Введение
Человек, позирующий для художника.
Художественная модель позирует, часто обнажённая, для художников в рамках творческого процесса, служа наглядным образцом человеческого тела в произведении искусства. Как профессия, моделирование требует часто изнурительной «физической работы» по удержанию позы в течение необходимого времени, «эстетической работы» по исполнению разнообразных и интересных поз и «эмоциональной работы» по поддержанию социально неоднозначного статуса. Несмотря на то, что роль обнажённых моделей прочно утвердилась как необходимая часть художественной практики, публичная нагота остаётся нарушением социальных норм, и модели могут быть подвержены стигматизации или эксплуатации. Художники также могут просить родственников и друзей позировать для них, особенно для работ с изображением персонажей в костюмах. Значительная часть общественного восприятия художественных моделей и их роли в создании произведений искусства основана на мифологии, путанице с работой моделей в индустрии моды или эротических представлениях, а также на образах художественных моделей в популярных СМИ. Распространённый стереотип заключается в том, что модель, помимо того, что является объектом изображения, может восприниматься как муза или источник вдохновения, без которого искусство не смогло бы существовать. Другая популярная версия – образ женской модели как любовницы художника, некоторые из которых впоследствии становятся его жёнами. Кроме того, художник испытывает эмоциональную или эмпатическую связь с изображением другого человека, которой не возникает при работе с другими объектами. Занятия в «живом классе» стали неотъемлемой частью учебной программы художественных учебных заведений. В аудитории, где целью является научиться рисовать или живописать человеческую фигуру в различных формах, возрастах и этнических группах, моделью может стать любой, кто способен удерживать позу.
Роль модели
Хотя художники могут также привлекать друзей и членов семьи для позирования, профессиональные модели для искусства чаще всего являются оплачиваемыми специалистами, обладающими навыками и опытом. Редко работая полный рабочий день, они должны быть фрилансерами или независимыми подрядчиками, если работа моделью является основным источником дохода. Оплачиваемые модели обычно остаются анонимными и непризнанными объектами произведения. Модели чаще всего нанимаются художественными школами или неформальными группами художников, которые объединяются для разделения расходов на оплату модели. Модели также нанимаются в частном порядке профессиональными художниками. Несмотря на то, что в иллюстрации коммерческие цели преобладают над эстетикой, в ее работах часто используются модели. Например, Норман Роквелл использовал своих друзей и соседей в качестве моделей как для коммерческих, так и для художественных работ. Во второй половине XX века доминирование абстракции в мире искусства снизило потребность в моделях у профессиональных художников, за исключением художников-фигуративистов. Однако в художественных школах рисование с натуры оставалось неотъемлемой частью обучения, необходимого для полноценного художественного образования. Подобная организация в Соединенных Штатах, Гильдия моделей залива Сан-Франциско в Калифорнии, была основана в 1946 году Флоренс Визингер Аллен. Группы также существуют в Австралии и Швеции. Эти организации могут также пытаться устанавливать минимальные ставки оплаты и условия труда, но модели лишь изредка достигают достаточной организованности для проведения забастовок.
Внешний вид/возраст/пол
В отличие от коммерческого моделирования, моделирование в классе художественной школы предназначено для обучения студентов искусству рисованию людей всех типов телосложения, полов, возрастов и этнической принадлежности. Как правило, детей не допускают к позированию обнаженными для занятий. Минимальный возраст может варьироваться, но часто составляет от 15 до 18 лет. Несмотря на отсутствие сексуального подтекста, на это может влиять возраст сексуального согласия (то есть возраст согласия или немного ниже). Младшие дети не подходят для художественного моделирования, поскольку им не хватает способности долго оставаться неподвижными. Мэри Гордон охарактеризовала многие из этих изображений как сексуализирующие детей, независимо от их художественной ценности. В ответ на эту критику Манн заявила, что изображения были спонтанными и естественными, не содержащими сексуальных коннотаций, кроме тех, которые придает им зритель. Менее известные фотографы были обвинены, но не осуждены, в подозрении на жестокое обращение с детьми за аналогичные фотографии собственных детей. Джок Стерджес фотографировал целые семьи сторонников натурализма, что привело к расследованию ФБР после того, как сотрудник фотолаборатории сообщил об этих изображениях, однако обвинений предъявлено не было. Гендерные роли и стереотипы в обществе отражаются в различном опыте моделей-мужчин и моделей-женщин, а также в разной реакции людей, не связанных с искусством, когда они узнают, что кто-то работает обнаженной моделью. Однако как мужчины, так и женщины-модели, как правило, отделяют свою карьеру моделирования от других социальных взаимодействий, хотя и по разным причинам. Отношение к мужской наготе, вопросы гомосексуальности, когда художники работают с моделями-мужчинами, и некоторые предрассудки в пользу женской формы в искусстве могут приводить к меньшему количеству возможностей для моделей-мужчин. Основанная в Бостоне в 2018 году, организация с тех пор переехала во Флориду, но активно расширяет свое присутствие в интернете.
Работа моделью
Позировать обнажённой физически и эмоционально тяжело, но модели находят это стоящим и ценят возможность участвовать в создании произведений искусства.
Физическая работа
Во время позирования от модели ожидается, что она останется практически неподвижной и вернется в ту же позу после перерыва. Иногда определенная поза может вызвать неожиданные проблемы, например, ограничение кровотока, что может привести к обмороку модели. Несмотря на то, что первое позирование может вызывать тревогу, большинство продолжают работать из-за относительно высокой оплаты. Самой важной характеристикой этой работы, по мнению моделей, является требуемое физическое напряжение. Для живописи обычно требуются длительные позы (часы), а для скульптуры – еще более длительные (возможно, дни). Чтобы облегчить возвращение в длительную позу после перерыва, на постамент модели часто наносят отметки мелом и/или маскировочным скотчем.
Эстетическая работа
Самый креативный аспект в моделировании — это умение придумывать бесконечное множество новых и интересных поз. Типичное короткое занятие может включать пять двухминутных этюдов, за которыми следуют две 5-минутные, две 10-минутные и пять 25-минутных позы, разделенные пятиминутными перерывами. Иногда для студента это первый случай увидеть человека противоположного пола совершенно обнаженным в жизни, но они быстро к этому привыкают.
Типы моделирования
Модели для занятий искусством обычно позируют обнаженными, хотя допускается ношение небольших, не отвлекающих внимание личных предметов, таких как скромные украшения и очки. В объявлениях о поиске натурщиков для рисования обнаженной натуры это может быть обозначено как "без одежды" или "обнаженными". Натурщики, позирующие обнаженными для зарисовок с натуры, также называются моделями с натуры или моделями фигуры.
Академическое моделирование
В описаниях должностей, размещенных в художественных школах, перечисляются требования, которые обычно ограничиваются готовностью позировать обнаженными или одетыми, способностью удерживать позы в течение необходимого времени (от нескольких минут до часа) и следовать указаниям преподавателя. Эти основные требования применимы как в крупных университетах, так и в небольших колледжах гуманитарных наук. Во многих государственных университетах США, включая Городской университет Нью-Йорка, Университет Аляски, Университет Калифорнии, Университет Юты, Западный университет Орегона и Западный университет Вашингтона, должность арт-модели числится в системе управления персоналом, как и любая временная работа на неполный рабочий день для студентов, нуждающихся в финансовой помощи. Подобная ситуация и в Университете Индианы, однако студенты Школы искусств, архитектуры и дизайна Эскенази могут позировать только одетыми, в то время как студенты других факультетов могут позировать обнаженными. В других учебных заведениях студенты не могут быть моделями, даже если они не изучают искусство, чтобы избежать любой возможности конфликта интересов. Соблюдаются строгие правила поведения для поддержания приличия и подчеркивания серьезности изучения обнаженной натуры. В некоторых школах существуют списки рекомендаций, а в других – подробные инструкции, описывающие правила взаимодействия моделей, студентов и преподавателей как во время занятий, так и вне их, с особым вниманием к вопросам сексуальных домогательств. В руководстве Колледжа искусств и дизайна Колумбуса специально указано, что студентам не рекомендуется вступать в романтические отношения с моделями, и они обязаны сообщать о любых существующих отношениях, чтобы избежать возможных конфликтов. Доступ и видимость в зону, где позирует обнаженная модель, строго контролируются. Раздеваться необходимо сдержанно, и модель носит халат, когда не позирует. Как правило, никому (включая преподавателя) запрещено прикасаться к модели. Тщательный осмотр проводится только с разрешения модели. В некоторых учреждениях только преподаватель имеет право напрямую общаться с моделью. Опытные модели избегают вызывающих поз. Рекомендации колледжа Сент-Олаф не одобряют комментарии студентов относительно внешности модели. Фотографирование обычно запрещено.
Моделирование для отдельных художников
В неакадемической среде модели могут позировать по запросу художников в пределах закона и своих личных границ, включая работу, требующую физического контакта с другими моделями, художником или публикой. Французский художник Ив Клейн наносил краску на тела моделей, которые затем прижимались к холсту или перетаскивались по нему, используя это как форму перформанса и как технику живописи. В 2010 году в Музее современного искусства ретроспектива работ Марины Абрамович включала двух обнаженных моделей – мужчину и женщину – стоящих в узком дверном проеме, через который проходили посетители, воспроизводя работу, выполненную художницей и ее партнером в 1977 году. Модели, работающие с отдельными художниками в частной студии, как правило, придерживаются норм художественных школ, чтобы сохранить представление о моделировании как о серьезной художественной деятельности. Однако строгих правил больше нет, поэтому со временем могут установиться более неформальные рабочие отношения. Это может включать в себя переодевание не в отдельной комнате или отказ от ношения халата во время перерывов. Кроме того, молчание больше не является обязательным, если художнику комфортно работать и общаться с моделью. Может развиться более коллегиальное сотрудничество, когда художник и модель чувствуют, что работают вместе. Однако в частной студии, где художник работает в сжатые сроки или по заказу, могут применяться более строгие требования к пунктуальности и умению держать более длительные и сложные позы, а также предлагаться более высокие гонорары. Тем не менее, работа в частных студиях встречается редко за пределами крупных городов. После его смерти в 2021 году стало известно, что Клоуз страдал от деменции, что могло объяснить его поведение.
Члены семьи, супруги и партнеры по жизни
На протяжении истории художники использовали членов семьи в качестве моделей, как обнаженных, так и одетых, при создании своих работ. Голландский художник Золотого века Ян де Брей специализировался на портретах исторического жанра – «портретах» исторических фигур, в которых в качестве моделей использовались современные ему люди, включая самого себя и свою семью, как в двух версиях «Банкета Клеопатры» (1652 и 1669). Роза Бюре была натурщицей для нескольких портретных скульптур Огюста Родена и его спутницей жизни в течение 53 лет, но его женой лишь в последний год её жизни. Камиль Донсьё, первая жена Клода Моне, также позировала для картин Пьера Огюста Ренуара и Эдуарда Мане. Гортенса Фике, спутница и впоследствии жена Сезанна, редко упоминается в истории искусства. Люциан Фрейд написал многих из своих 14 детей, иногда обнаженных; наиболее скандальным стало изображение его дочери Энни Фрейд в 1963 году, когда ей было 14 лет. Однако сейчас она вспоминает о позировании для отца как о положительном опыте. Книга Артура Оллмана «Модельная жена» посвящена взаимоотношениям между фотографами-мужчинами и их женами, выступавшими в качестве моделей. В ней рассматриваются работы Барона Адольфа де Мейера (жена – Ольга де Мейер), Альфреда Стиглица (жена – Джорджия О’Кифф), Эдварда Вестона и модели Чаррис Уилсон, Гарри Каллахана, Эммета Говина, Ли Фридлендера, Масахисы Фукасе, Сеиичи Фуруи и Николаса Никсона.
Моделирование в одежде
На занятиях живописи и художники, работающие над произведениями на исторические темы, часто нуждаются в одетых или загримированных моделях, которые принимают позы, которые могут удерживаться до завершения работы. Это создает определенный спрос на одетых моделей в тех учебных заведениях, которые продолжают преподавать академические методы живописи. Некоторые модели могут продвигать свои услуги, делая акцент на интересных или разнообразных костюмах. Одежда обязательна на публичных мероприятиях, таких как Dr Sketchy's Anti Art School, но также практикуется и в более традиционных условиях, например, на благотворительных марафонах, организуемых Гильдией моделей Bay Area. Современные портреты создаются как минимум частично на основе фотографий, хотя художники предпочитают проводить хотя бы несколько часов позирования с натуры в начале работы, чтобы лучше передать личность модели, и в конце – для завершающих штрихов. В некоторых случаях заказчик может отклонить портрет, посчитав его неудачным, и уничтожить его.
Фотография
Существуют споры о статусе фотографии как вида изобразительного искусства, что проявляется в нежелании некоторых моделей позировать обнаженными для фотографий, в отличие от рисования или живописи. Хотя это во многом связано с ее известностью, модель не получает выгоды от возросшей ценности произведения искусства.
Онлайн моделирование
Во время пандемии COVID-19 занятия с натуры стали появляться на онлайн-платформах, чаще всего на Zoom. Этот переход в виртуальное пространство создал новые глобальные сообщества и расширил доступ для художников, которые могли участвовать в сеансах из дома. Несмотря на некоторые трудности удаленных занятий, такие как искажение изображения из-за камеры и отсутствие непосредственного общения, возросло число людей, желающих и имеющих возможность участвовать, как в качестве моделей, так и художников. Модели Государственного колледжа искусств и ремесел в Индии, для которых позирование является единственным источником дохода, лишены возможности работать онлайн, но получают поддержку в виде пожертвований от художников.
Голода и образ тела
В последние годы была установлена связь между социальными проблемами, касающимися восприятия тела, сексуализации и работы моделью в искусстве. Некоторые выступают за расширение участия в занятиях с натуры, в том числе и для более молодых людей, чтобы предоставить опыт работы с реальными обнаженными людьми как альтернативу идеализированным образам тел, распространяемым в социальных сетях. Социальная польза занятий с натуры была отмечена Дэвидом Б. Манцеллой в 1970-х годах, когда он был директором Школы дизайна Род-Айленда. С разрешения родителей обнаженные модели были приглашены на занятия для молодежи. Модели часто называют принятие собственного тела одним из преимуществ этой работы. Хотя молодые женщины по-прежнему чаще выступают в роли моделей, мужчины и люди старшего возраста приветствуются в городах с развитым художественным сообществом, таких как Глазго, Шотландия.
Альтернативные взгляды
Все вышесказанное основано на умеренной позиции в отношении ценности изучения обнаженной натуры и наготы в искусстве. Существуют также школы или студии, которые могут придерживаться более консервативных или либеральных взглядов. Многие художественные программы в христианских учебных заведениях считают наготу в любой форме противоречащей их убеждениям и поэтому нанимают для занятий искусством только одетых моделей. Ни один из протестантских евангельских колледжей в Соединенных Штатах не использует обнаженных моделей в своих программах по искусству и графическому дизайну, мотивируя это непристойностью; однако аналогичные учреждения в Австралии проводят занятия с натуры. В Университете штата Луизиана редко возникают протесты против наготы со стороны религиозных или консервативных студентов, но преподаватели утверждают, что рисование человеческого тела необходимо для общего художественного образования и понимания структуры под одеждой. Модели в ЛГУ – это студенты, которые учатся позированию у других студентов или художников. Другие учебные заведения считают, что отсутствие изучения обнаженной натуры ставит под вопрос полноту предлагаемого художественного образования. Некоторые признают, что восхищение красотой человеческого тела совместимо с христианским образованием. Колледж Гордона не только поддерживает необходимость изучения обнаженной натуры как части полноценного классического художественного образования, но и считает, что использование моделей в купальниках или другой откровенной одежде переводит эту деятельность в плоскость рекламы и сексуальной эксплуатации. Джеймс Элкинс предлагает альтернативу классическому "бесстрастному" изучению обнаженной натуры, утверждая, что нагота никогда не лишена эротического подтекста, и притворяться обратным – это иллюзия. Даже убежденный сторонник классической эстетики Кеннет Кларк признал, что "биологические порывы" никогда не отсутствуют даже в самой целомудренной наготе и не должны отсутствовать, если произведение не лишается жизненной силы.
История
Роль моделей для искусства менялась в разные эпохи, поскольку менялось значение и восприятие человеческой фигуры в искусстве и обществе. Моделирование обнажённых, обнажённое искусство и обнажённость в целом временами подвергались общественному осуждению, по крайней мере, со стороны некоторых слоёв общества. По мере развития XX века модели стали получать больше признания и статуса, включая создание первых организаций, выполнявших некоторые функции профсоюзов, и тем самым превратились в профессиональную категорию работников. Стало возможным достичь известности, как, например, Одри Мунсон, которая в 1910-х годах была моделью или вдохновением для более чем 15 статуй в Нью-Йорке. Квентин Крисп начал тридцатилетнюю карьеру в качестве модели в 1942 году. Имена некоторых моделей той эпохи известны и сегодня, например, прекрасная Фрине, позировавшая для многих картин и скульптур. Обнажённое тело почти исчезло из западного искусства в Средние века, во многом из-за отношения ранних христиан, хотя, как отмечал Кеннет Кларк, «обнажённые» фигуры всё ещё требовались для некоторых сюжетов, особенно для изображения Страшного суда. Ситуация изменилась в эпоху Возрождения и с повторным открытием античности, когда художники изначально использовали своих учеников мужского пола (гарзони) в качестве моделей для фигур обоих полов, что часто очевидно по их рисункам. Леон Баттиста Альберти рекомендовал рисовать с натуры обнажённых в своём трактате «О живописи» (De pictura) 1435 года; как это было принято вплоть до конца века, он, по-видимому, подразумевал использование только мужских моделей. | Файл:Draughtsman Making a Perspective Drawing of a Reclining Woman MET DT248337.jpg|Рисующий перспективный рисунок лежащей женщины, Альбрехт Дюрер (ок. 1600 г.).
Ранние современные
Возможно, первыми изображениями обнаженных женщин, созданными с натуры, являются ряд рисунков и гравюр Альбрехта Дюрера 1490-х годов, которые опередили итальянскую практику. История любви между Рафаэлем и его любовницей, моделью Маргаритой Лути (La Fornarina), считается "архетипичными отношениями художника и модели в западной традиции". Существовала также традиция включения портретов жертвователей в качестве второстепенных фигур в религиозные сцены, и считается, что в нескольких композициях "Мадонна с младенцем" придворных художников в качестве моделей для Девы Марии использовались принцессы или другие придворные дамы; их иногда называют "замаскированными портретами". Наиболее известным примером является изображение Аньес Сорель (умерла в 1450 году), любовницы Карла VII Французского, в образе кормящей Девы (Virgo lactans, или просто post lactans) на панели, написанной Жаном Фуке. Отношения Рафаэля, вероятно, были несколько нетипичными, хотя в "Автобиографии Бенвенуто Челлини" упоминается, что он использовал служанок в качестве моделей, любовниц и горничных как в Риме, так и в Париже. Однако, когда он расставался с одной из них, ему было трудно найти другую, и он был вынужден нанимать ее обратно, чтобы она снова позировала. Королевская академия живописи и скульптуры допускала использование только одетых женских моделей с 1759 года.
Когда в Англии возобладали викторианские нравы, занятия с живой моделью стали более строгими, чем в предыдущем веке, и ограничивались продвинутыми классами студентов, которые уже доказали свою состоятельность, копируя картины старых мастеров и рисуя с гипсовых слепков. В 1886 году Томас Эйкинс был уволен из Пенсильванской академии изящных искусств за то, что снял набедренную повязку с мужской модели в смешанном классе. Европейские художественные академии не разрешали женщинам изучать обнаженную натуру до конца XIX века. Даже сегодня есть учебные заведения, где использование обнаженных моделей ограничено (мужские модели носят поддерживающие повязки) или запрещено, как правило, по религиозным соображениям. В эпоху постмодерна обнаженная натура вновь обрела некоторую популярность в мире искусства, но не обязательно и модель. Рисунок фигуры преподается в большинстве художественных школ, но может не являться обязательным условием для получения степени в области изобразительного искусства. Питер Стейнхарт отмечает, что в модных галереях обнаженная натура стала устаревшей, некоторые известные художники работают с моделей, но большинство предпочитают фотографии или собственное воображение. Тем не менее, частные открытые сеансы рисования с живой моделью по-прежнему пользуются большой популярностью.
Фильмы
Хотя существует ряд фильмов, эксплуатирующих стереотип художника и модели, лишь некоторые из них более точно изображают их рабочие отношения. «Художник и модель» (2012) – Действие разворачивается во время Второй мировой войны, когда пожилой скульптор возобновляет работу после появления красивой испанской беженки, согласной позировать для него. «Камилла Клодель» (1988) – Показывает Огюста Родена и Камиллу Клодель, работающих в своей студии с моделями. «Прекрасная мешательница» (1991) — Пожилой художник выходит из отставки по настоянию начинающего художника, предложившего ему написать картину с обнаженной девушкой, его возлюбленной. «Лабиринт» (2000) – Фильм начинается с того, что нью-йоркский художник и скульптор Лайл Мейз (Роб Морроу), страдающий синдромом Туретта, рисует с натурщицы. Позже его подруга Кэлли (Лора Линни) также позирует для Мейза. «Расцвет мисс Джин Броди» (1969) – Одна из юных учениц мисс Броди, Сэнди (Памела Франклин), позирует обнаженной для преподавателя рисования мистера Ллойда (Роберт Стивенс). «Ренуар» (2012) – Рассказывает историю Кэтрин Гесслинг, последней модели Пьера Огюста Ренуара и первой актрисы в фильмах его сына Жана Ренуара.