Ринпа – историческая школа японской живописи XVII века. Основана Коэцу и Сотацу, развита братьями Корин и Кензан. Узнайте об истории и особенностях стиля Ринпа!
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Ринпа (琳派) — одна из важнейших исторических школ японской живописи. Она возникла в Киото в XVII веке благодаря Хонами Коэцу (1558–1637) и Таварая Сотацу (ум. ок. 1643 г.). Примерно через пятьдесят лет стиль был окончательно сформирован братьями Огата Корин (1658–1716) и Огата Кензан (1663–1743). Термин "Ринпа" является сокращением, образованным из последнего слога имени "Корин" и слова "ха" (派), обозначающего школу (с рендаку, изменяющим его на "па"), и был создан в период Мэйдзи. Ранее этот стиль именовали по-разному: школой Коэцу (光悦派), школой Коэцу-Корин (光悦光琳派) или школой Сотацу-Корин (宗達光琳派).
Rinpa (琳派) is one of the major historical schools of Japanese painting. It was created in 17th century Kyoto by Hon'ami Kōetsu (1558–1637) and Tawaraya Sōtatsu (d. c.1643). Roughly fifty years later, the style was consolidated by brothers Ogata Kōrin (1658–1716) and Ogata Kenzan (1663–1743). The term "Rinpa" is an abbreviation consisting of the last syllable from "Kōrin" with the word for school (派) (with rendaku changing this to "pa"), coined in the Meiji period. Previously, the style was referred to variously as the Kōetsu school (光悦派), or Kōetsu Kōrin school (光悦光琳派), or the Sōtatsu Kōrin school (宗達光琳派).
История
Хонами Коэцу основал художественное сообщество ремесленников, поддерживаемое богатыми купцами-покровителями секты Ничирен в Такагамини на северо-востоке Киото в 1615 году. И состоятельная элита торговых городов, и старые аристократические семьи Киото предпочитали искусство, придерживающееся классических традиций, и Коэцу отвечал на это, создавая многочисленные произведения из керамики, каллиграфии и лака. Его соратник, Таварая Сотацу, содержал ателье в Киото и создавал коммерческие картины, такие как декоративные веера и ширмы. Сотацу также специализировался на изготовлении украшенной бумаги с золотым или серебряным фоном, к которой Коэцу добавлял каллиграфию. Оба художника происходили из семей с культурным значением: Коэцу – из семьи кузнецов, служивших императорскому двору и великим военачальникам Ода Нобунаге и Тоётоми Хидэёси, а также сёгунам Асикага. Отец Коэцу оценивал мечи для клана Маэда, как и сам Коэцу. Однако Коэцу больше интересовалась живопись, каллиграфия, лак и японская чайная церемония, чем изготовление мечей (он создал несколько чаш раку для чая). Его собственный стиль живописи был пышным, напоминая аристократический стиль периода Хэйан. Сотацу также придерживался классического жанра Ямато-э, как и Коэцу, но стал пионером новой техники с выразительными контурами и яркими цветовыми сочетаниями. Одной из его самых известных работ являются ширмы "Боги ветра и грома" (風神雷神図) в храме Кеннин-дзи в Киото и "Мацусима" (松島) в галерее Фриера.
Hon'ami Kōetsu founded an artistic community of craftsmen supported by wealthy merchant patrons of the Nichiren Buddhist sect at Takagamine in northeastern Kyoto in 1615. Both the affluent merchant town elite and the old Kyoto aristocratic families favored arts which followed classical traditions, and Kōetsu obliged by producing numerous works of ceramics, calligraphy and lacquerware. His collaborator, Tawaraya Sōtatsu, maintained an atelier in Kyoto and produced commercial paintings such as decorative fans and folding screens. Sōtatsu also specialized in making decorated paper with gold or silver backgrounds, to which Kōetsu assisted by adding calligraphy. Both artists came from families of cultural significance; Kōetsu came from a family of swordsmiths who had served the imperial court and the great warlords, Oda Nobunaga and Toyotomi Hideyoshi, in addition to the Ashikaga shōguns. Kōetsu's father evaluated swords for the Maeda clan, as did Kōetsu himself. However, Kōetsu was less concerned with swords as opposed to painting, calligraphy, lacquerwork, and the Japanese tea ceremony (he created several Raku ware tea bowls.) His own painting style was flamboyant, recalling the aristocratic style of the Heian period. Sōtatsu also pursued the classical Yamato e genre as Kōetsu, but pioneered a new technique with bold outlines and striking color schemes. One of his most famous works are the folding screens Wind and Thunder Gods (風神雷神図) at Kennin ji temple in Kyoto and "Matsushima" ( 松島) at the Freer Gallery.
Позднее развитие
Школа Ринпа была возрождена в эпоху Гэнроку (1688–1704) Огатой Корином и его младшим братом Огатой Кэндзаном, сыновьями состоятельного торговца текстилем из Киото. Новаторством Корина стало изображение природы в виде абстракции, используя множество цветовых и тональных переходов, а также смешивание красок непосредственно на поверхности для достижения необычных эффектов и щедрое использование драгоценных материалов, таких как золото и жемчуг. Его шедевр «Красные и белые цветущие сливы» (紅白梅図), созданный около 1714–1715 годов, сейчас находится в Музее искусств МОА в Атами, префектура Сидзуока. Эта драматичная композиция определила дальнейшее развитие школы Ринпа на протяжении всей её истории. Корин сотрудничал с Кэндзаном, создавая эскизы и каллиграфию для керамики, которую изготавливал его брат. Кэндзан оставался гончаром в Киото до самой смерти Корина в 1716 году, после чего начал профессионально заниматься живописью. Среди других художников Ринпа, работавших в этот период, были Татебаяси Кагэй, Таварая Сори, Ватанабэ Сико, Фукаэ Росю и Накамура Хотю.
The Rinpa school was revived in the Genroku era (1688–1704) by Ogata Kōrin and his younger brother Ogata Kenzan, sons of a prosperous Kyoto textile merchant. Kōrin's innovation was to depict nature as an abstract using numerous color and hue gradations, and mixing colors on the surface to achieve eccentric effects, as well as liberal use of precious substances like gold and pearl. His masterpiece Red and White Plum Blossoms (紅白梅図) c. 1714–15, is now at the MOA Museum of Art in Atami, Shizuoka. A dramatic composition, it established the direction of Rinpa for the remainder of its history. Kōrin collaborated with Kenzan in painting designs and calligraphy on his brother's pottery. Kenzan remained as a potter in Kyoto until after Kōrin's death in 1716 when he began to paint professionally. Other Rinpa artists active in this period were Tatebayashi Kagei, Tawaraya Sori, Watanabe Shiko, Fukae Roshu and Nakamura Hochu.
Современные Ринпы
Ринпа была возрождена в Эдо 19-го века Сакай Хойцу (1761–1828), художником школы Кано, чья семья была среди спонсоров Огата Корина. Сакай опубликовал серию из 100 гравюр на дереве, основанных на картинах Корина, а его картина «Летние и осенние травы» (夏秋草図), написанная на обороте ширмы Корина «Боги ветра и грома», сейчас находится в Токийском национальном музее. Работы ранних художников Ринпа были собраны в небольшие книжки-альбомы, такие как «Корин Гафу» (Альбом картин Корина) под редакцией Накамуры Ёсю, впервые опубликованный в 1806 году. За ней последовала оригинальная работа Сакая Хойцу под названием «Осон Гафу», опубликованная в 1817 году. У Сакая было множество учеников, которые продолжили развитие этого направления в конце 19-го века, когда оно было включено в движение Нихонга Окакурой Какудзо и другими художниками. Влияние Ринпа оставалось значительным на протяжении всего раннего нового времени, и даже сегодня дизайн в стиле Ринпа пользуется популярностью. Одним из известных художников более позднего периода является Камисака Секка.
Rinpa was revived in 19th century Edo by Sakai Hōitsu (1761–1828), a Kanō school artist whose family had been one of Ogata Kōrin’s sponsors. Sakai published a series of 100 woodcut prints based on paintings by Kōrin, and his painting Summer and Autumn Grasses (夏秋草図) painted on the back of Kōrin’s "Wind and Thunder Gods screen" is now at the Tokyo National Museum. Paintings of the early Rinpa artists were anthologized in small paperback booklets such as the Korin Gafu (The Korin Picture Album) by 中村芳中, first published in 1806. This was followed by an original work by Sakai Hoitsu called the Oson Gafu, published in 1817. Sakai had numerous students who carried the movement forward into the late 19th century, when it was incorporated into the Nihonga movement by Okakura Kakuzō and other painters. The influence of Rinpa was strong throughout the early modern period, and even today Rinpa style designs are popular. One later artist of note is Kamisaka Sekka.
Стиль
Художники Ринпа работали в различных форматах, особенно на ширмах, веерах и висячих свитках, в ксилографических книгах, лаке, керамике и тканях для кимоно. Многие картины Ринпа использовались для оформления раздвижных дверей и стен (фусума) в домах аристократии. Сюжеты и стиль часто заимствовались из традиций ямато-э периода Хэйан, с элементами тушевой живописи Муромачи, китайской живописи цветов и птиц династии Мин, а также достижений школы Кано периода Момояма. Типичная картина в стиле Ринпа изображает простые мотивы из природы, такие как птицы, растения и цветы, на фоне, покрытом золотой фольгой. Эта техника известна как золотой фон. По мере развития стиля Ринпа все большее значение приобретало изысканное оформление и техника исполнения. Стиль Ринпа процветал в Киото, Нара и Осаке – политическом и культурном центре древней Японии. Киото и Осака также были двумя важнейшими центрами стиля Нанга (南画 "южная живопись"), также известного как Бундзинга (文人画 "живопись литераторов"); живопись Нанга, таким образом, испытывала влияние живописи Ринпа и наоборот.
Rinpa artists worked in various formats, notably screens, fans and hanging scrolls, woodblock printed books, lacquerware, ceramics, and kimono textiles. Many Rinpa paintings were used on the sliding doors and walls (fusuma) of noble homes. Subject matter and style were often borrowed from Heian period traditions of yamato e, with elements from Muromachi ink paintings, Chinese Ming dynasty flower and bird paintings, as well as Momoyama period Kanō school developments. The stereotypical standard painting in the Rinpa style involves simple natural subjects such as birds, plants and flowers, with the background filled in with gold leaf. This technique is known as gold ground. Emphasis on refined design and technique became more pronounced as the Rinpa style developed. The Rinpa style flourished in Kyōto, Nara, and Ōsaka, i. e., the political and cultural triangle of ancient Japan. Kyōto and Ōsaka were also two of the most important cities of the Nanga (南画 "Southern painting"), also known as Bunjinga (文人画 "literati painting") school's style; Nanga painting was therefore exposed to the influence of Rinpa painting and vice versa.