Карлос Суриньяч: Испанский композитор и дирижёр в Америке

Введение

Американский классический композитор

Карлос Лунд (или Карлес Суриньяч) и Врокона (; 6 марта 1915 – 12 ноября 1997) – испанский композитор и дирижёр.

Ранние годы

Карлос Суриняч родился в Барселоне, Испания, 6 марта 1915 года. Его мать, австрийка польского происхождения, была домашней пианисткой и приобщила его к музыке в раннем детстве. Он начал играть на фортепиано в возрасте 5–6 лет и приступил к формальному изучению музыки примерно в 10 лет. Его отец занимался бизнесом, работая биржевым брокером. Он не одобрял увлечение Суриняча музыкой и делился своими опасениями с другим сыном, который пошел по его стопам в бизнесе. Отец говорил, что сам никогда серьезно не занимался музыкой, но всегда любил её. Обучаясь у матери до 14 лет, он изучал фортепиано и теорию музыки в Академии музыки Каминальса. Он занимал дирижерские посты в Симфоническом оркестре Барселоны и в Гран-Театре Лисеу. Композицию и оркестровку он изучал у Энрике Мореры, директора Барселонской консерватории. Затем он отправился в Мадрид, а после – в Германию, где учился в Берлине у Макса Траппа и Рихарда Штрауса, посетив пять семинаров последнего. В 1944 году он вернулся в Барселону и стал новым дирижером Барселонского филармонического оркестра, где состоялась премьера его оперы "El mozo que casó con mujer brava" и "Passacaglia Sinfonia". К середине 20-х годов он трансформировался из композитора, работающего для себя, в композитора, ориентированного на публику, благодаря оперному театру и занимаемой должности дирижера.

Карьера

В конце 1950 года Карлос Суриняч эмигрировал в Соединенные Штаты в надежде стать успешным композитором. Вторая мировая война только что закончилась, и европейские издатели спешно переиздавали музыку великих композиторов: Бетховена, Мендельсона, Шопена и других. Полный амбиций, он сначала остановился в Нью-Йорке, чтобы дирижировать оркестром. В мае 1951 года в Музее современного искусства состоялся концерт с участием самых известных нью-йоркских артистов. В программе были представлены его произведения, а также работы Марты Грэм, израильского Batsheva, Хосе Лимона, Баланчина, Дорис Хамфри и многих других. Его первая яркая премьера "Ritmo Jondo" была повторена по многочисленным просьбам публики. Композиция длилась 6 минут и была написана для кларнета, трубы, ксилофона, тимпанов и трех хлопушек. До этого момента творчество Карлоса Суриняча было неизвестно. Это выступление положило начало его восходящей карьере. Всего через неделю после концерта Дорис Хамфри и Хосе Лимон пришли к нему домой, чтобы попросить и обсудить использование его композиций в балете. Успешное сотрудничество было представлено в апреле 1953 года в театре Элвина. Он написал 20-минутное произведение для бродвейского оркестра, состоящего из 23 музыкантов. Вскоре после этого он тесно сотрудничал с Дорис Хамфри, чтобы создать вторую версию балета. Он сделал множество записей с MGM Records. Годы спустя после премьеры "Ritmo Jondo" к Суринячу обратилась хореограф Марта Грэм. Она приобрела запись с одной из его композиций и без его ведома создала 8-минутный хореографический номер. Хотя это было незаконно, он закрыл на это глаза, увидев результат. Он был полон энтузиазма, наблюдая за постановкой, и восхищался гением Грэм. Помимо использования одной композиции, Грэм попросила поработать с ним над расширением номера и дополнением оркестровки. Он написал три балетных партитуры для Марты Грэм: "Embattled Garden" (1958), "Acrobats of God" (1960) и "The Owl and the Pussycat" (1978). Марта Грэм была удостоена премии Capezio за "Acrobats of God" и получила от него крупный заказ на написание новой композиции. Стоит также отметить, что постановка "The Owl and the Pussycat" была подготовлена всего за шесть месяцев. Еще одним совместным проектом стала "Agathe's Tale" в хореографии Пола Тейлора, премьера которой состоялась в 1967 году. Суриняч также сочинил "Feast of Ashes" для балета Joffrey. Его произведения неоднократно исполнялись Луисвилльским симфоническим оркестром под управлением Рокфеллера, гонорар дирижера составлял 1 миллион долларов за каждый заказ. Переработав оригинальную электронную музыку, Суриняч сочинил балет "Chronic", который был поставлен в театре Марка Хеллингера в 1973 году. Его Концерт для арфы был заказан Чарльзом Ройсом для своей дочери Марии. Премьера состоялась в Гранд-Рапидсе, штат Мичиган, в 1978 году, солистом был Никанор Забела. Затем концерт был исполнен Марией Ройс в Интерлокене. С тех пор "Концерт для арфы Суриняча" больше не исполнялся. Традиционные элементы фламенко, испанской культуры и американской музыки делают Суриняча уникальным композитором. Карлос Суриняч получил гражданство США в 1959 году. Суриняч также оркестровал часть фортепианного сюиты Исаака Альбениса "Иберия". Среди его известных учеников – Луис В. Баллард. Он работал со многими хореографами, включая Дорис Хамфри, Хосе Лимона, Марту Грэм, Пола Тейлора, Роберта Коина, Антонио из балетов Мадрида и многих других. Суриняч умер 12 ноября 1997 года в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, США. Фонд BMI спонсирует Премию и программы по поручению имени Карлоса Суриняча, которые отмечают талантливых молодых музыкантов за их вклад в американскую музыку и финансируют создание новых произведений бывших лауреатов премии BMI Student Composer Awards. Программа была учреждена по завещанию Суриняча. Последняя буква "ch" в фамилии Суриняча произносится как "к", в соответствии с древней каталонской орфографией (в современной орфографии этот звук передается буквой "c"). Окончание "ch" часто встречается в каталонских фамилиях, многие из которых сохраняют это написание. Кроме того, до отъезда из Испании фамилия Суриняча писалась как "Suriñach" с тильдой над буквой "n". Впоследствии он отказался от тильды, но видел оригинальное написание на афишах концертов во время своих визитов в Испанию. Стандартное каталонское написание его имени – Surinyach или Surinyac.

In late 1950, Carlos Suriñach emigrated to the United States in hopes of becoming a successful published composer. World War II had just recently ended and European publishers were frantically republishing previous music of the greats: Beethoven, Mendelssohn, Chopin, etc. Full of ambition, he first stopped in New York to conduct an orchestra. In May 1951, a concert featuring the New York's most elite artists was held at the Museum of Modern Art. Works of his, Martha Graham, Israel's Batsheva, Jose Lemon, Balanchine, Doris Humphrey, and many others were all featured in the concert. His first lively premiere of Ritmo Jondo, repeated itself as requested by the audience. The composition was 6 minutes in duration, written for the clarinet, trumpet, xylophone, timpani, and 3 hand clappers. Carlos Suriñach's work was unknown until this point. The performance pivoted his career to an upward hill. Only a week after the concert, Doris Humphrey and Jose Limon came to his apartment to request and discuss using his compositions in a ballet. The successful collaboration was showcased in April 1953 at the Alvin Theatre. He wrote the 20 minute long work for a broadway orchestra made of 23 musicians. Near after, he worked more closely with Doris Humphrey to create a second version of the ballet. He conducted numerous recordings with MGM Records. Years following the premiere of "Ritmo Jondo,” choreographer, Martha Graham, approached Suriñach. She had purchased a recording including one of his tracks, and had proceeded to choreograph an 8 minute piece without Suriñach's knowledge. Although this was illegal, he turned a blind eye after watching the piece. He was full of passion while watching the piece and admired Graham for her brilliance. In addition to using the single track, Graham requested to work with him, lengthening the piece and supplementing the orchestration. He composed three ballet scores Martha Graham: Embattled Garden (1958), Acrobats of God (1960), and The Owl and the Pussycat (1978). Martha Graham was awarded a Capezio Prize for "Acrobats of God" and gave him a massive commission for his compositional work. It is also noteworthy that the production of "The Owl and the Pussycat" came together in a short six months. Another collaboration, Agathe's Tale, choreographed by Paul Taylor, was premiered in 1967. Surinach also composed Feast of Ashes for the Joffrey Ballet. Showcased on numerous occasions by the Louisville Symphony and Orchestra, under Rockefeller, the conductor's commissions were $1 million each. Reworking original electronic music, Suriñach composed "Chronic" the ballet, performed at the Mark Hellinger Theatre in 1973. His Harp Concerto was commissioned by Charles Royce for his daughter Maria. The premiere was in Grand Rapids, Michigan, in 1978, with Nicanor Zabaleta playing the solo part. The concerto was then performed by Maria Royce at Interlochen. The Surinach Harp Concerto has not been played since. Traditional elements of flamenco, Spanish culture, and American born music makes Suriñach a unique composer. Carlos Suriñach became a U. S. citizen in 1959. Surinach also orchestrated part of Isaac Albéniz's piano suite Iberia. His notable students include Louis W. Ballard. He worked with many choreographers including Doris Humphrey, Jose Limon, Martha Graham, Paul Taylor, Robert Coin, Antonio at the Ballets of Madrid, and more. Surinach died in New Haven, Connecticut, United States, on November 12, 1997. The BMI Foundation sponsors The Carlos Surinach Awards and Commissioning Programs, which recognizes talented emerging young musicians for their service to American music and funds the creation of new works by former winners of the BMI Student Composer Awards. The program was established by a bequest from Surinach. The final "ch" in Surinach's surname is pronounced "k", following ancient Catalan orthography (in modern orthography this phoneme is rendered with a "c"). The "ch" ending is commonly found in Catalan surnames, many of which retain this spelling. Also, before Surinach left Spain, his surname was spelled "Suriñach", with a tilde over the "n". He eventually dropped this tilde, but saw the original spelling used on concert posters whenever he visited he Spain. The standard Catalan spelling of his name would be Surinyach, or Surinyac .