Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Статуя Девы Марии
Statue of the Virgin Mary
Парижская Дева, или Нотр-Дам де Пари – это титул Пресвятой Девы, связанный с почти полноразмерной каменной статуей Девы с Младенцем высотой 1,8 метра, созданной в начале XIV века. Статуя была перенесена в собор Нотр-Дам в 1818 году и первоначально установлена над порталом Девы, заменив статую XIII века, которая была уничтожена в 1793 году. В 1855 году, во время реставрационных работ под руководством Виоле ле Дюка, она была установлена на нынешнем месте – юго-восточном столбе трансепта, месте, имеющем историческое значение, поскольку алтарь Девы стоял там же в конце XII века. Статуя была заказана для собора Нотр-Дам в Париже и до сих пор находится там, пережив пожар 2019 года. Она является образцом придворного стиля в позднеготической скульптуре. Статуя посвящена Пресвятой Деве, матери Иисуса, и сохраняет эмоциональную выразительность, родственную Страсбургской "Смерти Девы".
The Virgin of Paris or Notre Dame de Paris is a title of the Blessed Virgin that is associated with a near life size stone statue, 1.8 metres tall, of the Virgin and Child created in the early 14th century. The statue was transferred to Notre Dame in 1818, it was first placed in the over mantal of the portal of the Virgin to replace the 13th century Virgin, which was destroyed in 1793. In 1855, during the restoration campaign of Viollet le Duc, it was installed in its current location at the south east pillar of the transept, a historically meaningful site since an altar to the Virgin stood at the same place at the end of the 12th century. The statue was commissioned for, and remains in the Cathedral of Notre Dame in Paris, where it survived the 2019 Notre Dame fire. It is an example of the court style in Late Gothic sculpture. The statue is in honour of the Blessed Virgin, mother of Jesus. It retains an emotional appeal that links it to the Strasbourg Death of the Virgin.
Подробности
На этой скульптуре изображена Дева Мария, стоящая и прижимающая к себе своего сына, Младенца Иисуса. В отличие от предыдущих изображений, и Мария, и Иисус выполнены в натуралистичной манере, с чёткими, узнаваемыми чертами лица. Как и в большинстве скульптурных изображений этой темы в этот период, Иисус изображён не как младенец, а как уменьшенная копия взрослого человека. Художник попытался смягчить это, наделив его детскими жестами: он играет с вуалью матери и держит в руках шар. Мария одета в королевские одежды и увенчана короной, что подчёркивает её статус Королевы Небесной. Глобус, который держит её сын, также символизирует их царское достоинство и святость, отсылая к образу Христа как Salvator Mundi ("Спасителя мира"). Сфера символизирует Землю и власть Христа над всем миром.
In this sculpture, the Virgin Mary is shown standing and holding her son, the Child Jesus, against her body. Unlike previous renditions of these two, both are naturalistic, with recognizable facial features. Typical of most sculptural depictions of the subject in this period, Jesus does not look like a baby, but a miniature adult. The artist tried to counter this by giving him the mannerisms of an infant as he plays with his mother’s veil and holds a ball. Mary wears royal dress and a crown, depicting her as Queen of Heaven. The globe her son holds also alludes to their royalty and holiness, as a reference to Christ as Salvator Mundi (“Saviour of the World”). The orb symbolizes Earth, and how Christ is king of the entire world.
Стиль
Одной из главных характеристик готической скульптуры была элегантность. В скульптуре произошли и другие изменения, такие как меньшая связь с фоновой архитектурой, контраст света и тени, и «S»-образная кривая, восходящая к работам Праксителя. Готический стиль отошел от романского стиля за счет упрощения. Однако самым значительным изменением стало освобождение скульптуры от архитектурной поддержки. Вместо того чтобы фигуры создавались на стенах или колоннах, скульптуры стали вырезать отдельно от опор. В произведении также заметен контраст света и тени, подчеркнутый глубокими складками в ткани одежды. Скульптор Марии подчеркнул S-образную кривую ее тела – характерный элемент готического стиля. Эта кривая возникла не в эпоху готики в Европе, а гораздо раньше, в Древней Греции. В IV веке до нашей эры греческие скульпторы были увлечены движениями и мускулатурой тела и стремились к полному натурализму, используя S-образную кривую. Для готических скульпторов желаемый эффект заключался не в передаче движения, а в создании ощущения элегантности и вытянутости. К началу XIV века, с наступлением поздней готики, скульптуры стали терять объем. Эта устремленность ввысь и легкость особенно заметны в фигуре Марии.
One of the main characteristics of Gothic sculpture was elegance. Other changes occurred to sculpture, such as less enjambment into the background architecture, the contrasting of light and dark, and the Praxitlian ‘S’ curve. Gothic style moved away from the Romanesque style by simplification. The greatest change though was in sculptures separation from the architectural. Instead of having figures be created against walls or columns, sculptures were carved away from their supports. Also apparent in the piece is the contrast of shadow and light, made evident by the deep recesses in the clothes fabric. The sculptor of Mary exaggerated the S curve of her body, a signature element of Gothic style. The S curve did not originate during the Gothic Period of Europe, but well before in Greece. In the 4th century BCE, Greek sculptors were enthralled by the body’s movements and muscles, and tried to capture complete naturalism through the S curve. For Gothic sculptors, the desired effect was not of body movement, but of elegance and elongation. By the beginning of the fourteenth century and the start of the Late Gothic style, sculptures began to lack in volume. This extension and lightness is evident in Mary’s body.
Популярная культура
Это изображение Девы Марии и Младенца Иисуса особенно заметно фигурировало в анимационной киноадаптации Диснея фильма «Нотр-Дам де Пари». Марианский образ наиболее ярко представлен в начале сцены, где Эсмеральда исполняет песню «Боже, помоги отверженным» как молитву Богу (через Деву Марию) о защите своих соплеменников-цыган от Фролло и преследований общества.
This depiction of the Virgin Mary and the Child Jesus was notably featured in the Disney animated movie adaptation of The Hunchback of Notre Dame. The Marian image is most prominently displayed during the earlier part of the scene where Esmerelda sings God Help the Outcasts as her prayer to God (through the Virgin Mary) for protection for her fellow Gypsies against Frollo and society's persecution.