«Моби Дик» - охота на белого кита — Английский по статьям

Введение

Моби Дик — американский цветной приключенческий фильм 1956 года, снятый и спродюсированный Джоном Хьюстоном, который также был одним из авторов сценария вместе с Рэем Брэдбери. Фильм представляет собой экранизацию романа Германа Мелвилла «Моби Дик», написанного в 1851 году, и рассказывает о похождениях капитана Ахава в его стремлении выследить и убить гигантского кашалота, с которым у него личная вражда. Музыку к фильму написал Филип Сейнтон.

Сюжет

В 1841 году моряк по имени Исмаил прибывает в новоанглийский город Нью-Бедфорд, штат Массачусетс, чтобы найти работу на китобойном судне. Из-за нехватки свободных мест в городе он вынужден делить комнату в трактире с тихоокеанским островитянином и гарпунером по имени Квикег, с которым он сближается после напряженной первой встречи. На следующее утро они вступают в команду «Пекода» под командованием капитана Ахава, одержимого охотой и убийством легендарного белого кита по имени Моби Дик, который лишил Ахава левой ноги. Непосредственно перед отплытием Исмаил и Квикег встречают человека по имени Илия, который предостерегает их об Ахаве и предсказывает, что все, кроме одного из его команды, найдут свою смерть в этом плавании. После отплытия Ахав долгое время остается невидимым, пока наконец не выходит к команде, чтобы объявить о начале охоты на Моби Дика и взять курс на атолл Бикини, где, по слухам, обитает кит. Во время плавания экипаж добывает значительное количество масла, но одержимость Ахава Моби Диком не ослабевает. Когда капитан проходящего мимо судна, недавно потерявший руку в схватке с белым китом, сообщает Ахаву о последнем местонахождении Моби Дика у берегов Мадагаскара, Ахав немедленно прерывает весьма успешную охоту, что вызывает недовольство команды, особенно его старшего помощника Старбака. Старбак обращается за помощью к своим сослуживцам Стаббу и Фласку, чтобы отстранить Ахава от командования «Пекодом», но они отказываются. По мере приближения «Пекода» к атоллу один из матросов падает с мачты в море и исчезает. Вскоре после этого корабль на несколько дней попадает в штиль. Квикег, бросая кости, чтобы узнать свою судьбу, предвидит свою смерть и приказывает корабельному плотнику сделать ему гроб, после чего садится ждать своего конца. Когда один из матросов собирается разрезать кожу Квикега ради забавы, Исмаил встает на защиту друга, побуждая Квикега оторваться от размышлений о смерти и защитить Исмаила. В этот момент Моби Дик ненадолго появляется перед кораблем и скрывается, не дав команде «Пекода» возможности преследовать его. Выбравшись из штиля, Ахав возобновляет охоту. Они встречают «Рейчел», еще один китобой из Нью-Бедфорда, капитан Гардинер которого просит Ахава помочь в поисках его сына, унесенного Моби Диком. Ахав отказывает в помощи и продолжает путь. Когда «Пекод» попадает в тайфун, Ахав использует шторм, чтобы ускорить погоню, подвергая корабль опасности. Старбак пытается убить Ахава в приступе гнева, но останавливается, когда Ахав, в редкий момент человечности, вспоминает о своей разрушительной одержимости местью. Сразу после этого разговора странный знак предвещает исполнение зловещего пророчества Илии, о котором Исмаил рассказывает Ахаву. Капитан, кажется, потрясен, но отбрасывает сомнения, когда Моби Дик вновь появляется через несколько мгновений. Команда «Пекода» отправляется на шлюпках, чтобы сразить его. В хаотичной схватке Моби Дик уничтожает шлюпку Ахава, но Ахав взбирается на спину кита и наносит ему удары гарпуном, пока Моби Дик не погружается в воду, запутав Ахава в веревках гарпунов и утопив его. Старбак имеет возможность отказаться от охоты, но вместо этого решает отомстить за Ахава. Моби Дик атакует шлюпки, разбивая их и убивая людей, затем таранит и топит «Пекод», после чего исчезает. Исмаил, единственный выживший, умудряется удержаться на плаву, цепляясь за гроб Квикега, пока его не находит и не поднимает на борт «Рейчел».

In 1841, a sailor named Ishmael arrives in the New England town of New Bedford, Massachusetts to find work on a whaling ship. Due to a shortage of local lodgings, he is forced to share his room at the inn with a Pacific Islander and harponeer named Queequeg, whom he befriends after a tense first meeting. The next morning, the two of them join the crew of Pequod under the command of Captain Ahab, who is obsessed with hunting and killing a legendary, white skinned whale named Moby Dick, who was responsible for severing Ahab's left leg. Just before their departure, Ishmael and Queequeg encounter a man named Elijah, who delivers an ominous warning about Ahab and that all but one of the crew who follow him will find their deaths on this voyage. As the ship casts off, and for some time afterwards, Ahab remains unseen until he finally appears to align his crew to the hunt for Moby Dick and sets course for the Bikini Atoll, where the whale is said to dwell. While the crew reaps a fair bounty of oil on their journey, Ahab's obsession with Moby Dick remains foremost in his mind. When the captain of a passing ship, who recently lost his hand to the white whale, informs Ahab of Moby Dick's latest whereabouts near the coast of Madagascar, Ahab immediately breaks off a particularly successful hunt, unsettling his crew, particularly his chief mate Starbuck. Starbuck asks his fellow officers Stubb and Flask for help wresting command of the Pequod from Ahab, which the two refuse. As the Pequod nears the atoll, a topman falls from the ship's mast into the sea and disappears. Right afterwards, the Pequod is stuck in slack water for days. Casting bones to read his future, Queequeg foresees his death and orders the ship's carpenter to make him a coffin, before he sits down to await his demise. When one of the crew prepares to cut Queequeg's skin for fun, Ishmael rises to his friend's defense, prompting Queequeg to break his death reverie and defend Ishmael. Just then, Moby Dick briefly appears before the ship and escapes before the Pequod crew can pursue him. After rowing the ship out of the becalmed area, Ahab resumes the hunt. They encounter the Rachel, another whaler from New Bedford, whose captain, Gardiner, asks Ahab to help search for his son, who was carried off by Moby Dick. Ahab refuses his aid and departs. When the Pequod hits a typhoon, Ahab uses the gale to speed the chase, endangering the ship. Starbuck attempts to kill Ahab in anger but relents when in a rare humane moment Ahab reminisces about his self destructive obsession for revenge. Right after this conversation, a strange omen portends the fulfillment of Elijah's baleful prophecy, which Ishmael recounts to Ahab. The captain seems affected but shakes off his doubts when Moby Dick reappears moments later. The Pequod crew sets out in their boats to bring him down. In the chaotic altercation, Moby Dick destroys Ahab's boat, but Ahab climbs onto the whale's back and stabs him until Moby Dick submerges, entangling Ahab in the harpoon lines on his back and drowning him. Starbuck has a chance to abandon the hunt but chooses instead to avenge Ahab. Moby Dick attacks the boats, smashing them and killing the men; he then rams and sinks the Pequod before disappearing. Ishmael, the only survivor, manages to cling onto Queequeg's coffin until he is found and picked up by the Rachel.

Актерский состав

Пек поначалу был удивлен, что его выбрали на роль Ахава (одна из частей соглашения студии о финансировании фильма заключалась в том, что Хьюстон использует актера с именем в роли Ахава). Позже Пек прокомментировал, что считает, что Хьюстон сам должен был сыграть Ахава. Хьюстон давно хотел снять фильм о «Моби Дике» и намеревался пригласить своего отца, актера Уолтера Хьюстона, на роль Ахава, но тот умер в 1950 году. Впоследствии Пек исполнил роль отца Мэппла в телевизионном мини-сериале 1998 года, снятом по роману Мелвилла, где Ахава сыграл Патрик Стюарт. Фридрих фон Ледебур носил облегающие протезы, изготовленные на местной нейлоновой фабрике, чтобы скрыть свои татуировки. Этот причудливый ход, по-видимому, является отсылкой к недавнему испытанию водородной бомбы Castle Bravo на атолле. Эта вставка Брэдбери связана с его рассказом об атомной бомбе «Придут мягкие дожди». Фильм финансировали братья Уолтер, Гарольд и Марвин Мириши, которые финансировали «Мулен Руж» Хьюстона. Мириши заключили сделку с Warner Bros. для выпуска фильма. По соглашению, WB должно было распространять «Моби Дика» в течение семи лет, после чего все права возвращались компании братьев Мириша, Moulin Productions. Съемки фильма начались в Уэльсе, в Фишгарде и заливе Сейбвор, по просьбе Хьюстона. Части фильма были сняты в море у Канисала, традиционного китобойного прихода на Мадейрских островах, Португалия, с участием настоящих китобоев с Мадейры. Также съемки проходили на пляже Лас-Кантерас, Лас-Пальмас-де-Гран-Канария, Канарские острова, Испания. Капитаном корабля для фильма был Алан Вильерс. По сообщениям, съемочная группа прошла более 3000 миль, сняв более 400 000 футов пленки. Чтобы создать визуальный эффект, напоминающий старинные гравюры китобойных судов, на цветную пленку наложили черно-белую. Многие сцены, действие которых происходит в Новом Бедфорде, были сняты на натуре в Югале, графство Корк, Ирландия. По слухам, в поисках «порта, который не изменился за сто лет», Хьюстон выбрал этот город из шорт-листа, в который также входили Уиклоу, Арклоу и Кинсейл. Местное самоуправление наградило Хьюстона статусом почетного гражданина Югала в знак благодарности. Гавань города послужила заменой гавани Нового Бедфорда. Для съемок потребовалось, чтобы местные мастера вручную углубили гавань, возвели фасады над прибрежными зданиями, чтобы они напоминали Новый Бедфорд 1800-х годов, и обернули телефонные столбы холстом, чтобы они выглядели как мачты кораблей. Миф, развеянный в автобиографии оператора Освальда Морриса «Хьюстон, у нас проблема», заключается в том, что для фильма так и не были построены полноразмерные модели китов. Ранее утверждалось, что во время съемок в море было потеряно до трех 60-футовых резиновых «белых китов», что делало их «навигационными опасностями». На самом деле кит, показанный в фильме, был построен компанией Dunlop в Стоке-он-Тренте, Англия. «Моби Дик» имел длину 75 футов и весил 12 тонн, для поддержания его на плаву и работоспособности требовалось 80 баллонов со сжатым воздухом и гидравлическая система. По словам Морриса, после потери реквизита за «Пекуодом» следовала баржа с различными частями кита (горб, спина, плавник, хвост). Девяносто процентов кадров с белым китом – это миниатюры разных размеров, снятые в резервуаре для воды на студии Shepperton в Суррее, недалеко от Лондона. Модели китов и лодок были построены специалистом по спецэффектам Августом Ломаном в сотрудничестве с художником-постановщиком Стивеном Граймсом. Студийные съемки также включали челюсть и голову Моби в натуральную величину с рабочими глазами. Головной механизм, который мог двигаться как качающаяся лошадка, использовался, когда актеры находились в воде с китом. Последнюю речь Грегори Пека он произносит в студии, сидя на горбе белого кита (в боку кита было просверлено отверстие, чтобы Пека мог скрыть свою настоящую ногу). «Пекуод» был изображен, как и следовало ожидать, «Моби Диком». Корабль, построенный в Англии в 1887 году как «Райлендс», попал в киноиндустрию в 50-х годах и также использовался в фильме «Остров сокровищ». В 1970 году он сгорел в Морекамбе, Англия. Шхунами были Harvest King и James Postlethwaite, оба из Арклоу, Ирландия. Бюджет фильма превысил запланированный, с 2 миллионов долларов до примерно 4,4 миллионов долларов, что разорило Moulin Productions; «Моби Дик» был в конечном итоге продан United Artists, чтобы возместить часть долга братьев Миришей (Warner Bros. продолжала распространять фильм в соответствии с первоначальным лицензионным соглашением; когда соглашение истекло, United Artists взяла на себя права на распространение фильма. После того, как UA была приобретена MGM в 1981 году, последняя студия взяла на себя распространение и владеет авторскими правами на фильм). «Моби Дик» не окупил свой бюджет при первом выпуске. Студия предоставила прессе бюджетную цифру в 500 000 долларов. Тем не менее, дочь Хьюстона, Анджелика, подтвердила в интервью Ларри Кингу в 2003 году, что ее отец «обожал» Пека. В документальном фильме, сопровождающем DVD, посвященное 30-летию фильма «Челюсти», режиссер Стивен Спилберг заявляет, что изначально планировал представить персонажа Куинта (Роберта Шоу), похожего на Ахава, показав, как он смотрит версию фильма 1956 года и смеется над неточностями. Однако разрешение на использование кадров из оригинального фильма было отклонено Грегори Пеком, который был недоволен своей игрой. В возрасте четырех лет Анджелика Хьюстон встретила Пека, одетого как Ахав, когда посетила съемочную площадку фильма своего отца. Десятилетия спустя они снова встретились и стали близкими друзьями до самой смерти последнего.

Peck was initially surprised to be cast as Ahab (part of the studio's agreement to fund the film was that Huston use a "name" actor as Ahab). Peck later commented that he felt Huston himself should have played Ahab. Huston had long wanted to make a film of Moby Dick, and had intended to cast his own father, actor Walter Huston as Ahab, but he had died in 1950. Peck went on to play the role of Father Mapple in the 1998 television miniseries adaptation of Melville's novel, with Patrick Stewart as Ahab. Friedrich von Ledebur wore skintight prosthetics made by a local nylon factory for his tattoos. This peculiar twist seems to be a reference to the recent Castle Bravo nuclear bomb test at the atoll. This insertion by Bradbury relates to his atomic bomb short story, "There Will Come Soft Rains." The film was bankrolled by brothers Walter, Harold, and Marvin Mirisch, who financed Huston's Moulin Rouge. The Mirisches made a deal with Warner Bros. in order to release the film. Under the agreement, WB would distribute Moby Dick for seven years, after which all rights would revert to the Mirisch brothers' company, Moulin Productions. The film began shooting in Wales at Fishguard and Ceibwr Bay, Fishguard at Huston's request. Parts of the movie were shot at the sea in front of Caniçal, a traditional whaling parish in Madeira Islands, Portugal, with real action of whaling done by whalers of Madeira Island. It was also filmed in Las Canteras beach, Las Palmas de Gran Canaria, Canary Islands, Spain. Captain Alan Villiers commanded the ship for the film. The crew reportedly sailed more than 3,000 miles, recording over 400,000 feet of film. In order to create a visual effect reminiscent of old whaling prints, a black and white print was superimposed on a color print. Many exterior scenes set in New Bedford were shot on location in Youghal, Co. Cork, Ireland. Reportedly in search of "a port that hadn't changed in a hundred years", Huston chose the town from a shortlist that included Wicklow, Arklow, and Kinsale. The local government made Huston a freeman of Youghal in thanks. The town's harbor basin stood in for New Bedford's harbor. Production required local craftsmen to dredge the harbor by hand, erect facades over coastal buildings to resemble 1800s New Bedford, and dress telephone poles with canvas to appear as ships' masts. A myth that was put to rest in cinematographer Oswald Morris' autobiography, Huston, We Have a Problem, is that no full length whale models were ever built for the production. Previous accounts have claimed that as many as three 60 foot rubber "white whales" were lost at sea during filming, making them "navigational hazards". In fact the titular whale shown in the film was constructed by Dunlop in Stoke on Trent, England. Moby Dick was 75 ft long and weighed 12 tons, and required 80 drums of compressed air and a hydraulic system in order to remain afloat and operational. According to Morris, after the prop was lost the Pequod was followed by a barge with various whale parts (hump, back, fin, tail). Ninety percent of the shots of the white whale are various size miniatures filmed in a water tank in Shepperton Studios in Surrey, near London. Whales and longboat models were built by a special effects man, August Lohman, working in conjunction with art director Stephen Grimes. Studio shots also included a life size Moby jaw and head with working eyes. The head apparatus which could move like a rocking horse was employed when actors were in the water with the whale. Gregory Peck's last speech is delivered in the studio while riding the white whale's hump (a hole was drilled in the side of the whale so Peck could conceal his real leg). The Pequod was portrayed by, appropriately, the Moby Dick. Built in England in 1887 as the Ryelands, the ship came into the hands of the film industry in the 50s, and was also used in Treasure Island. It was destroyed by fire in Morecambe, England, in 1970. The schooners used were Harvest King and James Postlethwaite, both from Arklow, Ireland. The film went overbudget, from $2 million to around $4.4 million, which crippled Moulin Productions; Moby Dick was ultimately sold to United Artists in order to recoup some of the Mirisch brothers' debt (Warner Bros. still distributed the film, corresponding to their original licensing agreement; when the agreement ended, United Artists took over the film's distribution rights. After UA was acquired by MGM in 1981, the latter studio assumed distribution and holds the film's copyright). Moby Dick did not recoup its budget upon its initial release. The studio provided a budgetary figure of $500,000 to the press. Nevertheless, Huston's daughter Anjelica confirmed in a 2003 Larry King Live interview that her father had "adored" Peck. In the documentary accompanying the DVD marking the 30th anniversary of the film Jaws, director Steven Spielberg states his original intention had been to introduce the Ahab like character Quint (Robert Shaw), by showing him watching the 1956 version of the film and laughing at the inaccuracies therein. However, permission to use footage of the original film was denied by Gregory Peck as he was uncomfortable with his performance. At the age of four, Anjelica Huston met Peck dressed as Ahab when she visited the set of her father's film. Decades later, she and Peck would meet again and become close friends with each other until the latter's death.

Прием

По данным Kinematograph Weekly, фильм имел большой успех в британском прокате в 1957 году. Босли Кроутер из The New York Times назвал "Моби Дик" "захватывающим и громоподобным цветным фильмом, который мы настоятельно рекомендуем как одно из величайших кинополотен нашего времени. Невозможно перечислить все, что блестяще сделано или разработано в этом фильме – от странной, приглушенной цветовой гаммы до необычайной точности в изображении деталей китобойного промысла". Time похвалил фильм и актерский состав, но посчитал, что Грегори Пек был неподходящим выбором на роль: "В итоге получился блестящий фильм как для поклонников Мелвилла, так и для тех, кто пытался прочитать книгу и заблудился. Самая сложная роль, Ахав, к сожалению, досталась актеру, вероятно, наименее способному с ней справиться. Но его неудача – лишь мера высокого мастерства остальных актеров". Variety писал: "По сути, это фильм-преследование со всем присущим этому жанру интересом, однако он не лишен однообразия и повторений, которые часто притупляют формулу погони". В рецензии также отмечалось, что "Пек часто кажется сдержанным и слишком учтивым для человека, предположительно охваченного безумной яростью". Эдвин Шаллерт из The Los Angeles Times назвал фильм "несколько уступающим настоящему величию", хотя в нем "есть выдающиеся моменты, и он удивительно самобытен в своем художественном исполнении, в различных аспектах драмы и, особенно, в персонажах". Ричард Л. Коу из The Washington Post назвал фильм "одним из редких, тех, которые люди будут помнить и считать классикой экрана. Фильм не только чрезвычайно захватывающий в чисто кинематографическом смысле, но и глубокое философское исследование". Harrison's Reports высоко оценил "превосходство производственных ценностей", но отметил: "Действие становится по-настоящему захватывающим только в последних катушках, где происходит жестокая битва насмерть между китом и командой. Эта яростная схватка с китом поставлена с потрясающим мастерством и является кульминацией фильма, но ее недостаточно, чтобы компенсировать отсутствие напряжения в предыдущих катушках". Джон Маккартен из The New Yorker назвал "Моби Дик" "хорошей, масштабной, элементарной работой, которая упускает мистический Мелвилл на несколько морских миль, но предлагает нам почти полностью удовлетворительное путешествие по бескрайнему морю". The Monthly Film Bulletin писал: "Физическое напряжение приключенческой истории, которая является основой книги Мелвилла, выполнено превосходно. Хьюстон не смог передать мистицизм книги и зловещее влияние самого Моби Дика. Великий белый кит – это не "величественное и таинственное чудовище, скользящий великий демон морей жизни"; он часто, слишком очевидно, сделан из пластика и управляется электроникой. Без этого присутствия и мотивации большая часть истории теряет свою значимость". TimeOut отметил: "[Б]елый кит выглядит значительно менее впечатляющим, когда поднимается из моря, чтобы раздавить "Пекод", чем при первом появлении в лунную ночь. И жалко слабого Старбака. Но здесь есть замечательные вещи – [например] почти все сцены китобойного промысла. Фильму придано крепкое единство благодаря умной адаптации (и) цветокоррекции, которая придает изображениям тональность старинных китобойных гравюр. Он часто ошеломляюще хорош". Фильм имеет рейтинг на Rotten Tomatoes, и общее мнение таково: "Он может отдавать предпочтение зрелищности в ущерб более глубоким темам романа Германа Мелвилла, но "Моби Дик" Джона Хьюстона все равно остается великолепным киноприключением".

According to Kinematograph Weekly the film was "in the money" at the British box office in 1957. Bosley Crowther of The New York Times called Moby Dick "a rolling and thundering color film that is herewith devoutly recommended as one of the great motion pictures of our times Space does not possibly permit us to cite all the things about this film that are brilliantly done or developed, from the strange, subdued color scheme employed to the uncommon faithfulness to details of whaling that are observed." Time praised the film and the cast, but felt that Gregory Peck was miscast: "What emerges is a brilliant film both for Melville enthusiasts and for those who have tried to read the book and lost their way. The most difficult role, Ahab, is unfortunately handed to the actor probably least able to cope with it But his failure is only a measure of the high success of the rest of the cast." Variety wrote: "Essentially it is a 'chase' picture with all the inherent interest thereby implied and yet not escaping the quality of sameness and repetition which often dulls the chase formula." The review also found that "Peck often seems understated and much too gentlemanly for a man supposedly consumed by insane fury." Edwin Schallert of The Los Angeles Times found the film to be "something less than really great," although it "has great moments, and is amazingly individual in its art, various phases of its drama, and notably in characters." Richard L. Coe of The Washington Post called the film "one of the rare ones, the sort of picture people will remember and rank as one of the screen's classics Not only is the film immensely exciting in purely screen terms, it is a haunting philosophical study." Harrison's Reports praised the "excellence of the production values" but noted, "It is not until the last few reels, where a violent battle to the death takes place between the whale and the crew, that the action becomes highly exciting. This fierce combat with the whale has been staged in thrilling fashion and is the highlight of the film, but it is not enough to compensate for the lack of excitement in the preceding reels." John McCarten of The New Yorker called Moby Dick "a fine, big, elementary job that misses the mystical Melville by several nautical miles but affords us an almost completely satisfactory tour of the bounding main." The Monthly Film Bulletin wrote: "The physical excitements of the adventure story which is the superstructure of Melville's book are all admirably done. Where Huston has failed is in suggesting the mysticism of the book and the ominous influence of Moby Dick himself. The great white whale is no 'portentous and mysterious monster the gliding great demon of the seas of life'; he is often, only too clearly made of plastic and electronically controlled. Without this presence and motivation much of the story loses its significance." TimeOut said: "[T]he great white whale is significantly less impressive when lifting bodily out of the sea to crush the Pequod than when first glimpsed one moonlit night a pitifully weak Starbuck. But there are marvelous things here [such as] nearly all the whaling scenes. Lent a stout overall unity by the intelligent adaptation (and) by color grading which gives the images the tonal quality of old whaling prints it is often staggeringly good." The film has rating on Rotten Tomatoes, with the consensus that "It may favor spectacle in place of the deeper themes in Herman Melville's novel, but John Huston's Moby Dick still makes for a grand movie adventure."

Домашние медиа

Несмотря на то, что фильм был снят компанией Warner Bros., United Artists выпустила "Моби Дик" на VHS через MGM 12 ноября 1996 года в рамках коллекции "Классика от MGM" (MGM's Vintage Classics), которая распространялась исключительно через Warner Home Video во всем мире. Kino Lorber выпустила DVD-версию 15 сентября 2015 года. Ограниченное издание Blu-ray с впервые восстановленной оригинальной цветовой палитрой для домашнего видео вышло 15 ноября 2016 года от Twilight Time, а также фильм был выпущен на Blu-ray в Испании.