Пармиджанино: Жизнь и творчество художника-маньериста
Parmigianino
Пармиджанино: биография и творчество художника-маньериста. Картины, гравюры ("Мадонна с длинной шеей"), влияние и трагическая судьба мастера эпохи Возрождения.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский художник-маньерист и гравёр (1503–1540)
Italian Mannerist painter and printmaker (1503–1540)
Джироламо Франческо Мария Маццола (11 января 1503 – 24 августа 1540), также известный как Франческо Маццола или, чаще, как Пармиджанино (Parmigianino, /pɑːrˈmɪdʒæˈniːnoʊ/, /dʒɑːrˈmiːdʒəˈniːnoʊ/; «малыш из Пармы»), был итальянским художником-маньеристом и гравёром, работавшим во Флоренции, Риме, Болонье и его родном городе Парме. Его творчество характеризуется «изысканной чувственностью» и часто удлинением форм, включая «Видение святого Иеронима» (1527) и культовую, хотя и несколько необычную «Мадонну с длинной шеей» (1534). Он остаётся наиболее известным художником первого поколения, чья карьера полностью относится к периоду маньеризма. Его выдающийся и самобытный талант всегда признавался, но его карьере помешали войны, особенно разграбление Рима в 1527 году, через три года после его переезда туда, и преждевременная смерть в возрасте 37 лет. Он создал замечательные рисунки и был одним из первых итальянских художников, который самостоятельно экспериментировал с гравюрой. Его переносные работы всегда пользовались большим спросом у коллекционеров и сейчас находятся в крупных музеях Италии и по всему миру, а два масштабных фресковых проекта расположены в церкви в Парме и во дворце в небольшом городке неподалёку. В сочетании с отсутствием крупных центральных композиций это привело к тому, что они менее известны, чем другие работы художников того же направления. Он написал ряд важных портретов, положив начало тенденции в Италии к изображению фигуры в три четверти или в полный рост, ранее преимущественно зарезервированной для представителей королевской семьи.
Girolamo Francesco Maria Mazzola (11 January 150324 August 1540), also known as Francesco Mazzola or, more commonly, as Parmigianino (/UK/,/p//ɑːr//m//ɪ//dʒ//æ/'/n//iː//n//oʊ/, /US// //dʒ//ɑː/'/ /, parmidʒaˈniːno; "the little one from Parma"), was an Italian Mannerist painter and printmaker active in Florence, Rome, Bologna, and his native city of Parma. His work is characterized by a "refined sensuality" and often elongation of forms and includes Vision of Saint Jerome (1527) and the iconic if somewhat anomalous Madonna with the Long Neck (1534), and he remains the best known artist of the first generation whose whole careers fall into the Mannerist period. His prodigious and individual talent has always been recognised, but his career was disrupted by war, especially the Sack of Rome in 1527, three years after he moved there, and then ended by his death at 37. He produced outstanding drawings, and was one of the first Italian painters to experiment with printmaking himself. While his portable works have always been keenly collected and are now in major museums in Italy and around the world, his two large projects in fresco are in a church in Parma and a palace in a small town nearby. This in conjunction with their lack of large main subjects has resulted in their being less well known than other works by similar artists. He painted a number of important portraits, leading a trend in Italy towards the three quarters or full length figure, previously mostly reserved for royalty.
Ранние годы
Пармиджанино был восьмым ребенком Филиппо Маццолы и Донателлы Аббати. Его отец умер от чумы через два года после рождения Пармиджанино, и дети были воспитаны их дядями, Микеле и Пьером Иларио, которые, по словам Вазари, были художниками со скромным талантом. В 1515 году его дядя получил заказ от Николо Зангранди на роспись часовни в церкви Сан-Джованни-Эвангелиста; работу завершил юный Пармиджанино. К восемнадцати годам он уже закончил алтарь Барди. В 1521 году Пармиджанино был отправлен в Виадану (вместе с художником Джироламо Бедоли, который должен был жениться на его кузине), чтобы избежать войн между французской, имперской и папской армиями. В Виадане он написал две панели темперой, изображающие святого Франциска для церкви Фрати де' Зокколи и «Мистическое бракосочетание святой Екатерины» для церкви Сан-Пьетро. Он также работал в Сан-Джованни и познакомился с Корреджо, который работал над фресками купола.
Parmigianino was the eighth child of Filippo Mazzola and one Donatella Abbati. His father died of the plague two years after Parmigianino's birth, and the children were raised by their uncles, Michele and Pier Ilario, who according to Vasari were modestly talented artists. In 1515, his uncle received a commission from Nicolò Zangrandi for the decoration of a chapel in San Giovanni Evangelista; a work later completed by a young Parmigianino. By the age of eighteen, he had already completed the Bardi Altarpiece. In 1521, Parmigianino was sent to Viadana (along with painter Girolamo Bedoli who was to marry his cousin) to escape the wars between the French, Imperial, and papal armies. In Viadana, he painted two panels in tempera, depicting Saint Francis for the church of the Frati de' Zoccoli, and the Mystical Marriage of Saint Catherine for San Pietro. He also worked in San Giovanni and met Correggio, who was at work on the fresco decorations of the cupola.
Работа в Фонтанеллато и поездка в Рим
В 1524 году он отправился в Рим с пятью небольшими картинами, включая «Обрезание Иисуса» и «Автопортрет в выпуклом зеркале», в поисках покровительства папы Медичи Климента VII. Вазари сообщает, что в Риме Пармиджанино «восхваляли как Рафаэля, воскресшего из мертвых». В январе 1526 года Пармиджанино и его дядя Пьер Иларио заключили соглашение с Марией Буфалиной из Читта-ди-Кастелло об украшении церкви Сан-Сальваторе в Лауро алтарным изображением «Видение святого Иеронима» (1526–1527, Национальная галерея, Лондон). В течение года, после разграбления Рима, Пармиджанино и многие другие художники были вынуждены бежать.
In 1524, he traveled to Rome with five small paintings, including the Circumcision of Jesus and his Self portrait in a Convex Mirror, seeking patronage of the Medici pope, Clement VII. Vasari records that in Rome, Parmigianino was "celebrated as a Raphael reborn". In January 1526, Parmigianino and his uncle, Pier Ilario, agreed with Maria Bufalina from Città di Castello, to decorate the church of San Salvatore in Lauro with an altarpiece of the Vision of Saint Jerome (1526–27, National Gallery, London). Within a year, the Sack of Rome caused Parmigianino, and many other artists, to flee.
Болонья и возвращение в Парму
Он проживал в Болонье почти три года. Около 1528 года он написал «Мадонну с младенцем и святыми» (Пинакотека, Болонья), затем позднее в 1528 году – «Мадонну с Розой» (Дрезден) и «Мадонну со святым Захарией» (Уффизи). К 1530 году Пармиджанино вернулся в Парму. В 1531 году Пармиджанино получил заказ на два алтарных образа с изображением святого Иосифа и святого Иоанна Крестителя для недостроенной церкви Санта-Мария-делла-Стекката. Братство, руководившее церковью, выплатило ему аванс и пообещало необходимые материалы; однако к 1535 году проект оставался незавершенным. В декабре он назначил Дона Никола Кассолу, пармского клирика при Римской курии, своим законным представителем. Пармиджанино уполномочил его получить 50 золотых скуди от Бонифацио Гоццадини за «Мадонну со святым Иоанном Крестителем и святым Захарией». В 1534 году было решено, что «Мадонна с длинной шеей» (Madonna dal collo lungo) будет установлена в часовне семьи Елены Байарди. Пармиджанино, вероятно, рассчитывал занять место Корреджио в церковном искусстве. Однако в апреле 1538 года административные органы поручили сначала Джорджио Гандини дель Грано, а затем Джироламо Бедоли украсить апсиду и хор Пармского собора. Считается, что в это время он увлекся алхимией. Вазари предполагает, что это было связано с его интересом к магии. Современные исследователи сходятся во мнении, что научные интересы Пармиджанино могли быть вызваны его стремлением найти новую технику для создания офортов. В результате алхимических изысканий он мало поработал над церковным заказом. После того как Конфратернита единогласно решила запретить ему продолжать работу в церкви, он был заключен в тюрьму на два месяца за нарушение контракта. Между 1539 и 1540 годами его заменил Джулио Романо, который также вскоре отказался от контракта. Пармиджанино умер от лихорадки в Касалмаджоре 24 августа 1540 года в возрасте 37 лет. Он похоронен в церкви сервитов «обнаженным, с крестом из кипарисового дерева на груди». Среди тех, кто находился под сильным влиянием Пармиджанино, были его двоюродный брат Джироламо Маццуоли и сын Джироламо Алессандро Маццуоли; Помпонео Амидано; Джакомо Бертоя; и Франческо Боргани.
He resided in Bologna for nearly three years. At around 1528, he painted the Madonna and Child with Saints (Pinacoteca, Bologna), then later in 1528, he painted Madonna con la Rosa (Dresden) and Madonna with Saint Zachariah (Uffizi). By 1530 Parmigianino had returned to Parma. In 1531, Parmigianino received a commission for two altarpieces, depicting Saint Joseph and Saint John the Baptist, from the unfinished church of Santa Maria della Steccata. The brotherhood overseeing the church advanced him salary and promised him the supplies and materials; however, by 1535, the project was unfinished. In December, he nominated Don Nicola Cassola, a Parman cleric at the Roman Curia, to act as his legal representative. Parmigianino authorized him to collect the 50 gold scudi from Bonifazio Gozzadini for the Madonna with St. John the Baptist and St. Zacharias. In 1534, it was decided that the Madonna dal collo lungo (the Madonna with the Long Neck) would hang in the chapel of the family of Elena Baiardi. Parmigianino had probably expected to succeed Correggio in the favour of the church. However, in April 1538, the administrative offices commissioned initially Giorgio Gandini del Grano, then Girolamo Bedoli, to decorate the apse and choir of the Parma Cathedral. It is believed that at this time, he became a devotee of alchemy. Vasari hypothesizes that this was due to his fascination with magic. Scholars now agree that Parmigianino's scientific interests may have been due to his obsession with trying to find a new medium for his etchings. As a result of his alchemical researches, he completed little work in the church. He was imprisoned for two months for breach of contract after the Confraternita decided unanimously to ban him from continuing in their church. He was replaced between 1539 and 1540 by Giulio Romano, who also promptly withdrew from the contract. Parmigianino died of a fever in Casalmaggiore on 24 August 1540 at the age of 37 years. He is buried in the church of the Servite Friars "naked with a cross made of cypress wood on his chest". Among those closely influenced by Parmigianino were his cousin Girolamo Mazzuoli and Girolamo's son Alessandro Mazzuoli; Pomponeo Amidano; Giacomo Bertoia; and Francesco Borgani.
Работы
Пармиджанино также был одним из первых итальянских мастеров офорта, технику, которую в Италии впервые разработал Маркантонио Раймонди, но которая пришлась по вкусу художникам-графикам. Несмотря на то, что для печати с медных пластин требовались специальные навыки, Пармиджанино привлекло то, с какой легкостью кислота, в качестве замены чернил, могла воспроизвести спонтанность художественной манеры. Пармиджанино, которого называли "мастером изящного рисунка фигур", также создавал ксилографии в технике кьяроскуро. Хотя его творческое наследие невелико, он оказал значительное влияние на итальянскую гравюру. Некоторые его гравюры были выполнены в сотрудничестве с Джованни Якопо Каральо.
Parmigianino was also an early Italian etcher, a technique that was pioneered in Italy by Marcantonio Raimondi, but which appealed to draughtsmen. Though the techniques of printing the copper plates required special skills, the ease with which acid, as a substitute for ink, could reproduce the spontaneity of an artist's hand attracted Parmigianino, a "master of elegant figure drawing". Parmigianino also designed chiaroscuro woodcuts, and although his output was small he had a considerable influence on Italian printmaking. Some of his prints were done in collaboration with Giovanni Jacopo Caraglio.