Введение
Американская драматическая сопрано с колоратурой Джун Андерсон (родилась 30 декабря 1952 года) – американская сопрано с колоратурой, лауреат премии «Грэмми». Она известна своими интерпретациями белканто Россини, Доницетти и Винченцо Беллини. Позднее она расширила свой репертуар, включив в него множество других партий, в том числе из русского репертуара и произведения Рихарда Штрауса. В 2008 году Андерсон была возведена в звание командора Ордена искусств и литературы французским правительством, а в 2007 году получила почетную награду «Victoire d'honneur» на церемонии Victoires de la musique classique в Париже. Андерсон выступала на сценах таких известных оперных театров, как «Ла Скала», «Ковент-Гарден», «Ла Фениче», Метрополитен-опера, Опера Сан-Франциско, Лирическая опера Чикаго и «Театро Колон». Она сотрудничала с дирижерами Леонардом Бернштейном, Джеймсом Левином, Шарлем Дютуа, Зубином Метой, Риккардо Мути, Сейдзи Озавой, Джузеппе Синополи, Кентом Нагано и Майклом Тилсоном Томасом.
June Anderson (born December 30, 1952) is a Grammy Award winning American coloratura soprano. She is known for bel canto performances of Rossini, Donizetti, and Vincenzo Bellini. Subsequently, she has extended her repertoire to include a wide variety of other roles, including those from the Russian repertoire and works by Richard Strauss. In 2008, Anderson was elevated to Commandeur of the Ordre des Arts et des Lettres by the French Government and in 2007 received a "Victoire d'honneur" in the Victoires de la musique classique in Paris. Anderson has performed in noted opera houses including La Scala, Covent Garden, La Fenice, Metropolitan Opera, San Francisco Opera, Lyric Opera of Chicago and Teatro Colón. She has collaborated with conductors Leonard Bernstein, James Levine, Charles Dutoit, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Giuseppe Sinopoli, Kent Nagano and Michael Tilson Thomas.
Начало карьеры
Андерсон пела в нескольких постановках в районе Йеля и Нью-Хейвена, ещё будучи школьницей. В 1968 году она исполнила партию в опере "L'infedeltà delusa" Гайдна в Йельском университете. В 1970 году она выступила в роли Гильды в постановке "Риголетто" Верди, организованной Нью-Хейвенской оперной компанией. В 1978 году она дебютировала в опере в качестве Королевы Ночи в "Волшебной флейте" Моцарта в Нью-Йоркской опере. Спустя несколько лет она озвучила Королеву Ночи в фильме "Амадей", удостоенном премии "Оскар" и снятом Милошем Форманом. В период работы в Нью-Йоркской опере она исполняла партии в самых разных операх, включая "Золотого петушка" Римского-Корсакова, "Риголетто" и "Травиату" Верди, "Севильского цирюльника" Россини, "Юлия Цезаря" Генделя и "Дон Джованни" Моцарта (в роли Эльвиры). В 1981 году она исполнила все три сопрановые партии в опере "Сказки Гофмана" Жака Оффенбаха, став первой сопрано, сделавшей это в Нью-Йоркской опере после Беверли Силлс в 1973 году.
1980-е годы
В июле 1989 года она выступила на торжественном открытии новой Оперы Бастилии в Париже, исполнив партию Омбры Лежер из оперы "Le pardon de Ploërmel" Мейербера. (Не будучи поклонницей модернистского пространства, Андерсон позже заметила: "Это место выглядит как спортзал".)
In July 1989, she sang at the inaugural gala of the new Opéra Bastille in Paris, performing Ombre légère from Le pardon de Ploërmel, by Meyerbeer. (Not a fan of the modernist space, Anderson was later quoted as saying, "The place looks like a gymnasium." )
Leonard Bernstein selected her to perform as Cunegonde in a December 13, 1989 London concert version of Candide conducted by the composer (for which she later shared an award for Best Classical Album at the 34th annual Grammy Awards (1992), given for the December 1989 Abbey Road Studios recording by the same cast and conductor). Twelve days later, again with Bernstein, she appeared in Berlin for a Christmas Day performance of Beethoven's Symphony No. 9 in D minor "Choral" at the Schauspielhaus, celebrating the fall of the Berlin Wall. The December 25, 1989 concert was broadcast live in more than twenty countries to an estimated audience of 100 million people, and was performed by an orchestra and chorus made up of many nationalities: from Germany, the Bavarian Radio Symphony Orchestra and Chorus, the Chorus of the Berlin Radio Symphony Orchestra, and members of the Sächsische Staatskapelle Dresden; from the Soviet Union, members of the Orchestra of the Kirov Theatre, from the United Kingdom, members of the London Symphony Orchestra; from the US, members of the New York Philharmonic, and from France, members of the Orchestre de Paris.
Леонард Бернштейн выбрал её на роль Кунегонды в лондонской концертной версии "Кандида" 13 декабря 1989 года под управлением самого композитора (за что она впоследствии разделила награду за лучший классический альбом на 34-й ежегодной церемонии "Грэмми" в 1992 году, присужденную за запись, сделанную в декабре 1989 года на студии Abbey Road тем же составом исполнителей и дирижером). Двенадцать дней спустя, вновь с Бернштейном, она выступила в Берлине с рождественским исполнением Симфонии № 9 ре минор "Хоральная" Бетховена в Schauspielhaus, посвященным падению Берлинской стены. Концерт 25 декабря 1989 года транслировался в прямом эфире более чем в двадцати странах и был услышан примерно 100 миллионами зрителей. Исполняли симфонию оркестр и хор, состоящие из музыкантов разных национальностей: из Германии – Баварский симфонический оркестр и хор радио, хор Берлинского симфонического оркестра радио и участники Sächsische Staatskapelle Dresden; из Советского Союза – участники оркестра Кировского театра; из Великобритании – участники Лондонского симфонического оркестра; из США – участники Нью-Йоркской филармонии, а из Франции – участники Оркестра Парижа.
In July 1989, she sang at the inaugural gala of the new Opéra Bastille in Paris, performing Ombre légère from Le pardon de Ploërmel, by Meyerbeer. (Not a fan of the modernist space, Anderson was later quoted as saying, "The place looks like a gymnasium." )
Leonard Bernstein selected her to perform as Cunegonde in a December 13, 1989 London concert version of Candide conducted by the composer (for which she later shared an award for Best Classical Album at the 34th annual Grammy Awards (1992), given for the December 1989 Abbey Road Studios recording by the same cast and conductor). Twelve days later, again with Bernstein, she appeared in Berlin for a Christmas Day performance of Beethoven's Symphony No. 9 in D minor "Choral" at the Schauspielhaus, celebrating the fall of the Berlin Wall. The December 25, 1989 concert was broadcast live in more than twenty countries to an estimated audience of 100 million people, and was performed by an orchestra and chorus made up of many nationalities: from Germany, the Bavarian Radio Symphony Orchestra and Chorus, the Chorus of the Berlin Radio Symphony Orchestra, and members of the Sächsische Staatskapelle Dresden; from the Soviet Union, members of the Orchestra of the Kirov Theatre, from the United Kingdom, members of the London Symphony Orchestra; from the US, members of the New York Philharmonic, and from France, members of the Orchestre de Paris.
1990-е годы
В последующее десятилетие Андерсон продолжала исполнять традиционные роли бельканто, но также расширила свой репертуар. Начала она в январе 1990 года с исполнения цикла песен Берлиоза «Летние ночи» в Карнеги-холле под управлением Джузеппе Синополи с Лондонским филармоническим оркестром. Позже в том же году она выступила в Метрополитен-опере в роскошной постановке «Семирамиды» Россини с участием Мэрилин Хорн и Сэмюэля Рэйми. В 1990 году Андерсон также выступила в Пезаро в постановке редко исполняемой оперы Россини «Риккардо и Зораида» и посетила Лирическую оперу Чикаго в новой постановке «Лучии ди Ламмермур» под руководством Андрея Шербана. Завершила 1990 год она новогодним гала-концертом с Зубином Мехтой и Нью-Йоркским филармоническим оркестром, транслировавшимся по всей стране в прямом эфире из Линкольн-центра на канале PBS. В феврале 1991 года она вернулась в Карнеги-холл для исполнения партии в опере «Сонная красавица» («La sonnambula») с оркестром оперы Нью-Йорка. Также в 1991 году она приняла участие в гала-концерте, посвященном серебряному юбилею «нового» здания Метрополитен-оперы, исполнив арию «Je suis Titania» из оперы «Миньон» под управлением Джеймса Левина. Она также пела с Паваротти на гала-концерте в театре Валли в Реджо-Эмилии, Италия, в честь 30-летия его первого выступления на сцене. В Рождество 1991 года она вместе с сопрано Сарой Уокер, тенором Клаусом Кёнигом и басом Яном Хендриком Рутерингом приняла участие в исполнении Симфонии № 9 Бетховена под руководством Леонарда Бернштейна в Schauspielhaus в Берлине; концерт был записан компанией Deutsche Grammophon и выпущен под названием «Ode an die Freiheit». В 1992 году она создала свою первую партию Елены в опере «Ла Донна дель Лаго» в театре Ла Скала, первой постановке этой оперы в этом театре за 150 лет, приуроченной к двухсотлетию со дня рождения Россини. В том же году она появилась в спорной новой постановке «Лучии ди Ламмермур» в Метрополитен-опере, поставленной Франческой Замбелло. Эдвард Ротштейн написал в The New York Times: «Некоторые из возмущений публики, возможно, были вызваны контрастом между постановкой и многочисленными музыкальными достоинствами, сохранившимися в спектакле, который был самой полной версией партитуры, когда-либо представленной в Метрополитен-опере. Джун Андерсон, у которой, должно быть, были синяки на руках к концу вечера, настолько часто ее хватают и подбрасывают, пела Люсию со все более и более утонченной эмпатией по мере развития оперы. Она представила безумную сцену, сочетающую в себе виртуозный контроль и прекрасную, завораживающую невинность». В следующем году Андерсон появилась в роли Марии в концертном исполнении оперы Чайковского «Мазепа» в Карнеги-холле с оркестром оперы Нью-Йорка. В 1993 году она также выступила в опере «Травиата» Верди в Лирической опере Чикаго. Критик Chicago Tribune написал об этом спектакле: «Шоу, конечно, принадлежит Виолетте Валери. Андерсон просто не сделала ничего лучше для Лирической оперы. Она прочувствовала каждую эмоцию роли с присущей ей интенсивностью и убежденностью, от отчаянной веселости до удивленной радости от первых проявлений любви к Альфредо, вплоть до сцены на смертном одре, которая тронула сердца даже самых искушенных оперных зрителей. Каждый драматический жест казался тщательно продуманным, но ничто не казалось нарочитым или просто ненужным. Ее фиоратуры были безупречны, она могла легко проецировать свой голос по всему театру, даже когда пела тихо (как красиво она пропела линию бельканто из арии «Addio, del passato», исполнив оба куплета), и она завоевала симпатию публики, как опытная певческая актриса. Виолетта Андерсон соответствует великой традиции Лирической оперы». В 1995 году Андерсон начала с выступления в Париже с Роберто Аланьей в другой спорной постановке «Лучии ди Ламмермур», поставленной Андреем Шербаном и спроектированной Уильямом Дадли. International Herald Tribune отметила, что Шербан и Дадли были встречены «хором неодобрительных возгласов», но написала о выступлении Андерсон: «Аплодисменты были только для впечатляющего актерского состава. Джун Андерсон, безусловно, является Люсией сегодняшнего дня, и хотя она героически подчинилась безумным требованиям постановки, она также спела эту роль с превосходным владением своими вокальными данными и пониманием психологического подтекста». Позже в 1995 году Андерсон вернулась в Метрополитен-оперу в опере «Дочь полка» («La fille du régiment») с Паваротти, о которой The New York Times написала: «Интерпретация Мари госпожой Андерсон вполне оправдана. Обаяние сведено к минимуму, а мальчишеская сила берет верх. Роль, конечно, является одним из самых богатых источников для колоратурного сопрано. Госпожа Андерсон смело преодолевает ее длинную серию препятствий с мужеством, азартом и прохладной красотой пения. Носить форму ей к лицу, что немаловажно для вечера». После исполнения роли Дездемоны в опере Россини «Отелло» на протяжении многих лет, в 1995 году Андерсон дебютировала в той же роли в опере Верди «Отелло» в Лос-Анджелесе, напротив Пласидо Доминго. Она также создала свою первую партию Лукреции в опере Верди «Два Фоскари» («I due Foscari») в Ковент-Гарден и завершила год своим дебютом в роли Розалинды в опере «Летучая мышь» («Die Fledermaus») в Метрополитен-опере. В 1996 году Андерсон изобразила Жанну д’Арк в опере Верди «Джованна д’Арко» («Giovanna d'Arco») как в концертном исполнении в Нью-Йорке и Барселоне, так и в сценической постановке в Ковент-Гарден. Она вернулась к Чайковскому в 1996 году, исполнив свою первую партию Татьяны в опере «Евгений Онегин» («Eugene Onegin») в Токио. Она также появилась в «Травиате», вместе с итальянским тенором Сальваторе Фисичеллой, в Токио в том же году. Она приняла участие в гала-концерте, посвященном 25-летию Джеймса Левина в Метрополитен-опере, исполнив вместе с Карло Бергонзи и Ферруччио Фурланетто отрывок из оперы «Ломбардийцы в первом крестовом походе», которую она записала целиком с Левином, Лучано Паваротти, Сэмюэлем Рэйми и оркестром Метрополитен-оперы в том же году. В 1997 году Андерсон впервые выступила в опере «Норма» Беллини в Лирической опере Чикаго. Chicago Tribune отметила, что «ясный, яркий верхний регистр Андерсон был в своей лучшей форме, сопрано пела с силой и нюансированной чувствительностью» и высоко оценила ее актерское мастерство: «Драматически Андерсон была исключительной, раскрывая все противоречивые эмоции с интенсивностью, сдержанной достоинством». Позже в 1997 году она вернулась в Опера-оркестр Нью-Йорка, чтобы исполнить свою первую партию Эльвиры в опере Верди «Эрнани» («Ernani»). В 1998 году Андерсон рассказала в Opera News о своем переходе от легких колоратурных ролей «в более глубокие воды»: «Я хотела отложить это как можно дольше. Я постоянно говорила, и это цитировалось так много раз, что не хотела исполнять «Нормину». Я хотела исполнять «Норму». И Леонору. Я не хотела звучать как субретка, пытающаяся исполнить эти роли. Я исполняла такие вещи, как «Il Corsaro» и «La Battaglia di Legnano» в самом начале своей карьеры, поэтому Верди всегда присутствовал. Я исполняла в основном «Риголетто» и «Травиату», а затем несколько лет назад добавила Дездемону. Так что, полагаю, Леонора будет следующей в очереди». Действительно, в 1998 году Андерсон исполнила свою первую партию Леоноры в опере Верди «Трубадур» («Il trovatore») в Метрополитен-опере, в составе которой также были Ричард Марджисон и Долора Зайчик.
[S]ome of the audience's outrage may have been due to the contrast between the staging and the many musical virtues that survived in the performance, which was the most complete version of the score ever presented at the Met. June Anderson who must have had black and blue arms by the evening's end, so often was she grabbed and tossed about sang Lucia with more and more refined empathy as the opera proceeded She delivered a mad scene that combined virtuosic control with a lovely, haunting innocence. The following year, Anderson appeared as Maria in Tchaikovsky's Mazeppa, in a concert performance at Carnegie Hall with the Opera Orchestra of New York. In 1993, she also appeared in Verdi's La traviata at the Lyric Opera of Chicago. Of that performance, the Chicago Tribune critic wrote:The show belongs, of course, to Violetta Valery. Anderson quite simply has done nothing finer for Lyric Opera. She internalized every emotion of the role with her usual intensity and conviction, from desperate gaiety to startled joy at her first stirrings of love for Alfredo, right on through to her deathbed scene, which tugged mightily at the heartstrings of even the most jaded opera goers Every dramatic gesture seemed careful thought out, yet nothing appeared mannered or merely gratuitous. . . [H]er fiorature were uniformly true, she was able to project easily throughout the theater even when singing softly (how beautifully she floated the bel canto line of "Addio, del passato", giving us both verses of the aria), and she commanded the audience's sympathy like the canny singing actress she is. Anderson's Violetta lives up to the great Lyric tradition. Anderson began 1995 by appearing in Paris with Roberto Alagna in another controversial production of Lucia di Lammermoor, staged by Andrei Şerban and designed by William Dudley. While the International Herald Tribune noted that Şerban and Dudley were greeted by a "chorus of boos", it wrote of Anderson's performance:[T]here were nothing but cheers for the impressive cast. June Anderson is surely the Lucia of the moment, and although she lent herself heroically to the frenetic demands of the staging, she also sang the role with superb possession of her vocal means and understanding of the psychological subtext. Later in 1995, Anderson returned to the Metropolitan Opera in La fille du régiment with Pavarotti, of which The New York Times wrote:Ms. Anderson's take on Marie is a legitimate one. Winsome charm is at a minimum; tomboy toughness takes over. The role is, of course, one of the coloratura soprano's richest gold mines. Ms. Anderson takes its long series of hurdles with courage, adventure and cool beauty of singing. Wearing a uniform as well as she does is no small help to the evening. After appearing as Desdemona in Rossini's Otello for many years, in 1995 Anderson debuted in the same role in Verdi's Otello in Los Angeles, opposite Plácido Domingo. She also created her first Lucrezia in Verdi's I due Foscari at Covent Garden and ended the year with her debut as Rosalinde in Die Fledermaus at the Metropolitan Opera. In 1996, Anderson portrayed Joan of Arc in Verdi's Giovanna d'Arco, both in concert versions in New York and Barcelona, and in a stage production at Covent Garden. She returned to Tchaikovsky in 1996, portraying her first Tatiana in Eugene Onegin in Tokyo. She also appeared in La Traviata, alongside the Italian tenor Salvatore Fisichella, in Tokyo that same year. She participated in the Gala celebrating James Levine's 25th Anniversary at the Metropolitan Opera, singing with Carlo Bergonzi and Ferruccio Furlanetto a selection from I Lombardi alla prima crociata, a work she recorded in its entirety with Levine, Luciano Pavarotti, Samuel Ramey and the Metropolitan Opera orchestra that same year. In 1997, Anderson made her first appearance in Vincenzo Bellini's Norma at the Lyric Opera of Chicago. The Chicago Tribune noted that Anderson's "clear, bright upper range was at its clarion best, the soprano singing with strength and nuanced sensitivity" and hailed her acting as well: "[D]ramatically, Anderson was exceptional, drawing out all of the conflicting emotions with an intensity tempered by dignity." Later in 1997, she returned to the Opera Orchestra of New York to portray her first Elvira in Verdi's Ernani. In 1998, Anderson spoke in Opera News of her move away from light coloratura roles "into deeper water":I wanted to put it off as long as possible. I kept saying, and it's been quoted so many times, I didn't want to do "Normina." I wanted to do Norma. And Leonora. I didn't want to sound like a soubrette trying to do these things. I've done things like Il Corsaro and La Battaglia di Legnano very early in my career, so Verdi's always been a presence. I did mostly Rigolettos and Traviatas, and then I added Desdemona a few years ago. So I suppose Leonora would be next in line." Indeed, in 1998, Anderson played her first Leonora in Verdi's Il trovatore at the Metropolitan Opera, in a cast including Richard Margison and Dolora Zajick.
2000-е годы
В последние годы Андерсон время от времени возвращалась к своим прежним ролям – появлялась в партии Луции в Сан-Паулу в 2000 году и в Афинах в 2002 году, в «Травиате» в Метрополитен-опере в 2001 году, а также в новых постановках «Сонной лодки» (Опера де Марсель, 2004) и «Маометта II» (Бильбао, 2005). Она продолжает выступать в роли Нормы в Парме в 2001 году и в театре Колон, а также в Опере де Марсель и Канадской оперной труппе в 2006 году. Об этом последнем выступлении газета «The Globe and Mail» писала: «Бельканто» – термин, который слишком часто употребляют бездумно, но он означает именно то, что говорит: красивое пение, но красивое, отличное от просто милого; красивое не только в своей музыкальной чуткости и точности интонации, несмотря на сложнейшие вокальные задачи, поставленные композитором, но и в его проникновенности и детальной передаче эмоций, заключенных в музыке и драме. Все это воплотила и передала Джун Андерсон в роли Нормы. Андерсон, к тому же, выглядела идеально для этой роли: женственно, элегантно и достойно. Сомневаюсь, что после Каллас и Сазерленд была более выдающаяся Норма. Газета «The Toronto Star» написала о ее исполнении Нормы: «Заглавная роль – настоящая жемчужина в короне любой сопрано-дивы». И как замечательно, что одна из величайших современных исполнительниц Нормы, американская сопрано Джун Андерсон, присутствует, чтобы покорить публику. Андерсон, появившаяся в составе труппы незадолго до премьеры, обладает замечательным драматическим присутствием. Она раскрывает весь внутренний конфликт, терзающий Норму. Американская сопрано также передает интимную сторону роли, впервые проявившуюся в знаменитой арии «Casta diva», восхваляющей богиню луны. Один только ее выход на сцену стоит цены билета. Андерсон продолжает осваивать новые территории, дебютировав в партиях Анны Болены в опере Доницетти (Питтсбург, 2000) и в «Le convenienze ed inconvenienze teatrali» (Монте-Карло, 2004), в «Бассаридах» Ганса Вернера Хенце (Théâtre du Châtelet, 2005), в «Il viaggio a Reims» Россини (Монте-Карло, 2005), а также в операх Рихарда Штрауса «Каприччио» (Неаполь, 2002) и «Дафна» (Ла Фениче, 2005). Рецензент журнала «Opera» о ее дебюте в «Дафне» написал: «Это выступление показалось мне абсолютным триумфом для Джун Андерсон. На этапе карьеры, когда можно было бы ожидать снижения усилий, амбиций и новых проектов, она приняла достойное восхищения решение продолжать расширять свой артистический диапазон, что и продемонстрировала ее первая в истории партия Дафны (после недавнего дебюта в роли графини Каприччио). Пение было наполнено бесчисленными восхищениями: кристально чистым тембром, четкой линией, безупречной интонацией, потрясающей легкостью в исполнении одной за другой высочайших, рискованных фраз. В 2007 году Андерсон исполнила «Реквием» Верди в Париже под управлением Кристофа Эшенбаха с Парижским оркестром, Норму в Лейпциге, а также выступила на гала-концертах в Ла Фениче в Венеции (июнь 2007 года) и в Одеоне Герода Аттика в Афинах (июль 2007 года), посвященных 30-летию со дня смерти Марии Каллас. В октябре 2007 года она появилась в роли Анны Болены в Бильбао и завершила год исполнением «Реквиема» Верди в Манчестере и в соборе Святого Павла в Лондоне. В январе 2008 года французское правительство повысило Андерсон из «Офицера» в «Командора» Ордена искусств и литературы – высшей степени отличия в этом ордене, присуждаемой «выдающимся художникам и писателям, а также лицам, внесшим вклад в признание французской культуры в мире». В 2008 году ее график включал в себя концерты в Экс-ан-Провансе, Брюсселе, Бордо, Париже, выступление с дирижером Кентом Нагано и Монреальским симфоническим оркестром, на фестивале «Bel Canto» в Квебеке и рождественский концерт в Женеве. В 2009 году Андерсон выступила в заглавных ролях Нормы в театре Верди в Триесте (Италия, февраль-март 2009 года) и Лукреции Борджиа в Королевской опере Валлонии в Льеже (Бельгия, июнь 2009 года). В сезоне 2010–11 Джун Андерсон добавила две новые роли в свой репертуар: мадам Лидоин в «Диалогах кармелиток» в Ниццкой опере и Саломею в Королевской опере Валлонии. В ее графике на 2012 год был запланирован дебют в роли Пэт Никсон в опере Джона Адамса «Никсон в Китае» в театре «Шатель».
The performance seemed to me an absolute triumph for June Anderson. At a career stage where she could reasonably be expected to scale down effort, ambition and new projects, she has instead taken the admirable decision to continue expanding her artistic range as this first ever Daphne (follow up to her recent first ever Capriccio Countess) demonstrated [T]he singing offered countless ravishments: crystalline timbre, clean cut line delineation, dead on target intonation, awesomely easy projection of one perilously exposed high phrase after another. In 2007, Anderson performed Verdi's Requiem in Paris with conductor Christoph Eschenbach and the Orchestre de Paris, Norma in Leipzig, and at galas at La Fenice in Venice (June 2007), and the Odeon of Herodes Atticus in Athens (July 2007) honoring the 30th anniversary of the death of Maria Callas. She appeared as Anna Bolena in Bilbao in October 2007, and ended the year with Verdi's Requiem in Manchester and at St. Paul's Cathedral in London. In January 2008, Anderson was elevated from "Officier" to "Commandeur" of the Ordre des Arts et des Lettres by the French Government, the highest level of commendation within the Ordre recognizing "eminent artists and writers, as well as individuals who have contributed to the recognition of French culture in the world." Her 2008 schedule included recitals and concerts in Aix en Provence, Brussels, Bordeaux, Paris, a performance with conductor Kent Nagano and the Montreal Symphony Orchestra, at the Bel Canto Festival in Québec, and a Christmas concert in Geneva. In 2009, Anderson appeared in the title roles of Norma at Teatro Verdi in Trieste, Italy (February March 2009), and Lucrezia Borgia at Opéra Royal de Wallonie in Liège, Belgium (June 2009). In the 2010–11 season, June Anderson added two new roles to her repertoire: Madame Lidoine, in Dialogues des Carmelites at the Opéra de Nice, and Salome (opera) at the Opéra Royal de Wallonie. Her 2012 schedule included a further role debut as Pat Nixon in John Adams' Nixon in China at the Théâtre du Châtelet.