Введение
Опера 1845 года Рихарда Вагнера «Таннхойзер» (полное название Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg, «Таннхойзер и состязание певцов на Вартбурге») – опера в трех действиях, музыка и текст которой принадлежат Рихарду Вагнеру (WWV 70 в каталоге произведений композитора). Она основана на двух немецких легендах: о Таннхойзере, мифологизированном средневековом немецком миннезингере и поэте, и о состязании певцов на Вартбурге. В центре повествования – борьба между духовной и земной любовью, а также искупление через любовь – тема, пронизывающая большинство произведений Вагнера. Опера по-прежнему является неотъемлемой частью репертуара ведущих оперных театров в XXI веке.
Tannhäuser (; full title Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg, "Tannhäuser and the Minnesängers' Contest at Wartburg") is an 1845 opera in three acts, with music and text by Richard Wagner (WWV 70 in the catalogue of the composer's works). It is based on two German legends: Tannhäuser, the mythologized medieval German Minnesänger and poet, and the tale of the Wartburg Song Contest. The story centres on the struggle between sacred and profane love, as well as redemption through love, a theme running through most of Wagner's work. The opera remains a staple of major opera house repertoire in the 21st century.
Состав
Вагнер начал сочинять музыку во время отпуска в Теплице летом 1843 года и завершил полную партитуру 13 апреля 1845 года; знаменитая увертюра к опере, часто исполняемая отдельно как концертное произведение, была написана последней. Сочиняя музыку для грота Венусберг, Вагнер настолько увлекся, что подорвал здоровье; в своей автобиографии он писал: "С болью и большим трудом я сделал первые наброски моей музыки для Венусберга. В это время я сильно страдал от возбуждения и приливов крови к голове. Мне казалось, что я болен, и я целыми днями лежал в постели". Инструментовка также демонстрирует влияние французского оперного стиля. В партитуре предусмотрены партии духовых инструментов на сцене; однако, вместо французских духовых, Вагнер использует 12 немецких вальдгорнов. Вагнер также использует арфу, типичный инструмент для французской оперы. На протяжении жизни Вагнер неоднократно перерабатывал оперу и оставался недоволен её структурой даже перед смертью. Наиболее значительная переработка была сделана к премьере оперы в Париже в 1861 году.
Дрезденская версия (1845)
Первое представление было дано в Königliches Hoftheater Дрезден 19 октября 1845 года. Композитор Фердинанд Хиллер, в то время друг Вагнера, помогал в музыкальной подготовке к постановке. Роль Елизаветы исполнила племянница Вагнера Йоханна Вагнер. Вагнер намеревался провести премьеру оперы 13 октября, в день 19-летия Йоханны, но она заболела, поэтому премьера была перенесена на шесть дней. Партию Венеры исполнила Вильгельмина Шредер-Девриент, а заглавную роль Таннхойзера – Йозеф Тичачек. Дирижировал композитор. «Таннхойзер» не имел такого успеха, как «Риенци», и Вагнер почти сразу же приступил к изменению концовки, внося правки в партитуру в 1846 и 1847 годах. Для первого Дрезденского возобновления (1847) он уточнил изображение искушения Таннхойзера Венерой в финальном акте и добавил вокальное исполнение хора паломников в этом акте (где ранее его представлял только оркестр). Эта версия оперы, пересмотренная к публикации в 1860 году, обычно известна как «Дрезденская» версия. После того, как Франц Лист поставил оперу в Веймарском придворном театре в 1849 году, последовали другие постановки в период с 1852 по 1856 год в (среди прочих мест) Шверине, Касселе, Познани, Висбадене, Ганновере, Мюнхене и Берлине. «Дрезденская» версия использовалась для первых постановок за пределами Германии, в частности в Риге 18 января 1853 года; в Таллине 10 января 1854 года; в Праге 25 ноября 1854 года в Театре сословий; в Нью-Йорке 4 апреля 1859 года в Stadt Theatre; и в Лондоне 6 мая 1876 года в Королевском оперном театре Ковент-Гарден (где она исполнялась на итальянском языке).
Парижская версия (1861)
Вагнер существенно изменил оперу для специального представления в 1861 году Парижской оперой. Это было запрошено императором Наполеоном III по предложению принцессы Паулин фон Меттерних, жены австрийского посла во Франции. Этот пересмотр лег в основу того, что теперь известно как «парижская версия» «Таннхойзера». Место проведения означало, что композитор должен был вставить балет в партитуру, в соответствии с традициями театра. Вагнер согласился на это условие, поскольку считал, что успех в опере представлял собой наиболее значимую возможность восстановить свою репутацию после изгнания из Германии. Однако вместо того, чтобы поместить балет на традиционное место во втором акте, он решил разместить его в первом акте в форме вакханалии, где он мог бы иметь драматический смысл, представляя чувственный мир царства Венеры. Были и другие обширные изменения. Текст был переведен на французский язык (Чарльзом Луи Этьеном Нюиттером и другими). Роль Венеры, в дрезденской версии предназначенная для сопрано, была переписана для меццо-сопрано. Ария Венеры «Geliebter, komm!» была опущена на полутон, а ее заключительная часть полностью переработана. Соло для Вальтера было удалено из второго акта. После «Гимна любви» Таннхойзера были добавлены дополнительные реплики для Венеры. Оркестровое вступление к третьему акту было сокращено. Концовка оперы была переработана, чтобы включить Венеру на сцене, тогда как ранее зрители слышали только мотив Венеры, в попытке сделать действие более понятным. Первая постановка «Таннхойзера» в Париже состоялась 13 марта 1861 года в зале Ле Пелетие Парижской оперы. Композитор принимал активное участие в подготовке, было проведено 164 репетиции. Костюмы разработал Альфред Альберт, декорации – Шарль Антуан Камбон и Жозеф Тьерри (акт 1, сцена 1), Эдуард Десплешен (акт 1, сцена 2 и акт 3), а также Жозеф Нолау и Огюст Альфред Рубе (акт 2). На премьерном представлении опера была изначально хорошо принята, однако во втором акте начали появляться протесты, включая свист и выкрики, которые к концу третьего акта стали особенно заметными. Для второго представления большая часть новой балетной музыки была удалена, а также некоторые сцены, которые специально вызвали насмешки, например, игра пастуха на дудке в первом акте. Однако на этом представлении возмущения зрителей усилились. Это отчасти было связано с тем, что члены богатого и аристократического Жокей-клуба возражали против появления балета в первом акте, поскольку это означало, что им придется присутствовать с самого начала представления (что нарушало их обеденный график). Утверждалось, что они раздавали свистки зрителям. Дополнительным стимулом для протестов была непопулярность принцессы фон Меттерних и ее родной страны Австрии. На третьем представлении 24 марта (которого Вагнер не посетил) шум вызвал несколько перерывов продолжительностью до пятнадцати минут. В результате Вагнер отозвал оперу после третьего представления. Это положило конец надеждам Вагнера на утверждение в Париже. Первая постановка «парижской» версии за пределами Франции состоялась в Болонье 7 ноября 1872 года в театре Театро Комунале (первая постановка оперы в Италии). Американская и британская премьеры этой версии состоялись соответственно в Нью-Йорке в Метрополитен-опера 30 января 1889 года и в лондонском Королевском оперном театре 15 июля 1895 года.
Венская версия (1875)
Несколько дальнейших изменений в "Таннхаузере" были внесены для исполнения оперы в Вене в 1875 году, последней постановки, осуществленной под непосредственным руководством Вагнера. Эти изменения включали исполнение оперы на немецком языке (вместо французского, как это было в Париже) и соединение окончания увертюры с началом самой оперы. Венская версия 1875 года обычно используется в современных постановках "парижской" версии, часто с восстановлением сольной арии Вальтера во втором акте. Вагнер оставался недоволен оперой. Козима Вагнер записала в своем дневнике 23 января 1883 года (за три недели до его смерти): "Он говорит, что все еще должен миру "Таннхаузера"".
Предыстория
В Эйзенахе, Германия, в начале XIII века, ландграфы Тюрингской долины правили землями Германии вокруг Вартбурга. Они были щедрыми покровителями искусств, особенно музыки и поэзии, устраивая состязания между миннезингерами в Вартбурге. Напротив долины возвышался Венереберг, в недрах которого, согласно легенде, обитала Хольда, богиня весны. Со временем Хольда стала отождествляться с Венерой, языческой богиней любви, чья пещера была домом для сирен и нимф. Говорили, что богиня заманивала рыцарей-миннезингеров из Вартбурга в своё логово, где их покоряла её красота. Рыцарь-миннезингер Генрих фон Офтердинген, известный как Таннхаузер, покинул двор ландграфа Тюрингии год назад после ссоры с другими рыцарями. С тех пор он находится в плену по собственной воле, пленённый любовью к Венере, в её пещере на Венереберге.
Постановки
Вагнер умер в 1883 году. Первая постановка оперы в Байройтском Фестшпильхаусе Вагнера (первоначально построенном для исполнения его цикла «Кольцо Нибелунга»), была осуществлена под руководством Козимы Вагнер в 1891 году и строго следовала «венской» версии. Последующие постановки в Байройте включали спектакль под управлением Рихарда Штрауса (1894) и спектакль, где хореографию баханалии создала Исадора Дункан (1904). Дункан представляла баханалию как фантазию, порожденную лихорадочным мозгом Таннхойзера, как писал Вагнер Матильде Весендонк в 1860 году. Артуро Тосканини дирижировал оперой в Байройте в сезоне 1930/31. По словам вагнеровского исследователя Томаса С. Грея, «баханалия оставалась центральным элементом многих постановок, своеобразной лакмусовой бумажкой для меняющихся представлений о психосексуальной символике Венерберга». Постановки, в том числе Гётца Фридриха в Байройте (1972) и Отто Шенка в Метрополитен-опере, Нью-Йорк (1977), «обычно предлагали обилие имитируемых половых актов и послекоитальной истомы, к которым парижская партитура давала полное основание». Мюнхенская постановка (1994) включала в фантазии Таннхойзера «существ из мира Иеронима Босха, ползающих вокруг бессознательного главного героя». Постановка, осуществленная в 2013 году в Deutsche Oper am Rhein в Дюссельдорфе, была снята с репертуара после яростных протестов и сообщений о зрителях, обратившихся за медицинской помощью. Постановка, режиссером которой был Де, включала персонажей, одетых как нацисты; реалистичное изображение смерти от расстрела; и действие, разворачивающееся в концентрационном лагере времен Холокоста. После премьеры оперный цикл продолжался только в форме концертных исполнений без декораций.