Песни Мальдорора: Поэтический роман графа де Лотреамона

Введение

1868–1869 Французский поэтический роман графа де Лаутреамонта

Les Chants de Maldoror (Песни Мальдорора) – французский поэтический роман, или длинная прозаическая поэма. Он был написан и опубликован между 1868 и 1869 годами графом де Лаутреамонтом, псевдонимом французского писателя Исидора Люсьена Дукасса, родившегося в Уругвае. Произведение посвящено мизантропическому и мизотеистическому характеру Мальдорора – воплощению зла, отринувшего общепринятую мораль. Хотя в момент первой публикации оно осталось незамеченным, «Мальдорор» был заново открыт и высоко оценено художниками-сюрреалистами в начале XX века. Бунтарские, жестокие и абсурдные темы произведения созвучны многим работам сюрреализма; в частности, на него оказали влияние Луи Арагон, Андре Бретон, Сальвадор Дали, Ман Рэй и Филипп Супо. Само произведение испытал влияние более ранней готической литературы того времени, включая «Манфреда» лорда Байрона и «Мельмота-странника» Чарльза Матурина.

Синопсис и темы

Мальдорор представляет собой модульное произведение, в основном разделенное на шесть частей, или канто; эти части далее подразделяются на в общей сложности шестьдесят глав, или стихов. За некоторыми исключениями большинство глав состоят из одного длинного абзаца. В тексте часто используются очень длинные, нетрадиционные и запутанные предложения, которые, наряду с отсутствием перерывов в абзацах, могут свидетельствовать о потоке сознания или автоматическом письме. В ходе повествования часто присутствует рассказчик от первого лица, хотя в некоторых областях работы используется рассказ от третьего лица. Главный герой книги – Мальдорор, фигура зла, который иногда непосредственно участвует в событиях главы, или же наблюдает на расстоянии. В зависимости от контекста повествовательного голоса в данном месте, рассказчиком от первого лица может быть сам Мальдорор, а иногда и нет. Смешение между рассказчиком и персонажем также может указывать на ненадежного рассказчика. Некоторые части начинаются с первых глав, в которых рассказчик напрямую обращается к читателю, насмехается над ним или просто рассказывает о работе до сих пор. Например, в начале отрывка читатель предупреждается не продолжать: "Нельзя, чтобы все читали следующие страницы; лишь немногие смогут безнаказанно вкусить этот горький плод. Поэтому, уменьшающаяся душа, повернись и возвращайся, прежде чем проникать дальше в такие неизведанные, опасные пустыни". – *Мальдорор, часть первая, глава первая*. Помимо этих начальных сегментов, каждая глава обычно представляет собой изолированный, часто сюрреалистический эпизод, который сначала не имеет прямого отношения к окружающему материалу. Например, в одной главе похоронная процессия ведет мальчика к его могиле и хоронит его, а священнослужитель осуждает Мальдорора; следующая глава вместо этого представляет историю спящего человека (по-видимому, Мальдорора), которого неоднократно кусает тарантул, появляющийся из угла его комнаты каждую ночь. Еще один странный эпизод происходит в начале главы: рассказчик сталкивается с гигантским светящимся червем, который приказывает ему убить женщину, символизирующую проституцию. В знак неповиновения рассказчик вместо этого бросает большой камень на светящегося червя, убивая его: "Светящийся червь, мне: "Ты, возьми камень и убей ее". "Почему?" – спросил я. И он сказал мне: "Берегись, смотри на свою безопасность, ибо ты слабее, а я сильнее. Её зовут Проституция". Со слезами в глазах и сердцем, наполненным яростью, я почувствовал, как во мне поднимается неизвестная сила. Я схватил огромный камень; после многих попыток мне удалось поднять его до груди. Затем, с помощью рук, я положил его на плечи. Я поднялся на гору, пока не достиг вершины: оттуда я бросил камень на сияющего червя, раздавив его". – *Мальдорор, часть первая, глава седьмая*. По мере развития произведения, некоторые общие темы проявляются в эпизодах. В частности, постоянно используются образы различных видов животных, иногда в сравнениях. Например, в одном случае Мальдорор совокупляется с акулой, каждый из которых восхищается жестокой природой другого, в то время как в другом рассказчику снится приятный сон, что он свинья. Эти животные восхваляются именно за их бесчеловечность, что соответствует мизантропическому тону произведения: "Плавец теперь находится в присутствии женщины-акулы, которую он спас. Они смотрят друг другу в глаза несколько минут, каждый из них удивлен, обнаружив такую жестокость в глазах другого. Они плывут, держа друг друга в поле зрения, и каждый говорит себе: "Я ошибся; вот еще один хуже меня". Затем по общему согласию они скользят друг к другу под водой, самка акулы с помощью своих плавников, Мальдорор рассекая волны руками; и они задерживают дыхание в глубоком почитании, каждый желая в первый раз взглянуть на другого, его живой портрет. Когда они находятся в трех ярдах друг от друга, они внезапно и спонтанно падают друг на друга, как два любовника, и обнимаются с достоинством и благодарностью, обнимая друг друга так нежно, как брат и сестра. После этого проявления дружбы возникает плотское желание". – *Мальдорор, часть вторая, глава тринадцатая*. "Мне приснилось, что я вошла в тело свиньи, из которого я не могла выйти, и что я валялась в самой грязной слизи. Это была некая награда? Мое самое дорогое желание было исполнено; я больше не принадлежала человечеству". – *Мальдорор, часть четвертая, глава шестая*. Еще одна повторяющаяся тема в некоторых главах – дихотомия город – деревня. Некоторые эпизоды происходят в городе, в то время как другие – на пустынном берегу, с небольшим количеством действующих лиц. Сопоставление городских сцен и сельских береговых сцен, возможно, вдохновлено временем Дюкасса в Париже и Монтевидео соответственно. Другие распространенные темы включают гомосексуализм, богохульство и насильственные преступления, часто направленные против детей. Шестая и заключительная часть Мальдорора вместо этого использует определенное изменение стиля, сохраняя при этом большинство уже разработанных тем. Заключительная часть (в частности, ее последние восемь глав), задуманная как "маленький роман", пародирующая формы романа девятнадцатого века, представляет собой линейную историю, использующую более простой язык. В ней школьник по имени Мервин возвращается домой к своей состоятельной семье в Париже, не подозревая, что Мальдорор выслеживал его. Мальдорор пишет Мервину любовное письмо с просьбой о встрече, и Мервин отвечает и соглашается. Во время встречи Мальдорор запихивает Мервина в мешок и бьет его телом о сторону моста, в конечном итоге бросив мешок на купол Пантеона. Этот заключительный, насильственный эпизод был интерпретирован как уничтожение традиционной формы романа в пользу экспериментального письма Мальдорора.

Maldoror is a modular work primarily divided into six parts, or cantos; these parts are further subdivided into a total of sixty chapters, or verses. With some exceptions, most chapters consist of a single, lengthy paragraph. The text often employs very long, unconventional and confusing sentences which, together with the dearth of paragraph breaks, may suggest a stream of consciousness, or automatic writing. Over the course of the narrative, there is often a first person narrator, although some areas of the work instead employ a third person narrative. The book's central character is Maldoror, a figure of evil who is sometimes directly involved in a chapter's events, or else revealed to be watching at a distance. Depending on the context of narrative voice in a given place, the first person narrator may be taken to be Maldoror himself, or sometimes not. The confusion between narrator and character may also suggest an unreliable narrator. Several of the parts begin with opening chapters in which the narrator directly addresses the reader, taunts the reader, or simply recounts the work thus far. For example, an early passage warns the reader not to continue:

text="It is not right that everyone should read the pages which follow; only a few will be able to savour this bitter fruit with impunity. Consequently, shrinking soul, turn on your heels and go back before penetrating further into such uncharted, perilous wastelands." |title=Maldoror, Part I, Chapter 1. Apart from these opening segments, each chapter is typically an isolated, often surreal episode, which does not seem at first to be directly related to the surrounding material. For example, in one chapter, a funeral procession takes a boy to his grave and buries him, with the officiant condemning Maldoror; the following chapter instead presents a story of a sleeping man (seemingly Maldoror) who is repeatedly bitten by a tarantula which emerges from the corner of his room, every night. Another strange episode occurs in an early chapter: the narrator encounters a giant glow worm which commands him to kill a woman, who symbolizes prostitution. In defiance, the narrator instead hurls a large stone onto the glow worm, killing it:

text="The shining worm, to me: 'You, take a stone and kill her.' 'Why?' I asked. And it said to me: 'Beware, look to your safety, for you are the weaker and I the stronger. Her name is Prostitution.' With tears in my eyes and my heart full of rage, I felt an unknown strength rising within me. I took hold of a huge stone; after many attempts, I managed to lift it as far as my chest. Then, with my arms, I put it on my shoulders. I climbed the mountain until I reached the top: from there, I hurled the stone on to the shining worm, crushing it. |title=Maldoror, Part I, Chapter 7. As the work progresses, certain common themes emerge among the episodes. In particular, there is constant imagery of many kinds of animals, sometimes employed in similes. For example, in one case, Maldoror copulates with a shark, each admiring the others' violent nature, while in another, the narrator has a pleasant dream that he is a hog. These animals are praised precisely for their inhumanity, which fits the work's misanthropic tone:

text=The swimmer is now in the presence of the female shark he has saved. They look into each other's eyes for some minutes, each astonished to find such ferocity in the other's eyes. They swim around keeping each other in sight, and each one saying to himself: 'I have been mistaken; here is one more evil than I.' Then by common accord they glide towards one another underwater, the female shark using its fins, Maldoror cleaving the waves with his arms; and they hold their breath in deep veneration, each one wishing to gaze for the first time upon the other, his living portrait. When they are three yards apart they suddenly and spontaneously fall upon one another like two lovers and embrace with dignity and gratitude, clasping each other as tenderly as brother and sister. Carnal desire follows this demonstration of friendship. |title=Maldoror, Part II, Chapter 13.

text=I dreamt I had entered the body of a hog, that I could not easily get out again, and that I was wallowing in the filthiest slime. Was it a kind of reward? My dearest wish had been granted; I no longer belonged to mankind. |title=Maldoror, Part IV, Chapter 6. Another recurring theme among certain of the chapters is an urban–rural dichotomy. Some episodes take place in a town or city, while others occur at a deserted shore, with only a few actors. The juxtaposition of urban city scenes and rural shoreline scenes may be inspired by Ducasse's time in Paris and Montevideo, respectively. Other pervasive themes include homosexuality, blasphemy, and violent crime, often directed against children. Maldorors sixth and final part instead employs a definite change in style, while retaining most of the themes already developed. The final part (specifically its last eight chapters), intended as a "little novel" which parodies the forms of the nineteenth century novel, presents a linear story using simpler language. In it, a schoolboy named Mervyn returns home to his well to do family in Paris, unaware that Maldoror had been stalking him. Maldoror writes Mervyn a love letter, requesting to meet, and Mervyn replies and accepts. Upon their meeting, Maldoror forces Mervyn into a sack, and beats his body against the side of a bridge, ultimately flinging the sack onto the dome of the Panthéon. This final, violent episode has been interpreted as a killing of the traditional novel form, in favor of Maldorors experimental writing.

Исходный материал

Некоторые материалы были скопированы Буффоном из энциклопедий и его соавтора Гено де Монбейярда через Encyclopédie d'histoire naturelle, переиздания, сделанные компилятором девятнадцатого века Жаном Шарлем Шену, например, следующий отрывок в Canto 5, Strophe 2: Я знал, что семейство пеликанид состоит из четырех различных родов: баклана, пеликана, корморана и фрегата. Сероватая форма, появившаяся передо мной, не была бакланом. Пластиковый блок, который я увидел, не был фрегатом. Кристаллизованная плоть, которую я наблюдал, не была кормораном. Я видел его сейчас, человека, чей энцефалон полностью лишен кольцевидной выпуклости! Я знал, что семейство пеликанид включает четыре различных рода: баклан, пеликан, корморан и фрегат. Сероватая форма, которая мне показалась, не была бакланом. Пластиковый блок, который я заметил, не был фрегатом. Кристаллизованное мясо, которое я наблюдал, не было кормораном. Я вижу его сейчас, человека с мозгом, лишенным кольцевидной выпуклости! Здесь "кольцевидная выпуклость" означает pons varolii, который, согласно энциклопедии, отсутствует у птиц, следовательно, "человек, чей энцефалон полностью лишен кольцевидной выпуклости" – это человек с птичьим мозгом.

Публикация

Первое канто «Мальдорора» было первоначально опубликовано анонимно от имени автора осенью 1868 года. Напечатанное в августе издателем Густавом Балиту, оно было затем распространено в Париже в ноябре того же года. Первый канто впоследствии вошло в сборник стихов Эвариста Карранса под названием Les Parfums de l'âme в Бордо в 1869 году. Полное произведение, состоящее из шести канто и написанное под псевдонимом «Конт де Лотреамон», было напечатано в Бельгии в августе 1869 года. Редактор последнего, Альберт Лакруа, отрицал какую-либо связь с произведением и отказался выставлять его на продажу из-за опасения судебного преследования (частично потому, что автор не оплатил 1200 франков, необходимых для полного тиража). Исидор Дюкасс опубликовал только две другие работы, на этот раз без псевдонима. В 1870 году, незадолго до своей смерти, брошюры «Poésies I» и «Poésies II» были проданы в местном книжном магазине Габри. Полное произведение «Мальдорор» так и не было опубликовано при жизни Дюкасса. В 1874 году остаток оригинального издания был приобретен Ж. Б. Розе в Бельгии и продан под новой обложкой. В 1885 году Макс Валлер, директор «Jeune Belgique», опубликовал отрывок, предваряемый предисловием, написанным им же.

Влияние

Считается, что «Песни Мальдорора» оказали значительное влияние на французский символизм, дадаизм и сюрреализм; издания книги были проиллюстрированы Одилоном Редоном, Сальвадором Дали и Рене Магриттом. Известно, что итальянский художник Амедео Модильяни всегда имел при себе копию «Мальдорора» во время путешествий по Монпарнасу и иногда цитировал его. Литературному произведению художницы-аутсайдера Юники Цюрн «Человек из жасмина» послужил источник вдохновения «Мальдорор»; также под влиянием этого произведения находился Уильям Т. Фоллманн. Аргентинский писатель Хулио Кортасар цитирует «Мальдорора» в своем рассказе «Другое небо». За «Мальдорором» последовала «Поэзия» – другое, менее значительное сохранившееся произведение Дукасса, представляющее собой краткий труд по литературной критике или поэтике. В отличие от «Мальдорора», «Поэзия» отличается гораздо более позитивным и гуманистическим тоном и может быть истолкована как ответ на предыдущее произведение. Театральная постановка под названием «Maldoror» была совместно произведена экспериментальным театральным клубом La MaMa и театром Mickery (Амстердам) и представлена экспериментальной театральной компанией Camera Obscura в La MaMa в Ист-Виллидж, Нью-Йорк, в 1974 году. Текст постановки написан Camera Obscura и Энди Вольком, дизайн и режиссуру осуществлял Франц Марийнен. В 1974 году «Maldoror» также гастролировал по Европе. Дукасс признался, что вдохновлялся Адамом Мицкевичем и формой «Великой импровизации» из третьей части поэмы «Дзяды» польского барда. Юкио Мисима использовал те же темы и даже цитировал отрывки из этого произведения в своем рассказе «Хлеб с изюмом», где главный герой, Джек, читает книгу в своей городской квартире и вспоминает об уединенной прогулке с друзьями к морю, которая состоялась накануне. В описанной сцене присутствуют многочисленные животные, повторяющееся насилие и сексуальное напряжение, что перекликается с самим произведением. Датский композитор Эйнар Кандинг (род. 1965) в 1997–1998 годах сочинил произведение для бас-кларнета и живой электроники, вдохновленное «Песнями Мальдорора». В 2000 году была разработана версия для бас-кларнета, ударных и живой электроники под названием Sepulcro Movible. Американский композитор Дэниел Фелсенфельд в 2003 году создал произведение для гобоя, флейты, фортепиано и рассказчика под названием «From Maldoror», которое впоследствии было переаранжировано для кларнета, флейты, фортепиано и рассказчика по просьбе Parhelion Trio, причем сам композитор часто исполнял партию рассказчика.

Les Chants de Maldoror is considered to have been a major influence upon French Symbolism, Dada, and Surrealism; editions of the book have been illustrated by Odilon Redon, Salvador Dalí, and René Magritte. Italian painter Amedeo Modigliani was known to keep a copy of Maldoror available while traveling in the Montparnasse, sometimes quoting from it. Outsider artist Unica Zürn's literary work The Man of Jasmine was influenced by Maldoror; likewise, William T. Vollmann was influenced by the work. Maldoror is quoted by Argentine author Julio Cortázar in his short story "The Other Heaven." Maldoror was followed by Poésies, Ducasse's other, minor surviving work, a short work of literary criticism, or poetics. In contrast to Maldoror, Poésies has a far more positive and humanistic tone, and so may be interpreted as a response to the former. A theatrical adaptation titled "Maldoror" was co produced by the La MaMa Experimental Theater Club and the Mickery Theatre (of Amsterdam), and performed by the Camera Obscura experimental theatre company at La MaMa in the East Village of New York City in 1974. The text for the production was written by Camera Obscura and Andy Wolk, with design and direction by Franz Marijnen. "Maldoror" also went on tour in Europe in 1974. Ducasse admitted to being inspired by Adam Mickiewicz and the form of "The Great Improvisation" from the third part of the Polish bard's Forefathers' Eve. Yukio Mishima employed the same themes and even quoted sections from the work in his short story "Raisin Bread," with the main character, Jack, reading the work in his city apartment and quoting the lines as he thinks back on the secluded seaside outing with friends he went to the previous night. The party described includes multiple animals, reoccurring violence & sexual tension similarly to the referenced work itself. Danish composer Ejnar Kanding (b. 1965) composed a piece in 1997–98 for bass clarinet and live electronics inspired by Les Chants de Maldoror. It was developed in a version for bass clarinet, percussion and live electronics in 2000 with the title Sepulcro Movible. American composer Daniel Felsenfeld created a piece in 2003 for oboe, flute, piano and narratrix called ‘’From Maldoror’’ eventually rescored for clarinet, flute, piano and narrator at the behest of the Parhelion Trio, with the composer himself often taking the narrator's part.

Английские переводы

Родкер, Джон (переводчик). "Лежащий в Малдоре" (1924). Вернхэм, Гай (переводчик). "Мальдорор" (1943). Рыцарь, Пол (переводчик). "Мальдорор и стихи" (1978). Ликиард, Алексис (переводчик). "Мальдорор и полное собрание сочинений" (1994). Дент, Р. Дж. (переводчик). "Песни Мальдорора" (иллюстрации Сальвадора Дали) (2012). О'Киф, Гэвин Л. (переводчик). "Плачи Мальдорора" (иллюстрации Гэвина Л. О'Кифа) (2018).