Несбывшаяся экранизация: История создания фильма 1983 года

Введение

Фильм Джека Клейтона 1983 года.

В 1971 году Брэдбери согласился написать новый сценарий на основе романа для Джека Клейтона, с которым он ранее работал над фильмом «Моби Дик». В июне 1976 года Клейтон вернулся в качестве режиссера, а разработку проекта взяла на себя компания The Bryna Company, продюсерская компания, основанная Кирком Дугласом. Дуглас заинтересовался проектом после встречи с Брэдбери в книжном магазине в Лос-Анджелесе и планировал сыграть в фильме главную роль. Однако производство так и не началось, и в конечном итоге фильм был отложен генеральным директором Paramount Барри Диллером, несмотря на возражения президента отдела игрового кино Дэвида В. Пикера. В разное время Марк Райделл и Стивен Спилберг проявляли интерес к созданию фильма. На сеансе вопросов и ответов после показа фильма в 2012 году актер Шон Карсон рассказал, что проходил прослушивание на роль Уилла около десяти раз, но по просьбе Брэдбери он был приглашен на прослушивание и утвержден на роль Джима Найтшейда. Несмотря на то, что у него в то время были светлые волосы, а у его партнера по съемкам Видала Петерсена – темные, волосы Карсона были выкрашены в иссиня-черный цвет, а волосы Петерсена – обесцвечены до блонда, чтобы соответствовать новому актерскому составу. Для оригинальной музыки Клейтон выбрал Жоржа Делеру, который писал музыку к его фильмам «Едока тыквы» и «Дому нашей матери», но его партитура, сочтенная Disney «слишком мрачной», была удалена и в спешке заменена музыкой Джеймса Хорнера. Альбом с неиспользованной партитурой Делеру был выпущен компанией Intrada Records в 2015 году, которая ранее, в 1998 году, выпустила партитуру Хорнера. Редактор Барри Гордон был нанят в качестве помощника оригинального редактора фильма, Аргайла Нельсона-младшего. Он вспоминал в 2012 году, что после того, как Клейтон представил свой первоначальный монтаж, Disney выразил обеспокоенность по поводу его длины, темпа и коммерческого потенциала. Студия забрала проект из-под контроля Клейтона и провела дорогостоящую шестимесячную пересъемку и перередактирование, в результате чего два юных актера заметно постарели в некоторых кадрах. Нельсон был уволен по бюджетным соображениям, и хотя Гордон был готов последовать за Нельсоном и покинуть проект, Нельсон убедил его остаться, и Гордон смонтировал финальную версию фильма (что привело к указанию двух редакторов в титрах). Disney потратил 4 миллиона долларов на пересъемки, перередактирование и перезапись музыки, что потребовало переноса запланированной даты выхода фильма на Рождество 1982 года на пять месяцев. Первоначальные тестовые показы не имели успеха у зрителей, и Disney вновь обратился к Брэдбери с просьбой написать вступительную закадровую речь и новую концовку. Брэдбери назвал финальную версию фильма «не шедевром, но вполне достойной работой». Сцены с железной дорогой были сняты на Sierra Railroad в округе Туолумн, штат Калифорния.

In 1971, Bradbury agreed to write a new screenplay based on the novel for Jack Clayton, with whom Bradbury previously worked on Moby Dick. In June 1976, Clayton returned as director and the property was being developed by The Bryna Company, a production company formed by Kirk Douglas. Douglas became interested in the property after meeting Bradbury at a bookstore in Los Angeles, and intended to star in the film. However, production never began and the film was eventually put into turnaround by Paramount CEO Barry Diller over the objections of feature division president David V. Picker. At various times, Mark Rydell and Steven Spielberg expressed interest in making the film. At a Q&A session following a 2012 screening of the film, actor Shawn Carson explained that he read some ten times for the part of Will, but after a request from Bradbury, he read for and was cast as Jim Nightshade. Although he had blond hair at the time, and co star Vidal Petersen had dark hair, Carson's hair was dyed jet black and Petersen's was bleached blond to fit the new casting. For the original score, Clayton picked Georges Delerue who had scored his films The Pumpkin Eater and Our Mother's House, but his score—considered "too dark" by Disney—was removed and replaced on short notice with one by James Horner. A soundtrack album of Delerue's unused score was released by Intrada Records in 2015, who had released Horner's replacement score in 1998. Editor Barry Gordon was hired as assistant to the film's original editor, Argyle Nelson Jr. He recalled in 2012 that after Clayton submitted his original cut, Disney expressed concerns about its length, pacing and commercial appeal. The studio then took the project out of Clayton's hands and conducted an expensive six month reshoot and re edit, resulting in the two child leads looking noticeably older in some shots. Nelson was let go for budgetary reasons, and although Gordon was prepared to follow Nelson and leave the production, Nelson encouraged him to stay, and Gordon edited the final cut (resulting in the film's dual editor credits). Disney spent $4 million on re filming, re editing and re scoring, with the changes requiring delaying the planned Christmas 1982 date by five months. Initial test screenings did not fare well with audiences, and Disney recommissioned Bradbury to write an opening narration sequence and new ending. Bradbury referred to the film's final cut as "not a great film, no, but a decently nice one". The railroad scenes were filmed on the Sierra Railroad in Tuolumne County, California.

Утерянная / отклоненная первоначальная версия

В Центре изучения творчества Рэя Брэдбери в Индианаполисе хранится копия оригинального монтажа на VHS, которая, возможно, является единственной сохранившейся копией оригинального монтажа Джека Клейтона.

Кассовые сборы

Фильм собрал 8,4 миллиона долларов в прокате внутри страны при бюджете в 20 миллионов долларов.

Критический отклик

Роджер Эберт из Chicago Sun Times оценил фильм в три с половиной звезды из четырех и написал: "Это одна из немногих экранизаций, которые я видел, где фильм не только передает настроение и тон романа, но и его стиль. Проза Брэдбери – это причудливое сочетание мастерства и лиризма. Он выстраивает свои истории и романы последовательно, с крепким сюжетом, но его предложения больше напоминают Томаса Вулфа, чем бульварное чтиво, и эта лиричность не потеряна в фильме. В его описаниях осенних дней, в искренних разговорах между отцом и сыном, в бесстыдном романтизме зловещего карнавала и даже в безупречном ритме названия – это фильм ужасов, исполненный элегантности". Джанет Маслин из The New York Times отметила, что фильм "начинается с такой заезженной ноты в духе Нормана Роквелла, что кажется маловероятным, что произойдет что-то захватывающее или неожиданное. Поэтому это приятный сюрприз, когда фильм превращается в живую, увлекательную историю, в равной степени сочетающую в себе мальчишеский задор и взрослый ужас"; по мнению Маслин, "ощущение приключения в романе Брэдбери гораздо более преувеличено, чем в этой экранизации, снятой Джеком Клейтоном. Мистер Клейтон, ранее снявший получившую признание версию "Вращения винта", придал фильму напряжение, которое превосходит даже самую витиеватую прозу". Кевин Томас из Los Angeles Times похвалил фильм как "одно из лучших творений Уолта Диснея за последнее время – фильм, который действительно может предложить что-то и взрослым, и подросткам". Variety написал, что фильм "следует рассматривать как некоторое разочарование. Потенциал для мрачной, детской фантазии, действие которой разворачивается в сельской Америке прошлого, прослеживается повсюду, но различные элементы не сложились в единое целое. Клейтон отлично визуализировал сценарий, написанный самим Брэдбери, но не смог по-настоящему проникнуться сердцем произведения и оживить его". Джин Сискел из Chicago Tribune оценил фильм в 2 звезды из 4 и написал, что он "начинается многообещающе", но имеет сценарий, который "пытается уместить слишком много материала в одну историю" и кульминацию, которая "не могла быть более разочаровывающей", с "неоновыми спецэффектами, которые перегружают последний полчаса фильма. В результате получилась странная смесь эпизода "Сумеречной зоны" и кульминационной сцены с уничтожением нацистов из "Похитителей потерянного ковчега". Ричард Харрингтон из The Washington Post раскритиковал "вялый" темп, "невыразительную" игру актеров и спецэффекты, которые "удивительно плохи для 1983 года (единственной удачной последовательностью является карусель машины времени)". Том Милн из The Monthly Film Bulletin посетовал: "Текстура романа была настолько безжалостно упрощена, что остались лишь одни кости; и все, что они собой представляют, лишенные слегка самодовольной поэтики в стиле Фолкнера, свойственной Брэдбери, – это удручающе назидательная моральная история об отцах и сыновьях, тщеславии иллюзий и простых рецептах борьбы с демонами ("Счастье заставляет их бежать")." Кристофер Джон в журнале Ares Magazine #15 отметил: "Если у вас когда-нибудь будет возможность посмотреть этот фильм, не упустите ее. В этой стране редко снимают такие тихие, но сильные картины". Колин Гренланд, рецензируя "Что-то злое грядет" для журнала Imagine, назвал его "фильмом для ценителей SFX, визуальным пиршеством". По состоянию на июнь 2023 года фильм имеет рейтинг 61% на Rotten Tomatoes, основанный на 33 отзывах. Общий вывод: "Настоящий ужас и типичная для Диснея невинность неловко сталкиваются в фильме "Что-то злое грядет"".

Roger Ebert of the Chicago Sun Times gave the film three and a half stars out of four, and wrote: "It's one of the few literary adaptations I've seen in which the film not only captures the mood and tone of the novel, but also the novel's style. Bradbury's prose is a strange hybrid of craftsmanship and lyricism. He builds his stories and novels in a straightforward way, with strong plotting, but his sentences owe more to Thomas Wolfe than to the pulp tradition, and the lyricism isn't missed in this movie. In its descriptions of autumn days, in its heartfelt conversations between a father and a son, in the unabashed romanticism of its evil carnival and even in the perfect rhythm of its title, this is a horror movie with elegance." Janet Maslin of The New York Times wrote the film "begins on such an overworked Norman Rockwell note that there seems little chance that anything exciting or unexpected will happen. So it's a happy surprise when the film turns into a lively, entertaining tale combining boyishness and grown up horror in equal measure"; according to Maslin, "the gee whiz quality to this adventure is far more excessive in Mr. Bradbury's novel than it is here, as directed by Jack Clayton. Mr. Clayton, who directed a widely admired version of The Turn of the Screw some years ago, gives the film a tension that transcends even its purplest prose." Kevin Thomas of the Los Angeles Times praised the film as "one of Walt Disney's best efforts in recent years—a film that actually has something to offer adults and adolescents alike." Variety wrote that the film "must be chalked up as something of a disappointment. Possibilities for a dark, child's view fantasy set in rural America of yore are visible throughout, but various elements have not entirely congealed into a unified achievement Clayton has done a fine job visualizing the screenplay by Bradbury himself, but has missed really connecting with the heart of the material and bringing it satisfyingly alive." Gene Siskel of the Chicago Tribune gave the film 2 stars out of 4 and wrote that it "opens promisingly" but has a script which "tries to cram too much material into one story" and a climax that "couldn't be more disappointing", with "neon special effects that overwhelm the last half hour of the movie. The result is an oddball combination of a Twilight Zone episode with the climactic, zapping the Nazis scene from Raiders of the Lost Ark." Richard Harrington of The Washington Post criticized the "lethargic" pace, "stolid acting", and special effects that "are shockingly poor for 1983 (a time machine carousel is the only effective sequence on that front)." Tom Milne of The Monthly Film Bulletin lamented: "The novel's texture has been thinned out so ruthlessly that little is left, but the bare bones; and all they add up to, shorn of the slightly self conscious Faulknerian poetics of Bradbury's style, is a dismayingly schoolmarmish moral tale about fathers and sons, the vanity of illusions, and homespun recipes for dealing with demons ('Happiness makes them run')." Christopher John reviewed the film in Ares Magazine #15 and commented that "if the chance ever comes your way to take this one in, grab it. Rarely does such a quiet, yet strong picture get made in this country." Colin Greenland, reviewing Something Wicked This Way Comes for Imagine magazine, called it "one for the SFX connoisseur, a visual feast". As of June 2023, the film holds a 61% rating on Rotten Tomatoes, based on 33 reviews. The consensus reads: "True terror and typical Disney wholesomeness clash uncomfortably in Something Wicked This Way Comes."

Награды

Фильм получил премию «Сатурн» 1984 года за лучший фэнтезийный фильм и премию «Сатурн» за лучший сценарий, а также был номинирован на пять других наград, включая лучшую музыку (Джеймс Хорнер) и лучшую мужскую роль второго плана (Джонатан Прайс). Кроме того, фильм был номинирован на премию «Хьюго» за лучшую драматическую постановку и Гран-при жюри на Авориазском фестивале фантастических фильмов.

Ремейк

В 2014 году Disney объявил о создании ремейка фильма "Что-то злое грядет" с Сетом Грэмом Смитом в качестве сценариста, который также должен был дебютировать как режиссер и выступить продюсером вместе с Дэвидом Катценбергом от их продюсерской компании KatzSmith Productions. По сообщениям, Грэм Смит планировал сосредоточиться главным образом на первоисточнике Рэя Брэдбери – романе.