Ивонн Рейнер: Танцовщица, хореограф и режиссер.

Введение

Ивон Райнер (Yvonne Rainer; родилась 24 ноября 1934 года) – американский кинорежиссер, хореограф и танцовщица, чьи работы в этих областях считаются новаторскими и экспериментальными. Ее творчество иногда относят к минималистическому искусству. В настоящее время Ивон Райнер живет и работает в Нью-Йорке.

Ранние годы

Ивонн Райнер родилась 24 ноября 1934 года в Сан-Франциско, штат Калифорния. Райнер выросла вместе со старшим братом в районе Сансет в Сан-Франциско, который она описывает как "район, где жили семьи белых протестантов рабочего класса". С двенадцати лет она "оказалась в плену heady смешения поэтов, художников, писателей и итальянских анархистов". В детстве отец водил её на иностранные фильмы во Дворец Почётного легиона, а мать – на балет и оперу. Она училась в средней школе Лоуэлл, а после окончания поступила в колледж Сан-Франциско, но бросила его через год. В конце подросткового возраста, зарабатывая на жизнь в качестве машинистки в страховой компании, Райнер часто бывала в "Cellar", джазовом клубе в Норт-Бич в Сан-Франциско, где слушала поэтов под аккомпанемент живой музыки в стиле кул-джаз. Там она встретила художника Аль Хелда, который познакомил её с разными художниками, родом из Нью-Йорка. В августе 1956 года, в возрасте 21 года, она последовала за Хелдом в Нью-Йорк и прожила с ним следующие три года. Около 1957 года Дорис Казелла, музыкант и близкая подруга, познакомила Райнер с танцевальными занятиями Эдит Стивен, современной танцовщицы. На первом занятии Стивен сказала ей, что у неё недостаточно "вывернутости". Райнер признаётся: "Она не сказала того, что я постепенно осознала в течение следующих нескольких лет: отсутствие вывернутости и гибкости, в сочетании с длинной спиной и короткими ногами, уменьшат мои шансы выступать с какой-либо известной танцевальной труппой". Начиная с 1959 года, она училась в течение года в школе Марты Грэм, где Грэм, как известно, сказала ей: "Когда ты примешь себя женщиной, у тебя появится вывернутость".

В середине 1960 года они втроём арендовали студию в Нью-Йорке и работали над импровизациями движений. В августе 1960 года она отправилась с Форти в округ Марин, штат Калифорния, чтобы пройти летний семинар Халприна, который, помимо влияния Форти, оказался очень важным для ранних сольных танцевальных работ Райнер. В конце 1960 года Форти и Райнер посетили хореографический семинар, который композитор-музыкант Роберт Данн начал проводить в студии Каннингема, основываясь на теориях Джона Кейджа. Там Райнер создала и исполнила свои первые танцы.

Танцевальная и хореографическая работа

В 1962 году Райнер, Стив Пакстон и Рут Эмерсон обратились к преподобному Ал Кармину в Мемориальной церкви Джадсона, чтобы спросить, могут ли они начать там выступать. Церковь уже была известна театром поэтов Джадсона и художественной галереей Джадсона, где выставлялись работы Клеса Ольденбурга, Аллана Капроу, Роберта Уитмана, Джима Дайна и Тома Вессельмана. Теперь она стала центром авангардной танцевальной деятельности и концертов танца. Райнер известна своим подходом к танцу, который рассматривает "тело скорее как источник бесконечного разнообразия движений", чем как носителя сюжета или драмы. Многие элементы, которые она использовала – такие как повторение, задачи и неопределенность – позже стали стандартными чертами современного танца. В 1965 году, когда она писала о недавнем танце — «Части некоторых секстетов» — для журнала Tulane Drama Review, она завершила эссе тем, что стало ее печально известным «Не-манифестом», который она «пересмотрела» в 2008 году. В 1969 году ее работа была опубликована в журнале 0 to 9, авангардном издании, экспериментировавшем с языком и созданием смысла. Повторение и звук были использованы в ее первой хореографической постановке, Three Satie Spoons (1961), соло в трех частях, исполненном Райнер под аккомпанемент Trois Gymnopedies Эрика Сати. В последней части звучал повторяющийся «бип-бип-бип высоким скрипучим голосом» и произносилась фраза: «Трава зеленее, когда солнце желтее». Со временем ее работы стали включать больше повествования и связных речевых элементов. Ordinary Dance (1962) представлял собой сочетание движения и повествования и включал повторение простых движений, пока Райнер декламировала автобиографический монолог, содержащий названия улиц, на которых она жила в Сан-Франциско. Одной из характерных черт ранней хореографии Райнер было ее увлечение использованием непрофессиональных исполнителей. В We Shall Run (1963) участвовали двенадцать исполнителей – танцоров и нетанцоров – одетых в повседневную одежду, которые в течение двенадцати минут бегали по сцене по различным траекториям под «Tuba Mirum» из «Реквиема» Берлиоза. Ее первая вечерняя хореография для шести танцоров, Terrain, была исполнена в церкви Джадсона в 1963 году. Одна из самых известных работ Райнера, Trio A (1966), изначально была первой частью вечерней постановки под названием The Mind Is a Muscle. Ее решение в Trio A выполнять движения с равномерным распределением энергии отражало вызов традиционным представлениям о «фразировке», которую можно определить как способ распределения энергии при выполнении движения или серии движений. Инновация Trio A заключается в попытке стереть различия в энергетической отдаче как внутри данной фразы, так и при переходе от одной фразы к другой, что приводит к отсутствию классического проявления «атаки» в начале фразы и восстановления в конце с энергией, задерживаемой где-то посередине, как в гран-жете. Еще одна особенность этого пятиминутного танца заключается в том, что исполнитель никогда не устанавливает зрительный контакт со зрителями, и в тех случаях, когда движение требует, чтобы танцор смотрел в сторону публики, глаза закрыты или голова вовлечена в движение. Хотя Райнер использовала повторение в более ранних работах как средство облегчения восприятия движения, она решила не повторять никаких движений в этой постановке. Trio A часто называют постановкой, ориентированной на задачу, из-за такого стиля распределения энергии, а также из-за акцента на нейтральном или бесхарактерном подходе к исполнению движений и отсутствия взаимодействия с аудиторией. Впервые эта пьеса была исполнена под названием The Mind is a Muscle, Part 1, и одновременно, но не синхронно, ее исполнили Райнер, Стив Пакстон и Дэвид Гордон. Trio A широко преподается и исполняется другими танцорами. Райнер создала более 40 концертных работ.

In 1962, Rainer, Steve Paxton, and Ruth Emerson approached the Reverend Al Carmines at the Judson Memorial Church to ask if they could begin performing there. The Church was already known for the Judson Poets' Theater and Judson Art Gallery, which had been showing the work of Claes Oldenburg, Allan Kaprow, Robert Whitman, Jim Dine, and Tom Wesselmann. It now became a focal point for vanguard dance activity and concerts of dance. Rainer is noted for an approach to dance that treats "the body more as the source of an infinite variety of movements" than as the purveyor of plot or drama. Many of the elements she employed—such as repetition, tasks, and indeterminacy—later became standard features of contemporary dance. In 1965, when writing about a recent dance — Parts of Some Sextets — for the Tulane Drama Review, she ended the essay with what became her notorious No Manifesto, which she "reconsidered" in 2008. In 1969, her work was published in 0 to 9 magazine, an avant garde publication which experimented with language and meaning making. Repetition and sound were employed in her first choreographed piece, Three Satie Spoons (1961), a solo in three parts performed by Rainer to the accompaniment of Eric Satie's Trois Gymnopedies. The last section contained a repeated "beep beep beep in a falsetto squeak" and the spoken line: "The grass is greener when the sun is yellower." Over time her work shifted to include more narrative and cohesive spoken words. Ordinary Dance (1962) was a combination of movement and narrative, and featured the repetition of simple movements while Rainer recited an autobiographical monologue containing the names of the streets on which she had lived while in San Francisco. One characteristic of Rainer's early choreography was her fascination with using untrained performers. We Shall Run (1963) had twelve performers, both dancers and non dancers who, clad in street clothes, ran around the stage in various floor patterns for twelve minutes to the "Tuba Mirum" from Berlioz's Requiem. Her first evening length choreography, for six dancers, called Terrain, was performed at Judson Church in 1963. One of Rainer's most famous pieces, Trio A (1966), was initially the first section of an evening long work entitled The Mind Is a Muscle. Her decision in Trio A to execute movements with an even distribution of energy reflected a challenge to traditional attitudes to "phrasing," which can be defined as the way in which energy is distributed in the execution of a movement or series of movements. The innovation of Trio A lies in its attempt to erase the differences of energy investment within both a given phrase and the transition from one to another, resulting in an absence of the classical appearance of "attack" at the beginning of a phrase and recovery at the end with energy arrested somewhere in the middle, as in a grand jeté. Another characteristic of this five minute dance is that the performer never makes eye contact with the spectators, and in the instance in which the movement requires the dancer to face the audience, the eyes are closed or the head is involved in movement. Although Rainer used repetition in earlier works as a device to make movement easier to read, she decided to not repeat any movements in the piece. Trio A is often referred to as a task oriented performance due to this style of energy distribution, also for its emphasis on a neutral, or characterless, approach to movement execution and a lack of interaction with the audience. The first time the piece was performed it was entitled The Mind is a Muscle, Part 1, and was performed simultaneous, but not in unison, by Rainer, Steve Paxton, and David Gordon. Trio A has been widely taught and performed by other dancers. Rainer has choreographed more than 40 concert works.

Выберите хореографию

Three Seascapes (1961) – соло в трех частях, каждая из которых исследует различные типы взаимосвязи между движением и звуком. В первой части, одетая в черное пальто, Райнер бегает по периметру сцены под последние три минуты Второго фортепианного концерта Рахманинова, время от времени ложась на бок в скорченном положении. Во втором сегменте она медленно перемещается в пространстве, двигая телом в волнообразных спазмах. Во время первого представления в спортзале Judson Church Ла Монте Янг и его соратники исполнили его "Поэму для столов, стульев и скамеек", скребя этими предметами по бетонному полу в коридоре за пределами спортзала. Финал, считавшийся радикальным, представлял собой дикие крики Райнер и ее метания с черным пальто и двадцатью ярдами белого тюля. Terrain (1962) – первая вечерняя работа Райнер. Она состояла из нескольких секций, включая два "Говорящих соло", в которых рассказы Спенсера Холста декламировались одновременно с несвязанными сериями движений. Continuous Project Altered Daily (1970) была представлена в Музее Уитни и в конечном итоге трансформировалась в импровизационный Grand Union, членом которого Райнер была в течение двух лет. War (1970) – антивоенный танец, исполненный тридцатью людьми в Douglass College в знак протеста против войны во Вьетнаме. Street Action (1970) – акция протеста против вторжения американских войск в Камбоджу в 1970 году. Она состояла из трех колонн людей в черных повязках на руках, покачивающихся из стороны в сторону с опущенными головами, двигавшихся по улицам Нижнего Манхэттена. This is the story of a woman who (1973) – танцевальная драма с использованием спроецированных повествовательных текстов, пылесоса и предметов, наделенных глубоким смыслом, таких как матрас, пистолет и чемодан.

Кинопроизводство

Райнер иногда включала отснятые сцены в свои танцы, а в 1972 году она начала уделять внимание режиссуре полнометражных фильмов. Ее ранние фильмы не следуют нарративным конвенциям; вместо этого фильмы Райнер сочетают автобиографию и художественный вымысел, звук и интертитры, чтобы затрагивать социальные и политические вопросы. Райнер сняла несколько экспериментальных фильмов о танце и перформансе, в том числе «Жизнь исполнителей» (1972), «Фильм о женщине, которая…» (1974) и «Кристина, говорящие картинки» (1976). Ее более поздние фильмы включают «Путешествия из Берлина / 1971» (1980), «Человек, который завидовал женщинам» (1985), «Привилегия» (1990) и «Убийство и убийство» (1996). «Убийство и убийство», более традиционный по своей нарративной структуре, рассказывает лесбийскую историю любви, основанную на личном опыте Райнер с раком груди. В 2017 году «Жизнь исполнителей» была включена в ежегодный список 25 фильмов, добавленных в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса, признанных «культурно, исторически или эстетически значимыми» и рекомендованных для сохранения.

Возвращение к танцам

В 2000 году Райнер вернулась к танцам и хореографии, чтобы создать After Many a Summer Dies the Swan для проекта Михаила Барышникова "Белый дуб". В 2006 году Райнер поставила хореографию произведения под названием AG Indexical, with a Little Help from H. M., которое стало реинтерпретацией "Агона" Джорджа Баланчина. Среди последующих работ – "Spiraling Down" (2010), "Assisted Living: Good Sports 2" (2010) и "Assisted Living: Do You Have Any Money?" (2013), два произведения, в которых Райнер исследует театральный и исторический мотив живой картины (табло) в контексте политических, философских и экономических интерпретаций. Выставка в лондонской галерее Raven Row Gallery впервые представила живые исполнения ее танцев 1960-х годов в рамках экспозиции фотографий и партитур, охватывающих всю ее карьеру, а также кинопоказы. В 2015 году она создала хореографию и представила "Концепцию пыли, или Как выглядит человек, когда нечем двигаться?" (2015), созданную по заказу Performa и Исследовательского института Гетти – перформанс, сочетающий хореографические фрагменты с широким спектром политических, исторических и журналистских текстов, которые танцоры и сама Райнер читали с перерывами. Эта работа была показана в Музее современного искусства, а затем гастролировала по европейским площадкам, включая La Fondazione Antonio Ratti в Комо (Италия), Marseille Objectif Danse (Франция) и Лувр. Более поздняя версия этого же танца, под названием "Концепция пыли: непрерывный проект, ежегодно изменяемый", была исполнена в 2016 году в The Kitchen в Нью-Йорке, а в 2017 году – в Марселе, Порту и Барселоне.

Феминизм

Чтение феминистской литературы и теории позволило Райнер исследовать собственный опыт как женщины, и она смогла воспринимать себя как участницу культуры и общества. Сама Рейнер не сразу осознала, что ее прежняя хореография была прямым вызовом "традиционному" танцу и, по сути, носила феминистский характер. На протяжении 1980-х годов Райнер соблюдала целибат и была полна решимости "больше не вступать в неудачные гетеросексуальные отношения". Она начала посещать гей-парады и считала себя "политической лесбиянкой". В тот же период Райнер участвовала в демонстрациях в Нью-Йорке и Вашингтоне в знак протеста против попыток отменить решение по делу Ро против Уэйда. В 56 лет она преодолела свой страх открыто заявлять о своей лесбийской идентичности, вступив в близкие отношения с Мартой Гивер. Они до сих пор вместе. Знаменитое высказывание феминистки Одри Лорд гласит: "Невозможно разрушить дом хозяина, используя его инструменты". Райнер возразила на эту теорию, заявив: "Можно, если показать эти инструменты на свет". Райнер дала интервью для феминистского фильма "!Женская художественная революция". Райнер упоминается в нескольких местах как пример художницы, феминистки и лесбиянки во втором издании "Теория феминистского искусства" под редакцией Хиллари Робинсон.

Признание

В 1990 году Райнер была удостоена премии программы MacArthur Fellows (или «Грант гения») за вклад в развитие танца. В 2015 году она получила премию Мерс Каннингем от Фонда современного искусства, а в 2017 году – грант USA. Она также дважды становилась лауреатом стипендий Гуггенхайма (1969, 1988).