Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
"Поворотный момент" – американский драматический фильм 1977 года режиссера Герберта Росса, сценарий к которому написал Артур Лоуренц. В фильме снимались Ширли Маклейн и Энн Банкрофт, а также Лесли Браун, Михаил Барышников и Том Скеррит. Фильм был номинирован на 11 премий «Оскар», включая номинацию «Лучший фильм». Сюжет основан на вымышленной истории семьи Браун и дружбы между балеринами Изабель Мирро Браун (чью дочь, Лесли Браун, играет в фильме) и Норой Кей.
1977 film by Herbert Ross
The Turning Point is a 1977 American drama film centered on the world of ballet in New York City, written by Arthur Laurents and directed by Herbert Ross. The film stars Shirley MacLaine and Anne Bancroft, along with Leslie Browne, Mikhail Baryshnikov, and Tom Skerritt. The film was nominated for 11 Academy Awards, including Best Picture. The script is a fictionalized version of the real life Brown family and the friendship between ballerinas Isabel Mirrow Brown (whose daughter, Leslie Browne, stars in the film) and Nora Kaye.
Сюжет
Диди Роджерс покидает знаменитую нью-йоркскую балетную труппу после того, как забеременела от Уэйна, другого танцора в компании. Они женятся и позже переезжают в Оклахома-Сити, чтобы открыть танцевальную студию. Эмма Джеклин остается в компании и в конечном итоге становится прима-балериной и известной фигурой в балетном сообществе. Когда компания гастролирует и дает представление в Оклахома-Сити, Диди и семья посещают спектакль, а затем устраивают вечеринку для труппы у себя дома. Эта встреча пробуждает старые воспоминания, и все начинает рушиться. На вечеринке дочь Диди, Эмилия, начинающая танцовщица и крестница Эммы, получает приглашение на следующий день посетить занятие в компании. Вскоре Эмилию приглашают в труппу, но она не торопится с ответом, желая все обдумать. Диди и Уэйн решают, что Диди должна поехать в Нью-Йорк с Эмилией, которая довольно застенчива и с трудом заводит друзей, в отличие от своей младшей сестры. Тем временем их сын, Итан, получает стипендию на летнюю программу компании, а Уэйн и их другая дочь остаются в Оклахома-Сити. В Нью-Йорке они снимают несколько комнат в Карнеги-холле у мадам Дахаровой, тренера по балету. Эмилия вскоре заводит роман с русским танцором из компании, Юрием. Диди случайно встречает бывшего дирижера компании и заводит с ним интрижку, что приводит к конфликту между Эмилией и Диди. Параллельно Эмма спорит с хореографом Арнольдом о более подходящей роли в его новом балете, но он отказывается, и Эмма предлагает кандидатуру Эмилии. Также выясняется, что Эмма встречается с женатым мужчиной, Картером. Во время репетиции Эмилия ссорится с Арнольдом и уходит, отправляясь в бар и напиваясь. Она появляется на вечернем представлении все еще в нетрезвом состоянии, и Эмма заботится о ней, что вызывает гнев Диди. Эмилия страдает, наблюдая за тем, как Юрий сближается с другой танцовщицей, Кэролин. В конце концов, между Эммой и Диди происходит серьезный конфликт. Диди обижается на то, что Эмма опекает Эмилию, хотя раньше критиковала ее за выбор семейной жизни вместо карьеры, в то время как сама Эмма решила не заводить детей. Диди обвиняет Эмму в том, что та уговорила ее забеременеть и родить ребенка от Уэйна, чтобы Эмма могла исполнить главную роль в «Анне Карениной», что Эмма позже признает правдой. В итоге все недоразумения разрешаются, и Эмма с Диди мирятся после небольшой потасовки. Эмилия объявлена звездой следующего сезона, и она с Юрием приходят к соглашению о профессиональном партнерстве, не более того. Диди понимает, что довольна своей жизнью и принятым решением оставить профессиональный балет ради семьи. Эмма осознает, что ее сценическая карьера подходит к концу, и ей нужно принять новую роль в компании. Диди и Эмма выходят на сцену и вместе вспоминают прошлое.
DeeDee Rodgers leaves an eminent New York ballet company after becoming pregnant by Wayne, another dancer in the company. They marry and later move to Oklahoma City to run a dance studio. Emma Jacklin stays with the company and eventually becomes a prima ballerina and well known figure in the ballet community. While the company is on tour and performs a show in Oklahoma City, DeeDee and the family go to see the show and then have an after party for the company at their home. The reunion stirs up old memories and things begin to unravel. At the party, DeeDee's daughter Emilia, an aspiring dancer who is also Emma's goddaughter, is invited to take class with the company the following day. Afterwards, Emilia is asked to join the company but she does not immediately accept the offer as she wants to think it over. DeeDee and Wayne decide that DeeDee should go to New York with Emilia, who is rather shy and does not make friends as easily as her younger sister. Meanwhile, their son, Ethan, gets a scholarship to the company's summer program while Wayne and their other daughter stay in Oklahoma City. Once in New York, they rent several rooms in Carnegie Hall with Madame Dakharova, a ballet coach. Emilia soon starts a relationship with a Russian dancer in the company, Yuri. DeeDee runs into the former conductor of the company and has an affair with him, which causes conflict between Emilia and DeeDee. Meanwhile, Emma argues with Arnold, the choreographer, about giving her a better role in his new ballet, which he refuses and leads Emma to suggest Emilia for the role instead. It is also revealed Emma has been seeing a married man, Carter. During rehearsal, Emilia has an argument with Arnold and storms out, going to a bar and getting drunk. She then shows up for the performance that night still drunk and Emma takes care of her, angering DeeDee. Emilia suffers when she sees Yuri getting involved with another dancer, Carolyn. Emma and DeeDee eventually have a major conflict. DeeDee resents that Emma dotes on Emilia, when she has criticized DeeDee for choosing family life over her career while Emma chose not to have children. DeeDee accuses Emma of telling her to get pregnant and have Wayne's baby so Emma could play the lead in Anna Karenina, which Emma later admits is true. Eventually, misunderstandings are settled, with Emma and DeeDee working things out after a physical altercation. Emilia is announced as the star of the next season, and she and Yuri make up and agree to a professional partnership and nothing more. Deedee decides she is content with her life and the decision she made to leave professional ballet to have a family. Emma accepts that her performing days are numbered and she must embrace a different role within the company. DeeDee and Emma step onto the stage and reminisce together.
Актерский состав
Ряд актрис рассматривались на роли Эммы и Диди, среди них Одри Хепберн, Грейс Келли и Дорис Дэй. Бэнкрофт не имела никакого опыта в танцах, а Маклейн начала свою карьеру как балерина и танцовщица других жанров. Она выступала на Бродвее в мюзиклах "Я и Джульетта" и "Игра в пижаме". Название "Поворотный момент" является игрой слов, обозначая как важный жизненный перелом, так и положение на пуантах. Хореографию к фильму ставили Элвин Эйли и Джордж Баланчин.
A number of actresses were offered the roles of Emma and DeeDee, including Audrey Hepburn, Grace Kelly, and Doris Day. Bancroft had no previous dance experience, while MacLaine had started her career as a dancer of ballet and other types. She appeared on Broadway performing in the musicals Me and Juliet and The Pajama Game. The title "The Turning Point" is a double entendre, meaning a big change in a person's life and being on pointe. Choreography for the film was done by Alvin Ailey and George Balanchine.
Предыстория
Изабель Мироу Браун и Нора Кей были друзьями детства. Их родители иммигрировали из России примерно в одно и то же время и жили в одном и том же здании в Нью-Йорке. Кей была на несколько лет старше Мирроу и поощряла ее к занятиям. Нора Кей состояла в отношениях с Джеромом Роббинсом в начале 1950-х годов, но они так и не поженились, сосредоточившись на своей карьере. Роббинс также был известным бисексуалом. Изабель Мироу танцевала в Американском балетном театре с 1947 по 1953 год. Нора работала в компании с момента ее основания в 1939 году до 1951 года, а затем вернулась на руководящую должность. В отличие от фильма, Изабель не забеременела, пока выступала в компании; однако в это время Изабель вышла замуж за танцовщика Келли Брауна, который пользовался большой популярностью. Люсия Чейз была руководителем компании, когда там работали Изабель и Нора. Кей продолжала танцевать в Нью-Йорке с другими труппами и стала более заметной фигурой в мире балета, в то время как Изабель прекратила выступать, чтобы выйти замуж и растить детей. Ее первый ребенок, Лесли Браун, родившаяся в 1957 году, была крестницей Норы Кей. Кей вышла замуж за режиссера Герберта Росса в 1959 году. Обе пары были близкими друзьями, вместе с Артуром Лоуренсом. Келли Браун, Росс, Кей и Лоуренс вместе снялись в бродвейском мюзикле «Я могу достать это для тебя оптом» в 1962 году. В своей автобиографии Лоуренс написал, что в 1940-х годах у него были сексуальные отношения с Норой Кей. В 1965 году появилась возможность открыть танцевальную студию, и Келли Браун решил переехать с семьей в Финикс, штат Аризона (в фильме переименован в Оклахома-Сити). К тому времени он и его жена уже не могли выступать. Изабель Мироу Браун не была рада покинуть свой родной Нью-Йорк ради Аризоны, и переезд вызвал напряженность в их браке. Когда их дочь Лесли прошла прослушивание и была принята на обучение в Школу американского балета (SAB) в Нью-Йорке, Изабель вернулась в Нью-Йорк, чтобы присматривать за Лесли, которая все еще была подростком. Фильм рассказывает о переживаниях Изабель, когда она вернулась в мир танца после жизни в Финиксе и рождения четверых детей (троих в фильме). В реальной жизни она в конечном итоге развелась с Келли Брауном, который умер в 1981 году в возрасте 52 лет. В Аризоне Брауны поддерживали связь со своими друзьями Норой и Гербертом. Позже, в середине 1970-х годов, Артур Лоуренс разработал сценарий, основанный на семье Браун. Росс снял фильм и стал сопродюсером вместе с женой. У Росса, Лоуренса и Кей никогда не было детей, и они проявляли особый интерес к Лесли Браун по мере ее взросления. Сценарий был вымышленной версией жизни Браунов и давней дружбы между Изабель и Норой. Вымышленные части в основном касаются персонажа Юрия, который был создан как возлюбленный Эмилии. Первоначально роль Эмилии была предложена балерине Гелси Киркленд, которая в то время была на пике своей славы и встречалась с Михаилом Барышниковым (Юрием). Она отказалась от роли, поскольку в то время боролась с зависимостью и «не хотела иметь ничего общего с Голливудом». Тогда Росс решил, что Лесли Браун, которой в то время было девятнадцать лет, сможет сыграть вымышленную версию себя в фильме. В реальной жизни Лесли только что присоединилась к ABT в 1976 году и переживала те же вещи, которые она изображала на экране. Лесли добавила «e» к своей фамилии в качестве сценического имени, чтобы звучать более женственно, после того как ее приняли за мужчину в программке. В сценарии фамилия Браун была изменена на Роджерс, а также все имена, кроме их сына Итана Брауна. В реальной жизни Итан Браун позже стал солистом Американского балетного театра и завершил карьеру в 2004 году; теперь он преподает. У Браунов был еще один сын, Келли Браун II, который танцевал в детстве, но не получил профессионального образования, как его братья и сестры, а позже стал кинопродюсером. Их другая дочь, Элизабет Браун (родилась в 1959 году), также была танцовщицей, в отличие от фильма, и была принята в SAB через год после Лесли. Нора Кей умерла от рака в 1987 году в возрасте 67 лет. После фильма Лесли Браун стала прима-балериной Американского балетного театра в Нью-Йорке с 1986 по 1993 год и теперь преподает балет. Ее мать Изабель продолжала быть связана с балетом Нью-Йорка и умерла в августе 2014 года в возрасте 86 лет. Герберт Росс позже снял еще два фильма на танцевальную тематику: «Нижинский» (1980) и «Танцоры» (1987), в обоих также снялась Лесли Браун. Артур Лоуренс утверждал, что важная сюжетная линия, касающаяся гомосексуальности Уэйна, была вырезана из фильма Гербертом Россом и его женой. Именно поэтому развитие персонажа Уэйна не является последовательным на протяжении всего фильма.
Isabel Mirrow Brown and Nora Kaye were childhood friends. Their parents had immigrated from Russia around the same time and they lived in the same New York City brownstone building. Kaye was a few years older than Mirrow and encouraged her to train. Nora Kaye was in a relationship with Jerome Robbins in the early 1950s, but they never married, focusing on their careers instead. Robbins was also a known bisexual. Isabel Mirrow danced with American Ballet Theatre from 1947 until 1953. Nora was with the company from its inception in 1939 until 1951, and later returned in a leadership role. Unlike in the film, Isabel did not get pregnant while she was with the company; however, during this time Isabel married fellow dancer Kelly Brown, who was widely sought after. Lucia Chase was the head of the company when Isabel and Nora were there. Kaye continued to dance in New York with other companies and became a more prominent figure in the ballet world, while Isabel had stopped performing to marry and have children. Her first child, Leslie Browne, born in 1957, was Nora Kaye's goddaughter. Kaye went on to marry director Herbert Ross in 1959. The two couples were close friends, along with Arthur Laurents. Kelly Brown, Ross, Kaye, and Laurents all worked together in the Broadway musical I Can Get It for You Wholesale in 1962. In his autobiography, Laurents wrote that in the 1940s he had a sexual relationship with Nora Kaye. In 1965, an opportunity to run a dance studio opened up, and Kelly Brown decided to move his family to Phoenix, Arizona (changed to Oklahoma City in the film). By this time he and his wife had aged out of performing. Isabel Mirrow Brown was not thrilled to leave her native New York for Arizona, and the move caused strain in their marriage. When their daughter Leslie auditioned and was accepted to train back in New York in the School of American Ballet (SAB), Isabel moved back to New York to watch over Leslie, who was still a teenager. The film depicts Isabel's experience entering back into the dance world after living in Phoenix and having four children (three in the film). In real life she eventually divorced Kelly Brown, who died in 1981 at age 52. While in Arizona the Browns had kept in touch with their friends Nora and Herbert. Later in the mid 1970s, a script based on the Brown family was developed by Arthur Laurents. Ross directed the film and co produced with his wife. Ross, Laurents, and Kaye never had children and took a special interest in Leslie Browne as she grew older. The script was a fictionalized version of the Browns' life and the long friendship between Isabel and Nora. The fictional parts primarily concern the character Yuri, who was created as a love interest for Emilia. Originally, the ballerina Gelsey Kirkland, who was at the height of her fame at the time and dating Mikhail Baryshnikov (Yuri), was offered the role of Emilia. She rejected the role as she was dealing with substance abuse issues at the time and she "wanted no part of Hollywood". Ross then decided that Leslie Browne, who was nineteen at the time, would be able to portray a fictionalized version of herself in the film. In real life, Leslie had just joined ABT in 1976 and was experiencing the same things she portrayed on screen. Leslie had added an "e" to her last name as her stage name to sound more feminine after being mistaken as a man in a playbill. The script changed the family name from Brown to Rodgers, and all the first names except for their son Ethan Brown. The real life Ethan Brown later became a soloist with American Ballet Theatre, retiring from performing in 2004; he now teaches. In real life, the Browns had another son, Kelly Brown II, who danced as a child but did not train professionally like his siblings and later became a film producer. Their other daughter, Elizabeth Brown (born 1959), was also a dancer, unlike in the film, and was accepted into SAB a year after Leslie. Nora Kaye died of cancer in 1987 at age 67. After the film, Leslie Browne went on to become a principal dancer with American Ballet Theatre in New York City from 1986 until 1993 and now teaches ballet. Her mother Isabel continued to be associated with New York ballet and died in August 2014 at the age of 86. Herbert Ross later directed two more dance themed films, Nijinsky (1980) and Dancers (1987), both of which also feature Leslie Browne. Arthur Laurents claimed an important subplot regarding Wayne's homosexuality in the original script was cut from the film by Herbert Ross and his wife. This was the reason why Wayne's character's development does not progress steadily throughout the film.
Прием
Винсент Канби из "Нью-Йорк Таймс" назвал фильм "забавной новинкой, старомодным бэкстейдж-мюзиклом, перенесенным в мир балета тремя людьми, которые не только знают его, но и любят, со всеми сентиментальными клише". Артур Д. Мерфи из Variety заявил, что это "один из лучших фильмов эпохи. Редкий пример синергии, где каждый ключевой элемент великолепен, а актерский ансамбль – абсолютный триумф". Джин Сискел из "Чикаго Трибьюн" оценил фильм в три с половиной звезды из четырех и написал: "В киногод, который запомнится как год научно-фантастических спецэффектов, приятно видеть фильм вроде "Поворотного момента", предлагающий другой вид волнения: удовольствие от истории, которую нелегко предсказать". Чарльз Шамплин из "Лос-Анджелес Таймс" отметил: "Игра Бэнкрофт и Маклейн поразительна, и обе актрисы демонстрируют уровень, достойный премии "Оскар". "Поворотный момент" – красивый, вдумчивый, хорошо снятый и эмоционально захватывающий стильный развлекательный фильм". Гари Арнольд из "Вашингтон Пост" назвал фильм "очень привлекательным" и "подлинным возвращением к истокам: ярким изображением конфликтов между сильными, талантливыми, осознающими себя и целеустремленными женщинами". Полин Каэль из "Нью-Йоркера" написала: "Как прием, "поворотный момент" (как то искусственное лето, когда юношеские герои становятся мужчинами) настолько механистичен, что его конструкция полностью видна. [Лоранс] пишет навязчивый, объяснительный диалог, в котором люди постоянно открывают друг другу правду, а затем ее объясняют – "Поворотный момент" снабжен собственными сносками". На Metacritic у фильма 68 баллов на основе рецензий 10 критиков.
Vincent Canby of The New York Times called the film an "entertaining new movie, an old fashioned backstage musical transplanted to the world of ballet by three people who not only know it but also love it, sentimental clichés and all." Arthur D. Murphy of Variety declared it "one of the best films of this era. It's that rare example of synergy in which every key element is excellent and the ensemble is an absolute triumph." Gene Siskel of the Chicago Tribune gave the film three and a half stars out of four and wrote, "In a movie year that will be remembered as the year of the science fiction special effect, it is refreshing to see a film such as 'The Turning Point,' which offers another kind of excitement: the pleasure of following a story you can't easily anticipate." Charles Champlin of the Los Angeles Times stated, "The performances by Bancroft and MacLaine are stunning, and both are at Academy Award level 'The Turning Point' is a handsome, thoughtful, well spoken and emotionally holding piece of stylish entertainment." Gary Arnold of The Washington Post called the film "enormously appealing" and "an authentic breakthrough throwback: a vividly enacted depiction of the conflicts between strong, capable, conscious, willful women." Pauline Kael of The New Yorker wrote, "As a device, the turning point (like that synthetic summer when adolescent heroes grow into men) is so mechanical it's an exposed construction [Laurents] writes sodden, expository dialogue in which people are forever revealing truths to each other and then explaining those truths—'The Turning Point' comes with its own footnotes." On Metacritic it has a score of 68% based on reviews from 10 critics.
Награды
Фильм был номинирован на 11 премий «Оскар», но не выиграл ни одной из них. Он делит рекорд с фильмом «Пурпурная цветочная» (The Color Purple) по количеству номинаций на «Оскар» без единой победы.
The film was nominated for 11 Academy Awards, but failed to win any of them. It shares the record with The Color Purple for receiving the most Oscar nominations without a single win. Award Category Recipients Result Academy Awards Best Picture Herbert Ross and Arthur Laurents Best Director Herbert Ross Best Actress Anne Bancroft Shirley MacLaine Best Supporting Actor Mikhail Baryshnikov Best Supporting Actress Leslie Browne Best Screenplay – Written Directly for the Screen Arthur Laurents Best Art Direction Art Direction: Albert Brenner; Set Decoration: Marvin March Best Cinematography Robert Surtees Best Film Editing William H. Reynolds Best Sound Theodore Soderberg, Paul Wells, Douglas O. Williams, and Jerry Jost American Cinema Editors Awards Best Edited Feature Film William Reynolds British Academy Film Awards Best Actress in a Leading Role Anne Bancroft David di Donatello Awards David Giovani Award Mikhail Baryshnikov Directors Guild of America Awards Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures Herbert Ross Golden Globe Awards Best Motion Picture – Drama Best Actress in a Motion Picture – Drama Anne Bancroft Best Supporting Actor – Motion Picture Mikhail Baryshnikov Best Supporting Actress – Motion Picture Leslie Browne Best Director – Motion Picture Herbert Ross Best Screenplay – Motion Picture Arthur Laurents Japan Academy Film Prize Outstanding Foreign Language Film Los Angeles Film Critics Association Awards Best Director Herbert Ross Motion Picture Sound Editors Awards Best Sound Editing – Dialogue Godfrey Marks National Board of Review Awards Best Film Top Ten Films Best Actress Anne Bancroft Best Supporting Actor Tom Skerritt Writers Guild of America Awards Best Drama – Written Directly for the Screenplay Arthur Laurents
**Категория наград** | **Лауреаты** | **Результат**
---|---|---
**Премия «Оскар»** | |
Лучший фильм | Герберт Росс и Артур Лоуренс | Номинация
Лучший режиссер | Герберт Росс | Номинация
Лучшая актриса | Энн Бэнкрафт, Ширли Маклейн | Номинация
Лучший актер второго плана | Михаил Барышников | Номинация
Лучшая актриса второго плана | Лесли Браун | Номинация
Лучший оригинальный сценарий | Артур Лоуренс | Номинация
Лучшая работа художника-постановщика | Альберт Бреннер (художник-постановщик); Марвин Марч (декоратор) | Номинация
Лучшая операторская работа | Роберт Суртиз | Номинация
Лучший монтаж | Уильям Х. Рейнольдс | Номинация
Лучший звук | Теодор Содерберг, Пол Уэллс, Дуглас О. Уильямс, Джерри Джост | Номинация
**Премия Американского института киноискусства (American Cinema Editors)** | |
Лучший монтаж художественного фильма | Уильям Рейнольдс | Победа
**Премия Британской киноакадемии** | |
Лучшая актриса в главной роли | Энн Бэнкрафт | Победа
**Премия «Давид ди Донателло»** | |
Премия имени Джованни (David Giovani Award) | Михаил Барышников | Победа
**Премия Гильдии режиссеров Америки** | |
Выдающееся режиссерское достижение в игровом кино | Герберт Росс | Номинация
**Премия «Золотой глобус»** | |
Лучший фильм – драма | Номинация
Лучшая актриса в драматическом фильме | Энн Бэнкрафт | Победа
Лучший актер второго плана в драматическом фильме | Михаил Барышников | Номинация
Лучшая актриса второго плана в драматическом фильме | Лесли Браун | Номинация
Лучший режиссер в драматическом фильме | Герберт Росс | Номинация
Лучший сценарий в драматическом фильме | Артур Лоуренс | Номинация
**Премия Японской киноакадемии** | |
Лучший иностранный фильм | Победа
**Премия Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса** | |
Лучший режиссер | Герберт Росс | Победа
**Премия Гильдии звукорежиссеров (Motion Picture Sound Editors)** | |
Лучший монтаж звука – диалоги | Годфри Маркс | Победа
**Премия Национального совета кинокритиков (National Board of Review)** | |
Лучший фильм | Победа
Топ-10 фильмов | | Победа
Лучшая актриса | Энн Бэнкрафт | Победа
Лучший актер второго плана | Том Скерритт | Победа
**Премия Гильдии сценаристов Америки** | |
Лучший драматический сценарий | Артур Лоуренс | Победа
The film was nominated for 11 Academy Awards, but failed to win any of them. It shares the record with The Color Purple for receiving the most Oscar nominations without a single win. Award Category Recipients Result Academy Awards Best Picture Herbert Ross and Arthur Laurents Best Director Herbert Ross Best Actress Anne Bancroft Shirley MacLaine Best Supporting Actor Mikhail Baryshnikov Best Supporting Actress Leslie Browne Best Screenplay – Written Directly for the Screen Arthur Laurents Best Art Direction Art Direction: Albert Brenner; Set Decoration: Marvin March Best Cinematography Robert Surtees Best Film Editing William H. Reynolds Best Sound Theodore Soderberg, Paul Wells, Douglas O. Williams, and Jerry Jost American Cinema Editors Awards Best Edited Feature Film William Reynolds British Academy Film Awards Best Actress in a Leading Role Anne Bancroft David di Donatello Awards David Giovani Award Mikhail Baryshnikov Directors Guild of America Awards Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures Herbert Ross Golden Globe Awards Best Motion Picture – Drama Best Actress in a Motion Picture – Drama Anne Bancroft Best Supporting Actor – Motion Picture Mikhail Baryshnikov Best Supporting Actress – Motion Picture Leslie Browne Best Director – Motion Picture Herbert Ross Best Screenplay – Motion Picture Arthur Laurents Japan Academy Film Prize Outstanding Foreign Language Film Los Angeles Film Critics Association Awards Best Director Herbert Ross Motion Picture Sound Editors Awards Best Sound Editing – Dialogue Godfrey Marks National Board of Review Awards Best Film Top Ten Films Best Actress Anne Bancroft Best Supporting Actor Tom Skerritt Writers Guild of America Awards Best Drama – Written Directly for the Screenplay Arthur Laurents
Появление в популярной культуре
В эпизоде "Няни" Фрэн упоминает фильм, говоря: "Это как фильм "Переломный момент", только там были танцоры, одна из них – мать, и они были старыми друзьями [выглядит растерянной]. Мне действительно стоит пересмотреть его". В книге Джуди Блум "Летние сестры" этот фильм послужил поводом для оживленной дискуссии между двумя главными героинями, Викс и Кейтлин, которая показала, насколько разными были их приоритеты. В эпизоде "Шоу 70-х" под названием "Фез встречается с Донной" Эрик, к своему большому удовлетворению, не смог пойти с Донной на этот фильм, потому что Донна притворялась, что встречается с Фезом. В эпизоде "Беверли-Хиллз, 90210" ("Зачет/Незачет") Бренда (Шаннен Доэрти) и Андреа (Габриэль Картерис) разыгрывают сцену из фильма на уроке актерского мастерства. В первом эпизоде "Бунхедс" Саттон Фостер, услышав историю жизни своей свекрови, говорит: "Прямо как "Переломный момент"". Фильм упоминается в финальном эпизоде "Feud: Bette & Joan" ("Неужели все это время мы могли быть друзьями?"); во время церемонии вручения премии "Оскар" в 1978 году Бетт Дэвис (Сьюзан Сарандон) хвалит фильм бармену, который спрашивает ее, какой из номинантов на "Лучший фильм" этого года она надеется увидеть победителем. Дэвис положительно отзывается о фильме и его феминистских темах, называя его (и драку на крыше между Банкрофт и Маклейн) "историей своей жизни".
In an episode of The Nanny, Fran references the film by saying: "This is like that movie The Turning Point, only they were dancers and one was the mother and they were old friends [looks confused] I should really rent that again." In the Judy Blume book Summer Sisters this film sparked a great discussion with the two main characters of the story, Vix and Caitlin, which showed how different the girls' priorities were. In the episode of That '70s Show entitled "Fez Dates Donna", Eric, much to his delight, could not take Donna out to see the movie since Donna was pretending to be dating Fez. In an episode of Beverly Hills, 90210 ("Pass/Not Pass"), Brenda (Shannen Doherty) and Andrea (Gabrielle Carteris) perform a scene from the film for their theater class. In the opening episode of Bunheads, Sutton Foster responds to hearing her mother in law's life story by saying "How very Turning Point." The film is mentioned in the final episode of Feud: Bette & Joan ("You Mean All This Time We Could Have Been Friends? "); while attending the 1978 Academy Awards ceremony, Bette Davis (Susan Sarandon) praises the film to a bartender who asks her which of that year's "Best Picture" nominees she hopes wins. Davis speaks positively of the film and its feminist themes and calls the film (and Bancroft/MacLaine's rooftop fight) "the story of her life".