Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Итальянский художественный стиль
Italian art style
Метафизическая живопись, или метафизическое искусство – это стиль живописи, разработанный итальянскими художниками Джорджо де Кирико и Карло Карра. Это направление возникло в 1910 году с работ де Кирико, чьи причудливые произведения с резкими контрастами света и тени часто обладали смутно угрожающей, загадочной атмосферой, стремясь "изобразить то, что невидимо". Де Кирико, его младший брат Альберто Савинио и Карра формально закрепили принципы этого направления и основали школу в 1917 году.
Metaphysical painting or metaphysical art was a style of painting developed by the Italian artists Giorgio de Chirico and Carlo Carrà. The movement began in 1910 with de Chirico, whose dreamlike works with sharp contrasts of light and shadow often had a vaguely threatening, mysterious quality, "painting that which cannot be seen". De Chirico, his younger brother Alberto Savinio, and Carrà formally established the school and its principles in 1917.
Разработка
Джорджо де Чирико, в отличие от многих художников своего поколения, не находил почти ничего достойного восхищения в работах Сезанна и других французских модернистов, но вдохновлялся картинами швейцарского символиста Арнольда Бёклина и творчеством немецких художников, таких как Макс Клингер. Его картина «Загадка осеннего дня» (ок. 1910) считается его первой метафизической работой; она была вдохновлена тем, что де Чирико назвал «откровением», которое он пережил на площади Санта-Кроче во Флоренции. В последующих работах он разработал тревожную образность заброшенных площадей, часто окаймленных круто уходящими в перспективу аркадами, освещенными резким боковым светом. Крошечные фигуры вдали отбрасывают длинные тени, или же вместо фигур появляются безликие портновские манекены. Эффект заключался в создании ощущения дезориентации во времени и пространстве. В 1913 году Гийом Аполлинер впервые использовал термин «метафизический» для описания картин де Чирико. В феврале 1917 года художник-футурист Карло Карра встретил де Чирико в Ферраре, где они оба находились на службе во время Первой мировой войны. Карра разработал вариант метафизического стиля, в котором динамизм его ранних работ был заменен неподвижностью, и два художника работали вместе несколько месяцев в 1917 году в военном госпитале в Ферраре. По словам искусствоведа Дженнифер Мунди, «Карра перенял у де Чирико образ манекенов, помещенных в клаустрофобные пространства, но его работам не хватало иронии и загадочности де Чирико, и он всегда сохранял правильную перспективу». Филиппо де Пизис и Марио Сирони. В 1920-х годах и позднее наследие метафизической живописи повлияло на творчество Феличе Казорати, Макса Эрнста и других. Выставки метафизического искусства в Германии в 1921 и 1924 годах вдохновили на использование образов манекенов в работах Джорджа Гросса и Оскара Шлеммера. Многие картины Рене Магритта, Сальвадора Дали и других сюрреалистов используют формальные и тематические элементы, заимствованные из метафизической живописи. В период между двумя мировыми войнами в Италии появилось множество архитектурных вульгаризаций метафизической поэтики «Пьяцца д’Италия», вневременная атмосфера которой, казалось, соответствовала пропагандистским потребностям того времени. Площади в метафизическом стиле строились в исторических центрах, как в Брешии или Варезе, или в недавно основанных городах, таких как города Агро-Понтино (Сабаудия, Априлия), кульминацией чего стало грандиозное незавершенное сооружение EUR в Риме.
Giorgio de Chirico, unlike many artists of his generation, found little to admire in the works of Cézanne and other French modernists, but was inspired by the paintings of the Swiss Symbolist Arnold Böcklin and the work of German artists such as Max Klinger. His painting The Enigma of an Autumn Afternoon (c. 1910) is considered his first Metaphysical work; it was inspired by what de Chirico called a "revelation" that he experienced in Piazza Santa Croce in Florence. In subsequent works he developed a disquieting imagery of deserted squares, often bordered by steeply receding arcades shown in a raking light. Tiny figures in the distance cast long shadows, or in place of figures there are featureless dressmakers' mannequins. The effect was to produce a sense of dislocation in time and space. In 1913, Guillaume Apollinaire made the first use of the term "metaphysical" to describe de Chirico's paintings. In February 1917, the Futurist painter Carlo Carrà met de Chirico in Ferrara, where they were both stationed during World War I. Carrà developed a variant of the Metaphysical style in which the dynamism of his earlier work was replaced by immobility, and the two artists worked together for several months in 1917 at a military hospital in Ferrara. According to art historian Jennifer Mundy, "Carrà adopted de Chirico's imagery of mannequins set in claustrophobic spaces, but his works lacked de Chirico's sense of irony and enigma, and he always retained a correct perspective". Filippo de Pisis, and Mario Sironi. In the 1920s and later, the legacy of Metaphysical painting influenced the work of Felice Casorati, Max Ernst, and others. Exhibitions of Metaphysical art in Germany in 1921 and 1924 inspired the use of mannequin imagery in works by George Grosz and Oskar Schlemmer. Many paintings by René Magritte, Salvador Dalí, and other Surrealists make use of formal and thematic elements derived from Metaphysical painting. Between the two World Wars in Italy there were numerous architectural vulgarisations of the metaphysical poetics of the "Piazza d'Italia", whose timeless atmosphere seemed to be congenial to the propaganda needs of the time. Squares of metaphysical flavor were built in the historical centers, as in Brescia or Varese, or in newly founded cities, such as those of the Agro Pontino (Sabaudia, Aprilia), to culminate in the spectacular unfinished EUR in Rome.