Топаз: Шпионский триллер Альфреда Хичкока

Введение

Топаз – американский шпионский триллер 1969 года, снятый Альфредом Хичкоком. Фильм основан на одноименном романе Леона Уриса 1967 года и рассказывает о французском агенте разведки (Стаффорд), который оказывается втянутым в политические интриги Холодной войны накануне Кубинского ракетного кризиса 1962 года, а затем – в разоблачение международного советского шпионского кольца. Сюжет фильма во многом вдохновлен Сапфировым делом 1962 года, в котором был замешан глава французской SDECE в США, шпион Филипп Тюрро де Вожоли, друг Уриса.

По сообщениям, Хичкок и Урис имели разногласия по поводу развития персонажей, причем Хичкок утверждал, что Урис не наделил злодеев достаточной человечностью. Урис также не оценил настойчивость Хичкока в добавлении черного юмора. После того, как часть сценария была написана, Урис покинул проект. Хичкок попытался привлечь Артура Лоуренса к завершению работы над сценарием, но тот отказался, оставив незавершенный вариант, в то время как сроки начала съемок стремительно приближались. В итоге был нанят Сэмюэл Тейлор, соавтор фильма «Головокружение», но съемки начались без готового сценария. Некоторые сцены были написаны всего за несколько часов до съемок. Хичкок вносил изменения в сценарий непосредственно перед началом съемок, а дистрибьютор, Universal, настоял на финале, отличавшемся от того, который предпочитал Хичкок. Для фильма «Топаз» Хичкок пригласил 19-летнюю французскую актрису Клод Жад, известную по фильму «Украденные поцелуи» Франсуа Трюффо. Она и Дани Робин, исполнявшая роль ее матери, должны были придать истории гламур. «Жад – довольно скромная девушка, – позже заметил Хичкок, – но я не могу гарантировать, что она будет вести себя так же прилично в такси».

Производство

Как и в предыдущих фильмах «Верёвка» и «Беды Гарри», Хичкок задумал этот фильм как эксперимент, чтобы выяснить, можно ли использовать цвета, преимущественно красный, жёлтый и белый, для раскрытия и воздействия на сюжет. Позже он признался, что эксперимент не удался. Остальная часть фильма была снята на студии Universal Studios Hollywood и в Лос-Анджелесе и его окрестностях. До того, как Хичкок принял решение пригласить Мориса Жарра для написания музыки, другие композиторы, выразившие заинтересованность в сотрудничестве, включали Мишеля Леграна, Ричарда Родни Беннетта и Рави Шанкара.

Камео Хичкока

Фирменное появление Хичкока в эпизодической роли происходит примерно на 28-й минуте фильма. В аэропорту он сидит в инвалидном кресле, когда медсестра катит его. Она останавливается, и он небрежно встает, приветствует мужчину и уходит с ним за кадр.

Альтернативные версии и окончания

Оригинальная версия фильма заканчивалась дуэлью между Андре и Жаком на французском футбольном стадионе. Она была снята помощником продюсера Гербертом Коулманом, когда Хичкоку пришлось вернуться в Соединенные Штаты из-за семейной чрезвычайной ситуации. Зрители резко раскритиковали финал во время тестовых показов, а также отметили, что фильм слишком длинный. Под давлением студии Хичкок снял второй финал, который ему понравился больше: Жак сбегает на рейсе Aeroflot в Советский Союз, а Андре и Николь садятся на соседний рейс Pan Am обратно в Соединенные Штаты. Однако этот финал, по-видимому, сбил зрителей с толку. Кроме того, сценарист Сэмюэл Тейлор возражал против того, что злодей избежал наказания, и существовали опасения, что такой финал может оскорбить французское правительство. В качестве компромисса Хичкок использовал существующие кадры для создания третьего финала, в котором Гранвилл разоблачен и исключен с встречи НАТО. Звук выстрела, звучащий над кадром с видом на его квартиру, указывает на то, что он совершает самоубийство за задернутыми шторами, поскольку кадров его самоубийства не было. Фильм вышел в прокат с этим третьим финалом и был смонтирован, сократившись почти на 20 минут до окончательной длительности 127 минут. По ошибке "финал в аэропорту" ненадолго появился на британских копиях фильма, но они были быстро заменены на версию, распространенную в других странах. Лазерный диск 1987 года содержал 127-минутную театральную версию, а также первое издание двух альтернативных финалов в качестве бонусных материалов. Американский DVD 1999 года содержал первое издание расширенной 143-минутной версии фильма, использующей предпочтительный второй финал Хичкока, в котором Жак сбегает. Все три финала представлены в качестве дополнительных материалов на американском DVD, вместе с "Оценкой" Леонарда Мальтина, в которой он обсуждает удаленные сцены и альтернативные концовки. Более длинная 143-минутная версия фильма с тех пор неоднократно выпускалась на DVD, Blu-ray и 4K Blu-ray в США и Великобритании. В большинстве других стран мира на DVD, Blu-ray и 4K Blu-ray доступна более короткая театральная версия.

The original cut of the film ended with a duel between André and Jacques in a French football stadium. It was shot by associate producer Herbert Coleman when Hitchcock had to return to the United States for a family emergency. Audiences panned the ending during test screenings. They also said the film was far too long. Under pressure from the studio, Hitchcock shot a second ending that he actually liked better, with Jacques escaping on an Aeroflot flight to the Soviet Union as André and Nicole board their adjacent Pan Am flight back to the United States. However, the ending apparently confused audiences. Also, screenwriter Samuel Taylor objected to the villain escaping unpunished, and there were fears that the ending would offend the French government. As a compromise, Hitchcock used existing footage to create a third ending in which Granville is exposed and expelled from a NATO meeting. Over a shot of the exterior of his apartment, the sound of a gunshot tells that he commits suicide behind his drawn curtains since no footage of his suicide existed. The film was released with this third ending and was also edited down by nearly 20 minutes to a final length of 127 minutes. The "airport ending" briefly appeared on British prints of the film by mistake, but those prints were soon altered to match the version that was released elsewhere. The 1987 laserdisc contained the 127 minute theatrical cut, along with the first release of the two alternate endings, as bonus features. The 1999 US DVD contained the first release of the extended 143 minute cut of the film, using Hitchcock's preferred second ending, in which Jacques escapes. All three endings appear as extras on the US DVD, together with an "Appreciation" by Leonard Maltin in which Maltin discusses the deleted scenes and the alternate endings. The longer 143 minute version of the film has since been released numerous times on DVD, Blu ray and 4K Blu Ray in the US and the UK. Most other countries worldwide have the shorter theatrical cut on DVD, Blu ray and 4K Blu ray.

Кассовые сборы

В 1970 году фильм "Топаз" собрал 3,8 миллиона долларов в прокате в США и Канаде.

Критическая реакция

Винсент Канби из The New York Times включил фильм в свой список десяти лучших фильмов 1969 года и назвал его "огромным успехом, своеобразной, эпизодической шпионской историей, ставшей богатой и напряженной не благодаря традиционной хичкоковской динамике повествования, а благодаря странным, извращенным хичкоковским деталям, экономии кинематографических жестов и общей точке зрения, которую ни на мгновение нельзя было бы ошибочно принять за точку зрения кого-либо, кроме Хичкока". Кевин Томас из Los Angeles Times также высоко оценил фильм, отметив, что, несмотря на "потерю импульса" в кульминации из-за времени, потраченного на разрешение сложного сюжета, первые три четверти фильма представляли собой "блестящие демонстрации легендарной техники Хичкока, изобилующие захватывающими движениями камеры и точными образами". Томас особо выделил гарлемскую сцену, назвав ее одной из "лучших, что когда-либо создавал Хичкок". Variety писал, что фильм "склонен двигаться более уверенно, но менее заразительно, чем многие из наиболее запоминающихся работ маэстро саспенса. Тем не менее, Хичкок представил полное количество сюжетных поворотов и волнующих моментов. Просто картина кажется предсказуемой и лишена веселья, неожиданности и леденящих кровь моментов, которые могут поднять его триллеры до захватывающего накала". Британский журнал Monthly Film Bulletin отметил, что фильм "предлагает спорадические удовольствия (безмолвный разговор за дверями отеля, наблюдаемый с улицы, длинный отъезд из конференц-зала и обратный трек, заканчивающийся приближением к лицу Пикколи), но нас постоянно лишают зрелищных сцен, которые могли бы придать повествованию необходимый импульс. Известно, что у Хичкока были проблемы с концовкой (и он перебирал три разных варианта), но тот, который в итоге был выбран для коммерческого проката, кажется придуманным кем угодно". Гари Арнольд из The Washington Post написал: "Фильм в целом умирает от недостатка юмора и живости. Печальная правда в том, что Хичкоку, вероятно, лучше было бы уйти на пенсию. Самое лучшее, что можно сказать о его режиссуре 'Топаза', – это то, что она отполирована: композиции симметричны, а съемка блестящая. Но если это все, то фильм мог бы быть создан бездушным компьютером". Полин Каэль из The New Yorker назвала его "той же чертовой шпионской историей, которую он снимает с тридцатых годов, и она становится все длиннее, медленнее и скучнее". Джон Саймон описал "Топаз" как жалок и старчески немощный. Некоторые американские критики жаловались на отсутствие в фильме голливудской звезды, такой как Ингрид Бергман или Кэри Грант, хотя в актерском составе были известные международные звезды Клод Жад, Мишель Пикколи и Филипп Нуаре, последний из которых ранее добился успеха в основном во Франции. Некоторые объясняют выбор актеров Хичкоком его негативным опытом работы с Полом Ньюманом над фильмом "Разрыв". Однако говорят, что Хичкок обращался к Шону Коннери, с которым он работал над фильмом "Марни", на роль Андре, а к Катрин Денев – на роль его жены. Некоторые критики предполагают, что Хичкок надеялся вывести относительно неизвестного Фредерика Стаффорда на роль звезды собственного производства, подобно Типпи Хедрен; однако Стаффорд остался неизвестным в Голливуде, хотя и вел долгую карьеру в европейском кино. В 1969 году Хичкок получил премию Национального совета кинокритиков за лучшую режиссуру фильма "Топаз". Телевизионная премьера "Топаза" на американском телевидении состоялась 29 января 1972 года в рамках программы NBC Saturday Night at the Movies. В настоящее время "Топаз" имеет рейтинг 69% на Rotten Tomatoes на основе 32 отзывов, со средним рейтингом 6,2/10.

Vincent Canby of The New York Times placed the film on his year end list of the ten best films of 1969 and declared it a "huge success, a quirky, episodic espionage tale made rich and suspenseful, not through conventional Hitchcockian narrative drive, but through odd, perverse Hitchcockian detail, economy of cinematic gesture, and an over all point of view that can never for a moment be mistaken as belonging to anyone but Hitchcock." Kevin Thomas of the Los Angeles Times also liked the film and wrote that although there was a "loss of momentum" at the climax because of the time taken to resolve the complex plot, the first three quarters of the film were "bravura displays of the fabled Hitchcock technique, replete with dazzling camera movements and acute imagery." Thomas singled out the Harlem sequence as among "the best that Hitchcock has ever done." Variety wrote that it "tends to move more solidly and less infectiously than many of the maestro of menace's best remembered pix. Yet Hitchcock has brought in a full quota of twists and tingling moments. It is just that the picture seems to move predictably and lacks the fun and surprise blood curdling moments that can lift his thrillers with breathtaking excitement." The Monthly Film Bulletin in Britain wrote that the film had "intermittent pleasures (the silent conversation behind hotel doors seen from across the street, the long pull back across the conference room and the reverse track forward ending with a zoom on to Piccoli's face), yet we are constantly deprived of the action set pieces which would have given the narrative its much needed boost. It is known that Hitchcock had trouble with the climax (and juggled three different endings); but the one finally chosen for the commercial print here looks as if it could have been devised by anyone." Gary Arnold of The Washington Post wrote, "The film as a whole dies from a lack of humor and animation The awful truth is that Hitchcock would probably be better off if he retired. The most one can say for his direction of 'Topaz' is that it's polished: The compositions are symmetrical and the photography is glossy. But if this is all it is, the film might as well be the work of a disinterested computer." Pauline Kael of The New Yorker called it "the same damned spy picture he's been making since the thirties, and it's getting longer, slower, and duller." John Simon described Topaz as both wretched and senile. Some American critics complained that there was no Hollywood star in the movie such as Ingrid Bergman or Cary Grant although the cast included the renowned international film stars Claude Jade, Michel Piccoli, and Philippe Noiret, the last of whom had previous successes that had been primarily in France. Some attribute Hitchcock's casting choices to his negative experience of working with Paul Newman on Torn Curtain, but Hitchcock is said to have approached Sean Connery, who had worked with him in Marnie, for André and Catherine Deneuve for his wife. Some critics have inferred that Hitchcock was hoping to groom the relatively unknown Frederick Stafford as a star of his own making, like Tippi Hedren; however, Stafford remained unknown in Hollywood though he had a lengthy career in European films. In 1969, Hitchcock won the Best Director Award for Topaz from the National Board of Review. Topaz had its American network television premiere on NBC Saturday Night at the Movies on January 29, 1972. Topaz currently holds a 69% rating on Rotten Tomatoes based on 32 reviews, with an average rating of 6.2/10.