Мануэль Альварес Браво: Мехиканский фотограф и его наследие
Manuel Álvarez Bravo
Мануэль Альварес Браво: мексиканский фотограф, пионер латиноамериканской фотографии XX века. Ирония, сюрреализм в обыденных сценах. Биография и творчество.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Мексиканский фотограф
Mexican photographer
Мануэль Альварес Браво (Manuel Álvarez Bravo) (4 февраля 1902 – 19 октября 2002) – мексиканский художественный фотограф и одна из ключевых фигур в латиноамериканской фотографии XX века. Он родился и вырос в Мехико. Хотя он посещал занятия в [Академии Сан-Карлоса], фотографией он занимался самоучкой. Его карьера охватывает период с конца 1920-х по 1990-е годы, а пик творчества пришелся на 1920-е – 1950-е годы. Его отличительной чертой как фотографа было умение запечатлевать обыденные сцены ироничным или сюрреалистическим способом. В ранних работах ощущалось европейское влияние, но вскоре на него повлияло мексиканское движение мурализма и общий культурно-политический подъем, направленный на переосмысление мексиканской идентичности. Он избегал шаблонности и живописности, используя приемы, позволяющие избежать стереотипов. Он организовывал многочисленные выставки, работал в мексиканском кинематографе и основал издательство Fondo Editorial de la Plástica Mexicana. За свои работы он был удостоен множества наград, преимущественно после 1970 года. В 2017 году его творчество было включено в реестр «Память мира» ЮНЕСКО.
Manuel Álvarez Bravo (February 4, 1902 – October 19, 2002) was a Mexican artistic photographer and one of the most important figures in 20th century Latin American photography. He was born and raised in Mexico City. While he took art classes at the [Academy of San Carlos], his photography is self taught. His career spanned from the late 1920s to the 1990s with its artistic peak between the 1920s and 1950s. His hallmark as a photographer was to capture images of the ordinary but in ironic or Surrealistic ways. His early work was based on European influences, but he was soon influenced by the Mexican muralism movement and the general cultural and political push at the time to redefine Mexican identity. He rejected the picturesque, employing elements to avoid stereotyping. He had numerous exhibitions of his work, worked in the Mexican cinema and established Fondo Editorial de la Plástica Mexicana publishing house. He won numerous awards for his work, mostly after 1970. His work was recognized by the UNESCO Memory of the World registry in 2017.
Жизнь
Альварес Браво родился в Мехико 4 февраля 1902 года. Его отец был учителем, но увлекался живописью, музыкой, ставил несколько пьес, а его дед был профессиональным портретистом. Благодаря этому Альварес Браво рано познакомился с фотографией. Ему было восемь лет, когда началась Мексиканская революция. Он слышал выстрелы и в детстве видел мертвые тела. Это оказало влияние на его дальнейшую фотографию. Некоторое время он работал клерком на французской текстильной фабрике, а затем в Министерстве финансов Мексики. Он некоторое время изучал бухгалтерский учет по вечерам, но затем перешел на занятия искусством в Академии Сан-Карлос. Он начал экспериментировать с фотографией, получая советы от Бреме и читая журналы по фотографии. Она познакомила его с рядом интеллектуалов и художников в Мехико, включая фотографа Эдварда Вестона, который поощрял его продолжать заниматься этим ремеслом. Его второй женой была Дорис Хайден, а третьей – французский фотограф Колетт Альварес Урбайтель. С 1938 по 1939 год он преподавал фотографию в Центральной школе пластических искусств, ныне Национальной школе искусств (UNAM). Во второй половине 1960-х годов он преподавал в Центре университетских кинематографических исследований. Значительные коллекции его работ существуют в Мексике и Соединенных Штатах. Центр фотографий Альварес Браво – некоммерческая организация, основанная в 1996 году Франсиско Толедо в городе Оахака. Он включает шесть залов для временных выставок его фотографий, а также работ других авторов. В центре есть библиотека, специализирующаяся на фотографии, и постоянная коллекция из 4000 фотографий Альвареса Браво и других известных фотографов. Другая коллекция фотографий была начата самим Альваресом Браво в 1980 году для Фонда культурного телевидения. После его смерти фотоархив в Casa Lamm продолжает получать запросы на воспроизведение фотографий как из Мексики, так и из-за рубежа, а также оказывать помощь исследователям, изучающим фотографа и его эпоху. За пределами Мексики две значительные коллекции находятся в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе и Музее Нортона Саймона в Пасадене.
Álvarez Bravo was born in Mexico City on February 4, 1902. His father was a teacher but pursued painting, music, producing several plays and his grandfather was a professional portrait maker. Because of this, Alvarez Bravo had early exposure to the medium. He was eight years old when the Mexican Revolution began. He could hear gunfire and came across dead bodies as a child. This would have an effect on his photography later. He worked as a clerk at a French textile factory for some time, and later at the Mexican Treasury Department. He studied accounting at night for a while but then switched to classes in art at the Academy of San Carlos. He began experimenting with it, with some advice from Brehme and subscriptions to photography magazines. She introduced him to a number of intellectuals and artists in Mexico City, including photographer Edward Weston, who encouraged him to continue with the craft. His second wife was Doris Heyden and his third was French photographer Colette Álvarez Urbajtel. From 1938 to 1939, he taught photography at the Escuela Central de Artes Plásticas, now the National School of Arts (UNAM). In the latter half of the 1960s he taught at the Centro Universitario de Estudios Cinematográficos. Significant collections of his work exist in Mexico and the United States. The Centro Fotográfico Álvarez Bravo is a non profit association founded in 1996 by Francisco Toledo in the city of Oaxaca. It contains six halls for temporary exhibitions of his photographs as well as works by others. It has a library specializing in photography and a permanent collection of 4,000 photographs by Álvarez Bravo and other notable photographers. The other is a collection of photographs that Alvarez Bravo began putting together himself in 1980 for the Fundación Cultural Televisa. Since his death the photo archive at Casa Lamm continues to receive petitions for reproductions of the photographs from both Mexico and abroad, as well as provide assistance to researchers about the photographer and the times he lived in. Outside of Mexico, two significant collections are at the J. Paul Getty Museum in Los Angeles and the Norton Simon Museum in Pasadena.
Мастерство
Он был пионером художественной фотографии в Мексике и самой важной фигурой в латиноамериканской фотографии XX века. Совершенствуя свое мастерство, он осознавал трудности фотографической техники, такие как невозможность запечатлеть прошлое и сложность избежать стереотипов. Помимо основных сюжетов, он также искал определенные текстуры, особенно поверхности стен и полов. Примером служит фотография «Прядь волос на плитке», изображающая длинный локон волнистых волос на плиточном полу с узорами в виде звезды и креста. Он использовал большие камеры, которые обеспечивали большую детализацию в готовом отпечатке. Однако его больше интересовали сами изображения, чем техническое качество отпечатков. Композиции обычно были превосходными, а снимки – поэтичными. Значительное влияние на его творчество оказали две книги: одна о Пикассо, а другая – сборник японских гравюр с работами Хокусая, повлиявший на его ранние пейзажные работы. В 1930-х годах он отказался от европейских влияний в пользу мексиканских тем и стилей, вдохновленный искусством мексиканского монументализма. Его фотографии стали сложнее, наполняясь древними символами крови, смерти и религии, а также парадоксами и неоднозначностью мексиканской культуры. Его личный опыт столкновения со смертью в детстве, во время Мексиканской революции, отразился в его работах – от откровенной «Расстрелянный рабочий» до более тонкой «Портрет Вечности». Однако, хотя Альварес Браво интересовался культурной идентичностью Мексики, он не был склонен к политической ангажированности. Он использовал свой объектив, чтобы показать Мехико не с точки зрения морали или героизма, а скорее через призму социальных отношений и материальных конфликтов, включая классовые и гендерные роли. В 1930-е и 1940-е годы он находил все более сложные способы воплощения противоречий городской жизни Мексики в социальные высказывания. В его работах женская идентичность обладает сложным символическим диапазоном, где сексуальность переплетается с другими социальными ролями повседневной жизни.
He was the pioneer of artistic photography in Mexico and the most important figure in Latin American photography for the 20th century. In developing his craft, he recognized the difficulties of the photographic medium, such as the inability to capture the past and the difficulty of avoiding stereotyping. In addition to his main subjects, he also sought out certain textures, especially the surfaces of walls and floors. One example is “Hair on Tile” featuring a long lock of wavy hair on a tile floor with star and cross designs. He used large cameras which produced more detail in the finished print. However, he was more concerned with the images he photographed than the technical quality of his prints. The compositions were generally excellent and the images poetic. Much of this came from two books, one of Picasso and another on Japanese prints with work by Hokusai that influenced his early landscape work. In the 1930s, he abandoned European influences for more Mexican themes and styles, influenced by the art of the Mexican muralism movement. His photographs became more complicated with ancient symbols of blood, death and religion along with the paradoxes and ambiguities of Mexican culture. His experience with death as a child as the Mexican Revolution was unfolding played a role in his photographs from the explicit “Striking Worker, Assassinated” to the more subtle “Portrait of the Eternal.” However, while Alvarez Bravo was interested in Mexico's cultural identity, he was not particularly political. He used his lens to present Mexico City not in terms of moral or heroic, but rather of social relationships and material clashes. These included class and gender roles. During the 1930s and 1940s, he discovered increasingly more complex ways to frame the contradictions of Mexico's urban life into social statements. In his pictures, feminine identity has a complex symbolic range where sex overlaps with other social identities of everyday life.