминающих череп с двумя неправильно расположенными ушами, и длинное, хоботоподобное продолжение, тянущееся почти до линии горизонта между ее областью и областью холостяков. Ее верхняя область почти полностью монохромна, с бежевым оттенком, сопоставимым с прохладными цветами облачного неба. Земная, нижняя область Холостяков, упоминаемая Дюшаном как «La Machine Célibataire» (Машина Холостяка), представляет собой коллекцию более теплых, земляных цветов коричневого и золотистого тонов. В центре области Холостяков находятся девять «Форм Злобы». Эти темно-коричневые фигуры имеют центральную вертикальную линию, некоторые – с горизонтальными. Они больше похожи на пустые остовы одежды, висящей на веревке для белья, чем на настоящих мужчин. Они соединены паутиной тонких линий, прикрепленных к семи коническим цилиндрам. Цвета цилиндров варьируются, переходя от почти прозрачных на левой стороне к полупрозрачным в середине и почти непрозрачным на правой. Непрозрачные цилиндры имеют завихрения темно-коричневого и золотистого цветов и почти представляют собой твердые трехмерные формы, в то время как полупрозрачные – лишь призрачные очертания. Они соединены линией от кончика до основания и образуют полукруг. Эта радужная форма пронзена центрально столбом, соединяющим их с «шоколадной мельницей» в нижней части стекла и с Х-образными стержнями, доминирующими в верхнем центре области Холостяков. Шоколадная мельница состоит из трех барабаноподобных конструкций, равномерно расположенных вокруг круглой платформы. Они соответствующего шоколадно-коричневого цвета и очень текстурированы, с серией ребер, идущих по их внешней стороне и спиралью выходящих из центра. Три крошечные ножки, едва поддерживающие всю конструкцию. Стержни соединяются, образуя большое «Х», и кажется, что они уходят в пространство. Один конец гладкий и цилиндрический, а другой сужается к концу и увенчан сферой. Сферические концы соединены с двумя другими стержнями, которые вертикально спускаются к другой машине. Это устройство, похожее на водяное колесо со спицами велосипедного колеса. Оно наклонено от зрителя почти до такой степени, что его трудно различить. В свою очередь, оно установлено на двух удлиненных овалах, которые почти похожи на полозья. Они поддерживают колесо, а также каркас металлической коробки, которая его окружает и пересекается с «ногами» Холостяка. На правой стороне области Холостяков находятся четыре слабых, круглых изображения. Верхнее – идеальный круг. Чуть ниже – три круглых изображения, наклоненных от зрителя. Первое имеет двенадцать спиц, каждая из которых состоит из трех линий. В середине – шесть концентрических кругов. Нижнее – колючий круг с маленьким отверстием в середине, состоящий из спиральных линий, идущих наружу. Наиболее доминирующей особенностью композиции является серия трещин, напоминающих паутину, идущих по диагонали от правого верхнего угла к левому нижнему углу области Невесты и почти в форме восьмерки – от левого верхнего угла к правому нижнему углу области Холостяков, образуя цветочные, плавные узоры. Ни трещины, ни краска не нарушают правую, центральную плоскость, лишенную декора, вокруг которой разворачивается действие произведения. Они появились, когда произведение перевозили с его первой выставки, и после проведения ремонта Дюшан решил, что восхищается трещинами: элементом случайности, который усилил то, что он сделал намеренно, следуя потоку энергии в композиции работы. Произведение выставлено в галерее Филадельфийского музея искусств рядом с «Зеленой коробкой» – подборкой заметок самого Дюшана о Большом стекле. Оно стоит перед окном, от которого естественный свет создает меняющуюся атмосферу в зависимости от времени суток, погоды и времени года. Оно также окружено другими его работами – как картинами, так и «готовыми изделиями», которые образуют фон, которого в противном случае не хватает произведению. В этом смысле это изображение застывшей машины становится чрезвычайно динамичным и увлекательным для зрителя.
Методы Дюшана
Я купил две стеклянные панели и начал с верхней части, с Невесты. Я работал над этим не менее года. Затем, в 1916 или 1917 году, я взялся за нижнюю часть, Бакалавров. Это заняло так много времени, потому что я не мог работать больше двух часов в день. Понимаете, это меня интересовало, но не настолько, чтобы стремиться к завершению. Я ленив, не забывайте об этом. К тому же, у меня тогда не было намерения показывать или продавать эту работу. Я просто делал ее, это была моя жизнь. И когда хотелось, я работал, а в остальное время выходил и наслаждался Америкой. «Большое стекло» постепенно обретало таинственную ауру знаменитого произведения искусства, которое почти никто не видел. Усилия Дюшана по завершению становились все более прерывистыми. Шесть месяцев стекло пролежало в мастерской, покрываясь толстым слоем пыли, которую Дюшан затем использовал как пигмент, приклеивая пыль лаком к одной части «машины для холостяков» («ситам») и вытирая остальное. Это дало ему цвет, полученный не из тюбика. Чтобы добиться формы «черновых поршней» в «Млечном Пути» Невесты (термины из собственных заметок Дюшана), он использовал ветер: он подвесил квадрат марли в открытом окне, трижды сфотографировал ее и воспроизвел формы, раздутые ветром, в верхней части стекла. Размещение девяти «выстрелов» Бакалавров (которые так и не достигают ожидающей Невесты) было осуществлено путем обмакивания спичек в мокрую краску и стрельбы из игрушечной пушки по стеклу. Таким образом, силы гравитации, ветра и «персонализированного случая» заменили работу его собственной руки, всегда в духе веселья, которое Дюшан однажды перефразировал как «необходимый и достаточный проблеск ока», и всегда с тем же самым скрупулезным, кропотливым вниманием к деталям, которое ученый мог бы применить к контролируемому ядерному эксперименту.
Интерпретация
Искусство Дюшана не поддается простым интерпретациям, и "Большое стекло" не исключение; заметки и диаграммы, созданные им в связи с проектом – якобы в качестве своеобразного путеводителя – усложняют произведение, например, описывая элементы, не вошедшие в окончательную версию, как будто они все же существуют, и "объясняя" всю конструкцию потоком сознания, насыщенным игрой слов и шутками. Этот "объяснительный труд", получивший название "Зелёный ящик", был описан как "не менее двусмысленный и допускающий свободную интерпретацию, чем само "Большое стекло"".
Линда Далримпл Хендерсон развивает идею Дюшана об изобретении "игривой физики" и выводит причудливую викторианскую физику из его заметок и самого "Большого стекла"; из его структуры были "прочитаны" (или, возможно, "вложены") многочисленные математические и философские системы. Однако большинство критиков рассматривают произведение как исследование мужского и женского желания и их взаимного усложнения. Один из критиков, например, описывает базовую схему следующим образом: "“Большое стекло” называют машиной любви, но это, скорее, машина страданий. Его верхний и нижний миры навсегда разделены горизонтом, обозначенным как "одежда невесты". Невеста висит, возможно, на веревке, в изолированной клетке или распята. Холостяки остаются внизу, предоставленные лишь возможности бурного, мучительного самоистязания". Жиль Делёз утверждает в своей книге 1972 года "Анти-Эдип", что это последняя стадия у Даниэля Пола Шребера, представленная как машина безбрачия. Машина безбрачия состоит из аутоэротического удовлетворения и производит лишь интенсивные качества. В этом процессе желающая машина объединяется с телом без органов.
Коробки
В течение жизни Дюшан выпустил три коробки, посвященные «Большому стеклу», в которых содержались факсимиле заметок, фотографий и рисунков.
Скриншоты 1914 года
«Коробка 1914 года» содержит факсимиле первых эскизов и подготовительных заметок к работе «Невеста, раздетая ее холостяками, даже», воспроизведенные на 13 серебряных стеклянных пластинах; известно о 3 экземплярах, по другим данным – о пяти. Контейнером для коробки служила стандартная картонная коробка для фотопластин. В «Коробке 1914 года» находятся факсимильные заметки и три фотографии куска веревки, натянутой на холст, а также записка, послужившая отправной точкой для работы: «3 стандартных остановки». Кроме того, в ней есть один рисунок велосипедиста, поднимающегося в гору, под названием Avoir l'apprenti du soleil (Иметь ученика солнца). Одна из заметок в коробке содержит раннюю ссылку на последнюю работу Дюшана: «Étant donnés», – «Étant donné que ; si je suppose que je sois souffrant beaucoup».
Копии коробки хранятся в Центре Жоржа Помпиду, Филадельфийском музее искусств, Музее Майоль в Париже и Институте искусств Чикаго. Каждый экземпляр был литографирован и напечатан на бумаге, аналогичной той, которую художник использовал для своих подготовительных работ. Тираж составил 320 экземпляров (в том числе 20 экземпляров с оригинальными работами, пронумерованными от I до XX; эта серия получила название «роскошного издания»). Окончательная работа получила прозвище La Boîte verte (Зелёная коробка) и несет надпись «The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even» выполненную рельефными буквами. Издателем указана Рроуз Селави. Через Андре Бретона Дюшан объяснил в 1932 году, что планировал публично прочитать эти заметки. Копии «Зелёной коробки» хранятся в музеях, включая Тейт-Британ, Метрополитен-музей, Филадельфийский музей искусств, Музей современного искусства и Музей Уитни.
Белый ящик
В 1966 году Cordier & Ekstrom выпустили новое издание, À l'infinitif (В инфинитиве), также известное как Белый ящик, собрав новые неопубликованные заметки за период 1912–1920 годов в тираже 150 экземпляров. Ящик содержит 79 факсимиле заметок 1914–1923 годов в плексигласовом футляре размером 33,3 x 29 x 3,8 см.