Линд Уорд: Художник и новатор безмолвного романа.

Введение

Американский писатель (1905–1985)

Линд Кендалл Уорд (26 июня 1905 – 28 июня 1985) – американский художник и писатель, известный своими сериями безсловных романов, выполненных в технике гравюры на дереве, а также иллюстрациями для детских и взрослых книг. Его безсловные романы оказали влияние на развитие графического романа. Помимо гравюры на дереве, Уорд работал в акварели, масле, туши и кисти, литографии и меццо-тинто. Он был сыном методистского пастора, политического деятеля и радикального общественного активиста Гарри Ф. Уорда, первого председателя Американского союза гражданских свобод, основанного в 1920 году. Наиболее известные его книги – «Человек Богов» и детская история, удостоенная медали Калдекотта, «Самый большой медведь».

Ранние годы

Уорд родился 26 июня 1905 года в Чикаго, штат Иллинойс. Его отец, Гарри Ф. Уорд, родился в Чизвике, Англия, в 1873 году; старший Уорд был методистом, переехавшим в Соединенные Штаты в 1891 году после прочтения прогрессивной работы «Социальные аспекты христианства» (1889) Ричарда Т. Эли. Он назвал своего сына в честь сельской местности Линдхерст, расположенной в южном прибрежном графстве Хэмпшир, где он прожил два года подростком до эмиграции. Мать Уорда, Харриет Мэй "Дейзи" Кендалл Уорд, родилась в Канзас-Сити, штат Миссури, в 1873 году. Пара познакомилась в Северо-Западном университете в Чикаго, штат Иллинойс, и поженилась в 1899 году. Их первый ребенок, Гордон Хью Уорд, родился в июне 1903 года, а третий, Мюриэль Уорд, – 18 февраля 1907 года. Вскоре после рождения у Уорда развился туберкулез; его родители отвезли его на север от Со-Сент-Мари в Канаде на несколько месяцев для выздоровления. Он частично выздоровел, но продолжал страдать от симптомов болезни на протяжении всего детства, а также от инфекций внутреннего уха и мастоидита. В надежде улучшить его здоровье семья переехала в Оук-Парк, штат Иллинойс, где его отец стал пастором методистской епископальной церкви на Евклид-авеню. Уорд рано проявил интерес к искусству и решил стать художником, когда его учительница в первом классе сказала ему, что слово "Уорд", написанное наоборот, – это "рисунок". Пропустив один класс, Уорд окончил начальную школу на год раньше в 1918 году. Семья переехала в Энглевуд, штат Нью-Джерси, и Уорд поступил в среднюю школу Энглевуда, где стал художественным редактором школьной газеты и ежегодника и научился печати с линолеума. В 1922 году он окончил школу с отличием по искусству, математике и дебатам. Уорд изучал изобразительное искусство в Колумбийском педагогическом колледже в Нью-Йорке. Он редактировал «Jester of Columbia», в который вносил статьи о декоративно-прикладном искусстве. Его сосед по комнате организовал для Уорда свидание вслепую с Мэй Йонге Макнир (1902–1994) в 1923 году; Мэй была первой студенткой-женщиной в Университете Джорджии на первом курсе. Они поженились 11 июня 1926 года, вскоре после окончания учебы, и сразу же отправились в медовый месяц в Европу. После четырех месяцев в Восточной Европе пара поселилась на год в Лейпциге, Германия, где Уорд учился в качестве специального студента в Национальной академии графического искусства и книгоиздания. Он изучал офорт у Алоиса Колба, литографию и гравюру на дереве у Ганса Александра "Теодора" Мюллера; особенно сильное влияние на Уорда оказал Мюллер. Просматривая книжный киоск в Лейпциге, Уорд случайно наткнулся на два важных романа без слов: «Солнце» фламандского художника Франса Мазереля (1919) – историю, рассказанную в шестидесяти трех гравюрах без подписей, и «Судьба» Отто Нюкеля (1926) – повествование, выполненное на свинцовых досках, которое гораздо мрачнее и натуралистичнее романа Мазереля.

Ward was born on June 26, 1905, in Chicago, Illinois. His father, Harry F. Ward, was born in Chiswick, England, in 1873; the elder Ward was a Methodist who moved to the United States in 1891 after reading the progressive Social Aspects of Christianity (1889) by Richard T. Ely. He named his son after the rural town of Lyndhurst, located in the south coastal county of Hampshire, where he had lived for two years as a teenager prior to his emigration. Ward's mother, Harriet May "Daisy" Kendall Ward, was born in Kansas City, Missouri, in 1873. The couple met at Northwestern University in Chicago, Illinois, and were married in 1899. Their first child, Gordon Hugh Ward, was born in June 1903, and a third, Muriel Ward, was born February 18, 1907. Soon after birth, Ward developed tuberculosis; his parents took him north of Sault Ste. Marie in Canada for several months to recover. He partly recovered, and continued to suffer from symptoms of the disease throughout his childhood, as well as from inner ear and mastoid infections. In the hope of improving his health, the family moved to Oak Park, Illinois, where his father became a pastor at the Euclid Avenue Methodist Episcopal Church. Ward was early drawn to art and decided to become an artist when his first grade teacher told him that "Ward" spelled backward is "draw". Having skipped a grade, Ward graduated from grammar school a year early in 1918. The family moved to Englewood, New Jersey, and Ward entered Englewood High School, where he became art editor of the school newspaper and yearbook, and learned linoleum block printing. In 1922, he graduated with honors in art, mathematics, and debate. Ward studied fine arts at Columbia Teachers College in New York. He edited the Jester of Columbia, to which he contributed arts and crafts how to articles. His roommate arranged a blind date for Ward and May Yonge McNeer (1902–1994) in 1923; May had been the first female undergraduate at the University of Georgia in her freshman year. The two married on June 11, 1926, shortly after their graduation, and immediately left for Europe on their honeymoon. After four months in eastern Europe, the couple settled in Leipzig, Germany for a year, where Ward studied as a special one year student at the National Academy of Graphic Arts and Bookmaking. He learned etching from Alois Kolb, lithography from , and wood engraving from Hans Alexander "Theodore" Mueller; Ward was particularly influenced by Mueller. While browsing a bookstall in Leipzig, Ward chanced across two important wordless novels: Flemish artist Frans Masereel's The Sun (1919), a story told in sixty three woodcuts without captions, and Otto Nückel's Destiny (1926), a lead cut narrative that is much darker and more naturalistic than Masereel's novel.

Карьера

В сентябре 1927 года Уорд вернулся в Нью-Йорк и встретил ряд редакторов, проявивших интерес к его портфолио. В 1928 году его первая работа по заказу проиллюстрировала книгу Дороти Роу «Просящие олени и другие истории о японских детях» с восемью полностраничными акварелями и сорока двумя рисунками, выполненными чернилами и кистью. Мэй, возможно, помогала с исследованиями для иллюстраций и написала еще одну книгу японских народных сказок, «Принц Бантам» (1929), с иллюстрациями Уорда. Среди других работ того времени – иллюстрации к детской книге «Маленький Черноносик» Хильдегарды Свифт и иллюстрированное издание стихотворения Оскара Уайльда «Баллада о Редингской тюрьме». В 1929 году Уорд вдохновился создать свой собственный роман-графику, выполненный в технике ксилографии. Первый американский роман без слов, «Бог и покой», был опубликован издательствами Jonathan Cape & Harrison Smith в октябре, за неделю до краха Уолл-стрит 1929 года; в течение следующих четырех лет было продано более 20 000 экземпляров в шести изданиях. Уорд опубликовал еще пять подобных работ: «Барабан безумца» (1930), «Дикое паломничество» (1932), «Прелюдия к миллиону лет» (1933), «Песня без слов» (1936) и «Головокружение» (1937). Около 1940 года он создал около двадцати гравюр на дереве для другого повествования в технике ксилографии под названием «Гимн ночи», но так и не завершил проект. В 1970-х годах Уорд работал над амбициозным романом без слов, предварительно названным «Танец часов», который к моменту его смерти состоял из 77 деревянных блоков на разных стадиях завершения. В 2001 году библиотеки Университета Ратгерса опубликовали изображения из 26 наиболее завершенных блоков в виде последнего незавершенного романа без слов Линда Уорда. Помимо ксилографии, Уорд работал в акварели, масле, чернилами и кистью, литографии и меццо-тинто. Он проиллюстрировал более ста детских книг, несколько из которых были созданы в соавторстве с его женой Мэй. В 1930-х годах Уорд стал известен политической направленностью своих графических работ, которые часто затрагивали вопросы классовой борьбы и трудовых отношений. В 1932 году он основал кооперативное издательство Equinox Cooperative Press в ответ на механизированные процессы современного издательского дела. Каждая из шестнадцати книг, изданных этим издательством, создавалась и печаталась по индивидуальному заказу. Все элементы книги, такие как бумага, шрифты и виньетки, были результатом совместных решений небольшой группы писателей, художников и редакторов и являлись утверждением ручного труда. Руководя Equinox, Уорд также занимал руководящие должности в Союзе художников, Американском конгрессе художников и Федеральном художественном проекте Администрации общественных работ (WPA). В 1939 году Уорд стал руководителем графического отдела нью-йоркского отделения Федерального художественного проекта. Он руководил 300 художниками, которые ежегодно создавали 5000 отпечатков, распространяемых для экспонирования в библиотеках, музеях, почтовых отделениях и школах. Во время Второй мировой войны Уорд работал на корпорации Bendix в Нью-Джерси, собирая гироскопы для самолетов. В 1947 году он был избран членом Национальной академии дизайна, где использовал сарай в качестве мастерской. Он и его жена прожили в Леонии следующие пятнадцать лет. Начиная с 1958 года, Уорд и его жена жили в доме в Кресскилле, штат Нью-Джерси, к которому они пристроили мастерскую.

Ward returned to New York in September 1927 and met a number of editors who showed interest in his portfolio. In 1928, his first commissioned work illustrated Dorothy Rowe's The Begging Deer: And Other Stories of Japanese Children with eight full page watercolor and forty two ink and brush drawings. May have helped with background research for the illustrations, and wrote another book of Japanese folk tales, Prince Bantam (1929), with illustrations by Ward. Other work at the time included illustrations for the children's book Little Blacknose by Hildegarde Swift, and an illustrated edition of Oscar Wilde's poem "The Ballad of Reading Gaol". In 1929, Ward was inspired to create a woodcut novel of his own. The first American wordless novel, , was published by Jonathan Cape & Harrison Smith that October, the week before the Wall Street Crash of 1929; over the next four years, it sold more than 20,000 copies in six editions. Ward published five more such works: Madman's Drum (1930), Wild Pilgrimage (1932), Prelude to a Million Years (1933), Song Without Words (1936), and Vertigo (1937). Around 1940, he produced roughly twenty wood engravings for another woodcut narrative, titled Hymn for the Night, but never finished the project. During the 1970s, Ward worked on an ambitious wordless novel, tentatively titled Dance of the Hours, which at his death consisted of 77 woodblocks in various stages of completion. In 2001, Rutgers University Libraries published images from 26 of the most finished blocks as Lynd Ward's Last Unfinished Wordless Novel. In addition to woodcuts, Ward also worked in watercolor, oil, brush and ink, lithography and mezzotint. He illustrated over a hundred children's books, several of which were collaborations with his wife, May. During the 1930s, Ward became well known for the political themes of his graphic work, which often addressed class and labor issues. In 1932 he founded Equinox Cooperative Press as a response to the mechanized routines of the modern publishing business. Each of the sixteen books eventually published by the press was custom designed and printed. Every facet of the book, such as the paper, type fonts and vignettes, grew out of the collaborative decisions of a small group of writers, artists and editors, and represented an affirmation of handwork. While running Equinox, Ward also took on leadership roles in the Artists Union, the American Artists Congress and the Federal Arts Project of the Works Project Administration (WPA). In 1939, Ward became Supervisor of the Graphic Arts Division of the New York Chapter of the Federal Arts Project. He managed 300 artists who made 5,000 prints a year which were distributed for display to libraries, museums, post offices and schools. During World War II, Ward worked for the Bendix Corporation in New Jersey assembling gyroscopes for aircraft. He was named a member of the National Academy of Design in 1947. where he used a barn as a studio. He and his wife lived in Leonia for the next fifteen years. Beginning in 1958, Ward lived with his wife in a home in Cresskill, New Jersey, to which they added a studio for their work.

Смерть

Уорд вышел на пенсию и поселился в своем доме в Рестоне, штат Вирджиния, в 1979 году. Он скончался 28 июня 1985 года от болезни Альцгеймера, через два дня после своего 80-го дня рождения.

Документальный фильм

В честь искусства и жизни этого американского мастера гравюры и иллюстратора независимый режиссер Майкл Магларас из 217 Films снял фильм под названием O Brother Man: The Art and Life of Lynd Ward. В документальном фильме представлено интервью с дочерью художника Робин Уорд Савидж, а также более 150 работ, охватывающих все периоды творчества Уорда. 94-минутный документальный фильм, смонтированный из более чем семи часов отснятого материала и с закадровым текстом Майкла Маглараса, впервые был показан 20 апреля 2012 года в Фостер-аудитории библиотеки Университета штата Пенсильвания, где он был тепло встречен зрителями. Библиотека редких книг и рукописей Университета штата Пенсильвания также стала основным хранилищем материалов Линда Уорда и может продолжать пополняться материалами из семейных собраний Уордов.

Другие работы

В 1930 и 1931 годах Уорд создал серию ярких иллюстраций на дереве для книг путешествий Алека Уо «Горячие страны» и «Большинство женщин», а в следующем году — ряд заголовков глав и провокационное изображение на обложке, воплощающее гомоэротические темы сатирического романа Майрона Бринига «Пласкание веком». В 1934 году он выполнил иллюстрации и виньетки для нового издания «Франкенштейна» Мэри Шелли, на которые повлиял знаменитый фильм Джеймса Уэйла 1931 года с Борисом Карлоффом. В конце 1930-х и начале 1940-х годов он создал цветные иллюстрации для трех классических романов, изданных Heritage Press: «Отверженные» (1938), «Беовульф» (1939) и «Граф Монте-Кристо» (1941). В 1942 году Уорд проиллюстрировал детскую книгу «Маленький красный маяк и великий серый мост» с текстом Хильдегарды Свифт. Его работы для детских книг также включают книгу «Самый большой медведь, Ник из леса» (1965), удостоенную медали Кальдекотта в 1953 году, которую он написал и проиллюстрировал, а также его работу над «Джонни Тремейном» Эстер Форбс (1943). Он также создал безмолвную историю для детей «Серебряный пони» (1973), полностью рассказанную в черно-белых и серых иллюстрациях. В работах Уорда отражалось понимание расовой несправедливости в Соединенных Штатах. Это заметно в сценах, изображающих работорговлю в «Трубе безумца» (1930) и в нескольких гравюрах на дереве, изображающих линчевания в «Диком паломничестве» (1932). Это вновь появляется в его рисунках для «Сияющей северной звезды: иллюстрированной истории американских негров» Хильдегарды Хойт Свифт (1947). Уорд изображает афроамериканцев и различных представителей коренных американских народов в своей книге «Серебряный пони». Уорд также проиллюстрировал «Маленького Баптиста» (1954), «Моего друга Мака» (1960) и «Волка с Ламбс-Лейн» (1967), все написанные его женой Мэй Макнир. В 1960-х и начале 1970-х годов Уорд создал почти сорок отдельных отпечатков, выпущенных неограниченным тиражом. Эти искусно выполненные гравюры посвящены сельским сценам, прославляющим плодородие природы, радость детей, исследующих природу, и политическим аллегориям, таким как «Два человека ждут» (1966), «Марс, Венера и капкан» (1968) и «Жертва» (1970). Гравюры, посвященные свободе исследования, такие как «Человек, взбирающийся на гору» (1959) и «Первопроходец» (1971), уравновешиваются теми, которые изображают людей, окруженных густыми лесами или заключенными в клетки, как в «Сети» (1962), «В клетке» (1965) и «Заключенный» (1974). Возможно, ощутив гипнотическое очарование, создаваемое все более точной и текстурированной линией его гравюр, Уорд вернулся к своему раннему последовательному искусству в своем последнем, незавершенном романе. В 1974 году Гарри Н. Абрамс опубликовал книгу «Рассказчик без слов», в которую вошли шесть романов Уорда, подборка его иллюстраций из других книг и ряд его отдельных отпечатков. В этом издании Уорд нарушил молчание и написал краткие предисловия к каждому из своих шести романов. В 2010 году Библиотека Америки опубликовала «Линд Уорд: Шесть романов в гравюрах на дереве» с новой хронологией жизни Уорда и введением Арта Шпигельмана.

In 1930 and 1931, Ward created a series of striking wood engraved illustrations for Alec Waugh's pair of travel books, Hot Countries and Most Women, and in the following year a number of line cut chapter headings and a provocative dust jacket image that embodied the homoerotic themes of Myron Brinig's satirical novel, The Flutter of an Eyelid. In 1934, he executed illustrations and vignettes for a new edition of Mary Shelley's Frankenstein which were influenced by James Whale’s famous 1931 film starring Boris Karloff. And in the late thirties and early forties, he produced color illustrations for three classic novels brought out by the Heritage Press: Les Misérables (1938), Beowulf (1939) and The Count of Monte Cristo (1941). In 1942, Ward illustrated the children's book The Little Red Lighthouse and the Great Gray Bridge, with text by Hildegarde Swift. His work on children's books also included his 1953 Caldecott Medal winning book The Biggest Bear, Nic of the Woods (1965), which he wrote and illustrated, and his work on Esther Forbes' Johnny Tremain (1943). He also produced a wordless story for children, The Silver Pony (1973), which is told entirely in black, white and gray painted illustrations. Ward's work included an awareness of the racial injustice in the United States. This is apparent in scenes representing the slave trade in Madman’s Drum (1930) and in several woodcuts that depict lynchings in Wild Pilgrimage (1932). It appears again in his drawings for North Star Shining: A Pictorial History of the American Negro, by Hildegarde Hoyt Swift (1947). Ward features African American as well as various Native American characters in his book, The Silver Pony. Ward also illustrated Little Baptiste (1954), My Friend Mac (1960) and The Wolf of Lambs Lane (1967), which were all written by his wife, May McNeer. During the 1960s and early 70s, Ward executed nearly forty independent prints which he issued in unlimited editions. These beautifully made engravings focus on rural scenes celebrating the fertility of nature, the joy of children as they explore the outdoors, and political allegories like Two Men Waiting (1966), Mars, Venus and Snare (1968) and Victim (1970). Engravings that treat the freedom of exploration, such as Man Climbing (1959) and Pathfinder (1971), are counterbalanced by those that portray human beings surrounded by dense woods or imprisoned in cages, as in Net (1962), Caged Uncaged (1965) and Prisoner (1974). Perhaps sensing the hypnotic spell cast by the increasingly precise and textured line work of his prints, Ward returned to his earlier sequential art in his last, unfinished novel. In 1974, Harry N. Abrams published Storyteller Without Words, a book that included Ward's six novels, selections of his illustrations from other books and a number of his independent prints. In this edition, Ward broke his silence and wrote brief introductions for each of his six novels. In 2010, the Library of America published Lynd Ward: Six Novels in Woodcuts, with a new chronology of Ward's life and an introduction by Art Spiegelman.

Влияние

Работа Уорда оказала значительное влияние на творчество более поздних художников графического романа, таких как Арт Шпигельман, Джордж Уокер, Клиффорд Харпер, Эрик Друкер, Джаррет Хекберт, Стивен Маккейб и Меган Спирс. Его работы получили высокую оценку от Р. Крамба, режиссера Гильермо дель Торо и Алана Мура. С 2011 года в честь Уорда учреждена престижная ежегодная премия Линда Уорда за графический роман, спонсируемая библиотеками Университета штата Пенсильвания и администрируемая Пенсильванским центром книги, являющимся филиалом Центра книги при Библиотеке Конгресса США. Среди лауреатов премии Линда Уорда – Ник Сузанис, Джиллиан Тамаки, Марико Тамаки, Джим Вудринг, Крис Уор, Андерс Нильсен, Адам Хайнс, Нора Круг, Трэвис Дандро и Эмиль Феррис. Премия присуждается за лучший графический роман или комикс (художественный или документальный), опубликованный в предыдущем календарном году гражданином или резидентом США или Канады.