«Пассажир» (1975) – драма Антониони с Джеком Николсоном о журналисте, сменившем личность в Чаде. Фильм, участник Каннского фестиваля, исследует темы идентичности и отчуждения.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Драматический фильм режиссёра Микеланджело Антониони (1975)
Drama film directed by Michelangelo Antonioni (1975)
«Пассажир» – драматический фильм 1975 года режиссёра Микеланджело Антониони. Сценарий написан самим Антониони, Марком Пеплоу и Питером Волленом. Фильм рассказывает о разочарованном англо-американском журналисте Дэвиде Локке (Джек Николсон), который, работая над документальным фильмом в Чаде, берет на себя личность умершего бизнесмена, не подозревая, что выдает себя за торговца оружием, связанного с повстанцами в гражданской войне. В пути его сопровождает безымянная молодая женщина (Мария Шнайдер). «Пассажир» стал последним фильмом в трёхкарточном соглашении Антониони с продюсером Карло Понти и Metro Goldwyn Mayer, после «Фотоувеличения» (1966) и «Забриски-Пойнт» (1970). Во время выхода фильма он участвовал в конкурсе за «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Первоначально фильм был выпущен MGM в США, но в качестве частичного урегулирования спора по другому проекту, Николсон получил права на него и, по сообщениям, долгое время не допускал его к широкому прокату. В 2005 году, с согласия Николсона, Sony Pictures Classics провела ремастеринг фильма, организовав ограниченный повторный прокат в кинотеатрах 28 октября 2005 года и выпустив его на DVD 25 апреля 2006 года.
The Passenger is a 1975 drama film directed by Michelangelo Antonioni. Written by Antonioni, Mark Peploe, and Peter Wollen, the film is about a disillusioned Anglo American journalist, David Locke (Jack Nicholson), who assumes the identity of a dead businessman while working on a documentary in Chad, unaware that he is impersonating an arms dealer with connections to the rebels in the civil war. Along the way, he is accompanied by an unnamed young woman (Maria Schneider). The Passenger was the final film in Antonioni's three picture deal with producer Carlo Ponti and Metro Goldwyn Mayer, after Blowup (1966) and Zabriskie Point (1970). During the film's release, it was in competition for the Palme d'Or at the Cannes Film Festival. The film was originally released by MGM in the United States, but in partial settlement of a dispute over a different project, Nicholson received the film rights and reportedly kept it out of distribution. In 2005, with Nicholson's consent, Sony Pictures Classics remastered the film, giving it a limited theatrical re release on October 28, 2005, and releasing it on DVD on April 25, 2006.
Сюжет
Дэвид Локк – разочарованный тележурналист в северном Чаде, стремящийся взять интервью у повстанцев, участвующих в гражданской войне. Пытаясь найти респондентов, он еще больше расстроен, когда его Land Rover застревает в песчаной дюне после того, как его бросили проводники. После долгой прогулки по Сахаре обратно в отель, измученный Локк обнаруживает, что его сосед (Робертсон), англичанин, с которым он завязал мимолетное знакомство, умер в своей комнате от сердечного приступа той же ночью. Локк решает выдать себя за Робертсона, на которого он очень похож, и сообщает о собственной смерти на стойке регистрации, и план проходит гладко. Локк собирает вещи Робертсона, включая пистолет, ежедневник и паспорт. Он подменяет фотографию в паспорте на свою. В Лондоне неверная жена Локка, Рэйчел, испытывает угрызения совести, узнав о "смерти" мужа. Она обращается к его другу, продюсеру BBC по имени Мартин, чтобы выследить Робертсона и узнать о предполагаемых последних днях Локка. Локк, прилетев в Мюнхен, находит в аэропорту камеру хранения, в которой находится папка с прайс-листом и несколько фотокопий, иллюстрирующих вооружение. Поддавшись импульсу, он следует за белой каретой к свадьбе в барочной часовне, где ждет в задних рядах. После окончания церемонии к нему подходят двое мужчин, которые видели Локка в аэропорту, и просят "документы". Получив документы из камеры хранения, они дают ему конверт с деньгами и сообщают, что вторую половину выплатят в Барселоне. Становится ясно, что Робертсон был торговцем оружием, поставлявшим вооружение тем же повстанцам, с которыми Локк пытался связаться в Чаде. В Барселоне Локк замечает Мартина, который пытается найти Робертсона. Локк встречает студентку архитектуры, известную только как "Девушка", пытаясь спрятаться в здании Гауди, Палау Гюэль. Позже (в Ла-Педрере, другом здании Гауди на Пасео-де-Грасия) Локк просит девушку забрать его вещи из отеля, чтобы Мартин, наблюдающий в холле, его не заметил. Мартин подслушивает ее, когда она собирает багаж, и разговаривает с ней снаружи. Она предлагает отвезти его к Робертсону, предлагая следовать за ней на такси, но ей удается оторваться от него. Она и Локк покидают Барселону и становятся любовниками в бегах. Окрыленный наличными деньгами в качестве аванса за не доставленное оружие, Локк решается на встречу, запланированную в дневнике Робертсона. Его контакт не появляется; людей, организующих сделку с оружием, похищают, допрашивают и избивают наемные убийцы, работающие на правительство Чада. В Лондоне Рэйчел получает вещи Локка из Африки. Услышав от Мартина о его безуспешных поисках в Барселоне, Рэйчел приходит в ужас, когда открывает паспорт Локка и обнаруживает вклеенную фотографию Робертсона. Подозрения подтверждаются, и она отправляется в Испанию на поиски Локка, а за ней следуют киллеры, считая, что они преследуют Робертсона. Рэйчел получает помощь от испанской полиции в своих поисках, но Локк и девушка продолжают ускользать от них. После повреждения автомобиля Локк отправляет девушку в Танжер, назначив встречу через три дня. Практически в ловушке, Локк заселяется в отель в испанском городке Осуна, где обнаруживает, что девушка вернулась и забронировала двухместный номер, представляясь миссис Робертсон. Он снова пытается убедить ее уйти. Она выходит из отеля и слоняется по пыльной площади, желая вернуться к нему. Вскоре киллеры прибывают в отель и уезжают незадолго до прибытия полиции с Рэйчел. Девушка присоединяется к последней группе, которая находит Локка мертвым в его комнате. Полиция спрашивает, узнают ли они его, Рэйчел говорит, что никогда его не знала, но девушка отвечает: "Да".
David Locke is a disaffected television journalist in northern Chad, looking to interview rebel fighters who are involved in the civil war. Struggling to find interviewees, he is further frustrated when his Land Rover gets stuck in a sand dune after being abandoned there by guides. After a long walk through the Sahara back to his hotel, an exhausted Locke discovers that a fellow guest (Robertson), an Englishman with whom he had struck up a casual friendship, died in his room of a heart attack that same night. Locke decides to switch identities with Robertson, whom he greatly resembled, and reports his own death at the front desk, the plan going off without a hitch. Locke collects Robertson's belongings, which include a pistol, an appointment book and passport. He alters the passport to carry his own photo. In London, Locke's unfaithful wife Rachel becomes guilt ridden when she learns of her husband's "death". She approaches his friend, a BBC producer named Martin, to track down Robertson and learn about Locke's purported last days. Locke, having flown to Munich, finds an airport locker which contains a folder with a price list and several photocopied pages illustrating armaments. Acting on a whim, he follows a white horse and carriage to a wedding in a baroque chapel, where he waits at the back of the congregation. Once the wedding finishes, two men who observed Locke at the airport confront him and ask for "the documents". After Locke hands them the papers from the locker, they give him an envelope of money and tell him that the second half is to be paid in Barcelona. It becomes apparent that Robertson was an arms dealer for the same rebels whom Locke had been trying to contact in Chad. In Barcelona, Locke spots Martin, who is trying to find Robertson. Locke encounters an architecture student, credited only as 'Girl', while trying to hide in a Gaudi building, the Palau Güell. Later (at La Pedrera, another Gaudi building on Paseo de Gracia), Locke asks the girl to fetch his belongings from the hotel so that he will not be seen there by Martin, who is watching the lobby. Martin overhears her while she collects her baggage, and speaks to her outside. She offers to take him to meet Robertson, suggesting he follow her in a taxi, but she manages to lose him. She and Locke leave Barcelona, becoming lovers while on the run. Flush with cash from the down payment on undelivered arms, Locke is drawn to keep a meeting scheduled in Robertson's diary. His contact does not show up; the men arranging the arms deal are abducted, interrogated, and beaten by hitmen operating for the Chadian government. In London, Rachel receives Locke's belongings from Africa. Having heard from Martin of his unsuccessful chase in Barcelona, Rachel is shocked as she opens Locke's passport to find Robertson's photo pasted inside. Suspecting the truth, she heads to Spain to find Locke, as the hitmen follow her, thinking they are after Robertson. Rachel gets help from the Spanish police in her pursuit, but Locke and the girl continue to elude them. With their getaway car damaged, Locke sends the girl away, instructing her to meet him three days later in Tangiers. Virtually trapped, Locke checks into a hotel in the Spanish town of Osuna, where he finds that the girl has returned and booked a double room posing as Mrs. Robertson. He again tries to persuade her to leave. She exits the hotel and dawdles around the dusty square outside, wanting to return to him. Soon the hitmen arrive at the hotel, departing just before the police arrive with Rachel. The girl joins the latter group, who find Locke dead in his room. Asked by the police whether they recognize him, Rachel says that she never knew him, but the girl says, "Yes".
Разработка
В 1960-х годах Микеланджело Антониони подписал контракт на три фильма с продюсером Карло Понти и Metro Goldwyn Mayer. Его первыми двумя фильмами были «Взрыв» (1966) и «Забриски Пойнт» (1970). Его третий проект был предварительно назван Technically Sweet и вдохновлен рассказом 1958 года под названием «L'Avventure di un Fotografo» (в переводе «Приключение фотографа») Итало Кальвино. Название было вдохновлено высказыванием Дж. Роберта Оппенгеймера об атомной бомбе из-за «технически приятных» теоретических проблем, которые она породила. Антониони впервые написал обработку сюжета в 1966 году, а затем сценарий в сотрудничестве с Марком Пепло, Николо Туччи и Тонино Гуэрра. После выхода «Забриски Пойнт» (1970) Антониони два года занимался предпроизводственной работой, включая поиски локаций вблизи реки Амазонки. Джек Николсон и Мария Шнайдер рассматривались на главные роли в проекте. Антониони знал Николсона еще несколько лет назад, поскольку съемки «Забриски Пойнт» (1970) и «Легкого всадника» (1969) проходили по соседству. Ко-звезда Николсона, Деннис Хоппер, пригласил Антониони на первый частный показ фильма, после чего Антониони и Николсон долго беседовали. Низкобюджетный фильм под названием «Роковой исход» находился в разработке для Carlo Ponti Productions. Проект был написан Пепло, братом тогдашней партнерши Антониони, Клэр Пепло. Первоначально фильм должен был снять Марк Пепло по сценарию, написанному им и Питером Волленом. Однако Понти попросил Антониони снять фильм вместо этого, главным образом из-за отсутствия у Пепло опыта в режиссуре. Антониони принял предложение с одобрения Пепло. Антониони заметил сходство между Technically Sweet и сценарием Пепло, поскольку в центре сюжета был фотожурналист. Однако из-за занятости Николсона в фильме «Чайнатаун» (1974) у Антониони было всего шесть недель на переработку сценария.
During the 1960s, Michelangelo Antonioni had signed a three picture deal with producer Carlo Ponti and Metro Goldwyn Mayer. His first two films were Blowup (1966) and Zabriskie Point (1970). His third project was tentatively titled Technically Sweet, which was inspired by the 1958 short story titled "L'Avventure di un Fotografo" (translated to "The Adventure of a Photographer") by Italo Calvino. The title had been inspired by J. Robert Oppenheimer's remark on the atomic bomb because of the "technically sweet" theoretical problems it created. Antonioni first wrote a film treatment in 1966, and later wrote a script in collaboration with Mark Peploe, Niccolò Tucci, and Tonino Guerra. After Zabriskie Point (1970) was released, Antonioni spent two years on pre production work, including location scouting near the Amazon River. Jack Nicholson and Maria Schneider had been attached to star in the project. Antonioni had known Nicholson years earlier because Zabriskie Point (1970) and Easy Rider (1969) happened to be filming near each other. Nicholson's co star Dennis Hopper invited Antonioni to the film's first private screening, after which Antonioni and Nicholson talked at length. A low budget film titled Fatal Exit was in development for Carlo Ponti Productions. The project had been written by Peploe, who was the brother of Antonioni's then partner, Clare Peploe. Initially, Mark Peploe was to direct the film, with a screenplay written by him and Peter Wollen. However, Ponti instead asked Antonioni to direct the film, mainly because of Peploe's inexperience as a director. Antonioni accepted the offer with Peploe's approval. Antonioni had noticed similarities between Technically Sweet and Peploe's script because it had centered around a photojournalist. However, because of Nicholson's commitment to Chinatown (1974), Antonioni had only six weeks to rewrite the script.
Съемки
Основные съёмки проходили в провинции Ильлизи (Алжир) – для изображения Чада, а также в Лондоне, Мюнхене, Барселоне и различных локациях на юго-востоке Испании в середине и конце 1973 года. В начале фильма, в длинном плане, персонаж Николсона, Локк, обменивается фотографиями для паспортов в своём гостиничном номере, в то время как на магнитофонной записи звучит более ранний разговор между Локком и Робертсоном, уже умершим. Камера плавно перемещается в течение 25 секунд, без склейки, удерживая в кадре появившегося на балконе Робертсона, пока Локк не подходит к нему и они не продолжают беседу (то есть, это флешбэк, снятый одним кадром непосредственно на съёмочной площадке). Предпоследний кадр фильма – шестиминутный 32-секундный пролёт камеры, начинающийся в гостиничном номере Локка с видом на пыльную площадь, выходящий через решётку окна на площадь, поворачивающийся на 180 градусов и, наконец, возвращающийся к общему плану интерьера комнаты. В фильме указано, что отель находится в Осуне. Однако, арена для корриды на краю площади отчетливо узнаётся как арена в испанском городе Вера, в провинции Альмерия. В DVD-комментарии, спустя десятилетия, Николсон рассказал, что Антониони построил весь отель специально для этого кадра. Съёмка велась непрерывно, что исключало возможность регулировки диафрагмы объектива при переходе камеры из комнаты на площадь. Поэтому съёмки пришлось проводить в конце дня, в сумерках, чтобы минимизировать контраст между освещением внутри и снаружи комнаты. В гостиничном номере для камеры была проложена рельсовая система, а когда она выехала за пределы окна, её должен был подхватить крюк, подвешенный к гигантскому крану высотой около 30 метров. Для стабилизации камеры при переходе с гладкой рельсовой системы внутри помещения на кран снаружи, на неё была установлена система гироскопов. Тем временем, решётки на окне были снабжены петлями. Когда камера достигла окна и решётки перестали попадать в кадр, их разводили в стороны. В этот момент движение камеры вперёд должно было остановиться на несколько секунд, пока крюк крана не захватит её и не переключит с рельсовой системы. Чтобы скрыть это, объектив медленно и плавно увеличивал масштаб, пока кран не смог вытянуть камеру вперёд. Затем оператор обвёл камерой площадь по кругу, давая съёмочной группе время закрыть решётки окна, прежде чем камера вернулась, чтобы взглянуть на интерьер комнаты снаружи через окно. Антониони руководил съёмкой из фургона, используя мониторы и микрофоны, отдавая указания ассистентам, которые передавали их актёрам и операторам. Хотя этот кадр часто называют "финальным", это не так: последний эпизод показывает небольшую машину автошколы, уезжающую в сумерках, а камера остаётся на отеле, пока на экране не появятся титры.
Principal photography took place in the Illizi Province of Algeria (to depict Chad), London, Munich, Barcelona and locations across south eastern Spain throughout mid to late 1973. In a long take early in the film, Nicholson's character Locke is exchanging passport photos in his hotel room, with a tape recording playing an earlier conversation between Locke and Robertson, now dead. The camera pans for 25 seconds, without a cut, to hold on Robertson's now live appearance on the balcony, when Locke appears beside him and the two of them continue talking (i. e. an in camera in single shot flashback). The film's penultimate shot is a six minute, 32 second long take tracking shot which begins in Locke's hotel room, looking out onto a dusty square, pushes out through the bars of the hotel window into the square, rotates 180 degrees, and finally tracks back to a close exterior view of the room's interior. The location of the hotel is stated to be Osuna in the film. However, the bullring at the edge of the square is recognizably that of the one in the Spanish town of Vera, in the province of Almería. In a DVD commentary, decades later, Nicholson said Antonioni built the entire hotel so as to get this shot. The shot was continuous, preventing adjustment of the lens aperture as the camera left the room and entered the square. Therefore, the footage had to be captured in the late afternoon near dusk to minimize lighting contrast between the brightness outside and inside the room. The camera ran on a ceiling track in the hotel room and when it came outside the window, was meant to be picked up by a hook suspended from a giant crane nearly 30 meters high. A system of gyroscopes was fitted on the camera to steady it during the switch from this smooth indoor track to the crane outside. Meanwhile, the bars on the window had been given hinges. When the camera reached the window and the bars were no longer in the field of view, they were swung away to either side. At this time, the camera's forward movement had to stop for a few seconds as the crane's hook grabbed it and took over from the track. To hide this, the lens was slowly and smoothly zoomed until the crane could pull the camera forward. Then the cameraman walked the camera in a circle around the square, giving the crew time to shut the window bars before the camera returned to look through the window from the outside this time. Antonioni directed the scene from a van by means of monitors and microphones, talking to assistants who communicated his instructions to the actors and operators. Although this is often referred to as the "final shot" of the film, it is not; the last passage shows a small driving school car pulling away in the twilight, and the camera holds on the hotel as the film's credits begin to roll.
Релиз
"Пассажир" был выпущен Metro Goldwyn Mayer в США 9 апреля 1975 года. Спустя годы после выхода фильма Николсон разработал и планировал сняться в новом проекте, но MGM отказалась от него. Николсон потребовал компенсацию, и MGM уступила права на "Пассажира" Николсону. Джин Сискел из Chicago Tribune дал фильму высшую оценку – четыре звезды, отметив: "«Пассажир» – сложный фильм, очевидный лишь в своей физической красоте. И если вы не проникнетесь этой интеллектуальной историей, то, вероятно, сочтете темп детективной линии слишком медленным. Однако зрители, уловившие этот подтекст, обнаружат поразительную глубину образов и идей. Николсон вновь демонстрирует превосходное мастерство, сумев передать свой особый взгляд на мудрую ярость, не нарушая грандиозного замысла Антониони". Джей Кокс в журнале Time высоко оценил операторскую работу, написав, что фильм "отличается одними из самых смелых и выразительных визуальных решений, которые Антониони достигал за последние годы – более запоминающимися, чем в «Blow Up» или злополучном «Zabriskie Point». «Пассажир» завершается сценой, суждено стать частью истории кинематографа". Кевин Томас из Los Angeles Times назвал фильм "шедевром визуальной красоты и безупречного мастерства, одновременно манящим и гипнотизирующим. Это значительное достижение одного из величайших режиссеров мира, и еще одно блистательное исполнение Николсона". Пенелопа Джиллиат из The New Yorker назвала фильм "триумфом технической изобретательности, расширяющим границы кинематографического языка, как никогда прежде". Хэнк Верба из Variety написал, что Антониони "кропотливо создал великолепное зрелище, отмеченное его собственным стилем и мучительными размышлениями о современной жизни, что располагает к дальнейшему сотрудничеству". Роджер Эберт первоначально дал фильму негативную рецензию в 1975 году. В 2005 году он пересмотрел фильм, написав, что это проницательный взгляд на идентичность, отчуждение и человеческое стремление к самопознанию. Он также высоко оценил игру Шнайдера, назвав ее "поразительно спонтанной". Джон Саймон в своей книге 1983 года "Something to Declare" критически заметил, что "пустота повсюду: в пейзажах и городских ландшафтах, в церквях и гостиничных номерах, и особенно в сценарии. Диалоги никогда не были столь претенциозно бессодержательными, сюжет столь примитивным и нелепым, действие столь хаотичным и судорожным, характеры столь бледными и неинтересными, а режиссура столь лишена всего, кроме позерства и претенциозности". В 2012 году "Пассажир" занял 110-е место в опросе критиков журнала Sight & Sound. Фильм был включен журналом Empire в список 500 величайших фильмов всех времен. Журнал отметил выдающуюся работу оператора (Лучано Товоли) и актерскую игру, особенно тихую и задумчивую игру Николсона. На Metacritic фильм получил 90 баллов из 100 на основе 20 рецензий, что свидетельствует о "всеобщем признании".
The Passenger was released by Metro Goldwyn Mayer in the United States on 9 April 1975. Years after the film's release, Nicholson had developed and planned to star in a film project, but MGM abandoned the project. Nicholson demanded compensation, to which MGM relinquished The Passenger to Nicholson's ownership. Gene Siskel of the Chicago Tribune gave the film a complete four star review, stating "The Passenger is a complex film that is obvious only in its physical beauty. And if you don't hook into that cerebral adventure story, you'll probably find the pace of the chase story to be much too slow. Viewers who connect to that other layer, however, will find a remarkable richness of image and idea Nicholson turns in another superior performance, managing to communicate his own brand of wise anger without puncturing Antonioni's grand design." Jay Cocks, reviewing for Time magazine, praised the film's cinematography, writing the film "has some of the boldest and most supple imagery that Antonioni has achieved in years—more memorable than anything in Blow Up or the unfortunate Zabriskie Point The Passenger ends with a scene that seems destined for cinematic history." Kevin Thomas of the Los Angeles Times called the film "a masterpiece of visual beauty and rigorous artistry that is as tantalizing as it is hypnotic. It is a major achievement by one of the world's great film makers and boasts still another of those splendid portrayals from Nicholson". Penelope Gilliatt of The New Yorker called the film a "triumph of technical invention that stretches the wizardly vocabulary of film as he has never stretched it before". Hank Werba of Variety wrote Antonioni "laboriously hand fashioned an excellent film spectacle that is so marked by his own style and anguish reflections on contemporary life as to encourage further collaborative encounters." Roger Ebert initially gave the film a negative review in 1975. In 2005, he revisited the film with a more positive review, writing that it was a perceptive look at identity, alienation and the human desire to escape oneself. He also praised Schneider's performance as "a performance of breathtaking spontaneity." John Simon, in his 1983 book Something to Declare, wrote disapprovingly that "Emptiness is everywhere: in landscapes and townscapes, churches and hotel rooms, and most of all in the script. Never was dialogue more pretentiously vacuous, plot more rudimentary yet preposterous, action more haphazard and spasmodic, characterization more tenuous and uninvolving, filmmaking more devoid of all but postures and pretensions". In 2012, The Passenger was ranked 110th on the Sight & Sound critics' poll. The film was included by Empire magazine as one of The 500 Greatest Movies of All Time. The magazine praised the film's camerawork (by Luciano Tovoli) and the performances, particularly Nicholson's quiet and reflective performance. On Metacritic, the film has a score of 90 based on 20 reviews, indicating "universal acclaim".