Песня "I Want to Tell You" группы The Beatles: История и Влияние

Введение

"I Want to Tell You" — песня английской рок-группы The Beatles, выпущенная в 1966 году на альбоме Revolver. Она была написана и исполнена Джорджем Харрисоном, ведущим гитаристом группы. После "Taxman" и "Love You To" это была третья композиция Харрисона, записанная для альбома Revolver. Включение песни в альбом ознаменовало первый случай, когда Харрисону было выделено более двух песен на альбоме The Beatles, что отражает его дальнейший рост как автора песен наряду с Джоном Ленноном и Полом Маккартни. При написании "I Want to Tell You" Харрисон вдохновлялся своими экспериментами с галлюциногенным наркотиком ЛСД. Текст песни обращается к тому, что он позже назвал «лавиной мыслей, которые так сложно записать, выразить или передать». В сочетании с философским посылом песни, прерывистый гитарный рифф Харрисона и диссонанс, который он использует в мелодии, отражают трудности достижения значимой коммуникации. Запись ознаменовала первый раз, когда Маккартни сыграл партию на бас-гитаре после того, как группа завершила ритм-секцию для песни – техника, которая стала обычной в последующих записях The Beatles. Многие музыкальные критики и биографы The Beatles высоко оценили исполнение группы в этой композиции, особенно использование Пол Маккартни индийской вокальной мелизмы. Харрисон исполнял "I Want to Tell You" в качестве открывающей песни во время своего японского тура 1991 года с Эриком Клэптоном. Запись с этого тура вошла в его альбом Live in Japan. На концерте памяти Джорджа, состоявшемся в ноябре 2002 года, спустя год после смерти Харрисона, песня была использована для открытия западной части мероприятия, её исполнил Джефф Линн. Тед Нугент, The Smithereens, Thea Gilmore и Melvins – среди других исполнителей, которые делали кавер-версии этой песни.

История и источник

Джордж Харрисон написал "I Want to Tell You" в начале 1966 года, в год, когда его песенное мастерство созрело в плане тематики и продуктивности. Будучи в The Beatles композитором второго плана после Джона Леннона и Пола Маккартни, Харрисон начал формировать собственную музыкальную идентичность благодаря увлечению индийской культурой, а также перспективе, полученной в результате опыта с галлюциногенным препаратом лизергиновой кислотой диэтиламидом (ЛСД). По словам автора Гэри Тиллери, песня стала результатом "творческого подъема", который Харрисон испытал в начале 1966 года. В тот же период The Beatles получили необычно длительный перерыв в профессиональных обязательствах, отказавшись от фильма "Талант к любви" в качестве своего третьего фильма для United Artists. Харрисон использовал это время для изучения индийской ситары и, как и Леннон, для исследования философских вопросов в своих песнях, готовясь к записи следующего альбома группы, Revolver. В своей автобиографии "Я, я, моя" Харрисон говорит, что "I Want to Tell You" обращается к "лавине мыслей, которые так трудно записать, выразить или передать". Авторы Рассел Рейзинг и Джим ЛеБланк называют эту песню, наряду с "Rain" и "Within You Without You", ранним примером того, как The Beatles отказались от "застенчивых" заявлений в своих текстах и вместо этого "приняли настойчивый тон, стремясь передать слушателям некое важное знание, психологические и/или философские откровения, полученные под воздействием ЛСД". В книге "Антология The Beatles" Харрисон сравнил взгляд, вдохновленный приемом наркотика, с видением "астронавта на Луне или в своем космическом корабле, смотрящего на Землю. Я смотрел на Землю из своего сознания". Автор Роберт Родригес считает, что песня отражает последствия поиска Харрисоном расширения сознания, поскольку "чем быстрее и шире приходили его мысли, тем больше было усилий, чтобы найти слова для их выражения". Как указано в "I, Me, Mine", оригинальные тексты Харрисона были более прямыми и личными, по сравнению с философской направленностью завершенной песни, и с песнями "Circles". Как и в его композиции 1965 года "Think for Yourself", выбор аккордов Харрисоном отражает его интерес к гармонической выразительности. Куплет начинается с гармоничной последовательности мелодических нот E A B C# E над аккордом A-мажор, после чего мелодия начинает резкий подъем с переходом к аккорду II7 (B7). В дополнение к необычному характеру начального риффа, музыковед Алан Поллак определяет это изменение аккорда как часть дезориентирующих характеристик куплетов, поскольку изменение происходит в середине четвертой такта, а не в начале такта. и "E7 с Ф на верху, исполняемый на пианино". Раздраженный привычкой Харрисона не давать названия своим композициям, Леннон в шутку назвал ее "Granny Smith Part Friggin' Two" – отсылая к рабочему названию, происходящему от яблока Granny Smith, для песни "Love You To". После замечания Леннона Джефф Эмерик, звукорежиссер The Beatles, назвал новую песню "Laxton's Superb" в честь другого сорта яблок. [[File:Steinway Vertegrand, Abbey Road Studios. jpg|thumb|right|The Beatles использовали на треке пианино EMI "Mrs Mills" Steinway Vertegrand 1905 года]]. Запись добавила дополнительный смысл к посланию песни. Как и в "Eight Days a Week", завершенный трек начинается с плавного нарастания звука (fade in), приема, который, в сочетании с затуханием (fadeout), по словам Родригеса, "создает циклический эффект, идеально соответствующий отсутствию завершенности песни". Эверетт также отмечает "неуклюжее, нетерпеливое постукивание пальцами" Маккартни по клавишам над аккордом E79 как уместное выражение борьбы за артикуляцию. Последним наложением стала партия бас-гитары Маккартни, которую он добавил 3 июня. Запись баса отдельно от ритм-трека обеспечивала большую гибкость при микшировании песни и позволяла Маккартни контролировать гармоническую структуру музыки, определяя аккорды. Как подтвердил историк записи группы Марк Льюисон, "I Want to Tell You" стала первой песней The Beatles, в которой бас был наложен на отдельную дорожку записи. Эта техника стала обычной в последующих работах The Beatles. Во время сессии 3 июня песня была временно переименована в "I Don't Know", что было ответом Харрисона на вопрос продюсера Джорджа Мартина о том, как он хотел бы назвать трек. Окончательное название было определено 6 июня во время ремикса и копирования ленты для альбома.

George Harrison wrote "I Want to Tell You" in the early part of 1966, the year in which his songwriting matured in terms of subject matter and productivity. As a secondary composer to John Lennon and Paul McCartney in the Beatles, Harrison began to establish his own musical identity through his absorption in Indian culture, as well as the perspective he gained through his experiences with the hallucinogenic drug lysergic acid diethylamide (LSD). According to author Gary Tillery, the song resulted from a "creative surge" that Harrison experienced at the start of 1966. During the same period, the Beatles had been afforded an unusually long time free of professional commitments due to their decision to turn down A Talent for Loving as their third film for United Artists. Harrison used this time to study the Indian sitar and, like Lennon, to explore philosophical issues in his songwriting while preparing to record the band's next album, Revolver. In his autobiography, I, Me, Mine, Harrison says that "I Want to Tell You" addresses "the avalanche of thoughts that are so hard to write down or say or transmit". Authors Russell Reising and Jim LeBlanc cite the song, along with "Rain" and "Within You Without You", as an early example of the Beatles abandoning "coy" statements in their lyrics and instead "adopt[ing] an urgent tone, intent on channeling some essential knowledge, the psychological and/or philosophical epiphanies of LSD experience" to their listeners. Writing in The Beatles Anthology, Harrison likened the outlook inspired by his taking the drug to that of "an astronaut on the moon, or in his spaceship, looking back at the Earth. I was looking back to the Earth from my awareness." Author Robert Rodriguez views the song as reflecting the effects of Harrison's search for increased awareness, in that "the faster and more wide reaching his thoughts came, the greater the struggle to find the words to express them". As reproduced in I, Me, Mine, Harrison's original lyrics were more direct and personal, compared with the philosophical focus of the completed song. and "Circles". As in his 1965 composition "Think for Yourself", Harrison's choice of chords reflects his interest in harmonic expressivity. The verse opens with a harmonious E A B C# E melody note progression over an A major chord, after which the melody begins a harsh ascent with a move to the II7 (B7) chord. Further to the off kilter quality of the opening riff, musicologist Alan Pollack identifies this chord change as part of the disorientating characteristics of the verses, due to the change occurring midway through the fourth bar, rather than at the start of the measure. and "an E7th with an F on top, played on the piano". Exasperated by Harrison's habit of not titling his compositions, Lennon jokingly named it "Granny Smith Part Friggin' Two" – referring to the working title, derived from the Granny Smith apple, for "Love You To". Following Lennon's remark, Geoff Emerick, the Beatles' recording engineer, named the new song "Laxton's Superb" after another variety of apple. [[File:Steinway Vertegrand, Abbey Road Studios. jpg|thumb|right|The Beatles used EMI's 1905 "Mrs Mills" Steinway Vertegrand on the track. the recording added further to the message behind the song. Like "Eight Days a Week", the completed track begins with a fade in, a device that in combination with the fadeout, according to Rodriguez, "provided a circular effect, perfectly matching the song's lack of resolution". Everett similarly recognises McCartney's "clumsy finger tapping impatience" on the piano over the E79 chord as an apt expression of the struggle to articulate. The final overdub was McCartney's bass guitar part, which he added on 3 June. The process of recording the bass separately from a rhythm track provided greater flexibility when mixing a song, and allowed McCartney to control the harmonic structure of the music by defining chords. As confirmed by the band's recording historian, Mark Lewisohn, "I Want to Tell You" was the first Beatles song to have the bass superimposed onto a dedicated track on the recording. This technique became commonplace in the Beatles' subsequent work. During the 3 June session, the song was temporarily renamed "I Don't Know", which had been Harrison's reply to a question from producer George Martin as to what he wanted to call the track. The eventual title was decided on by 6 June, during a remixing and tape copying session for the album.

Релиз и прием

Лейбл EMI Parlophone выпустил Revolver 5 августа 1966 года, за неделю до того, как The Beatles начали свой последний североамериканский тур. "I Want to Tell You" была размещена на второй стороне альбома между песней Леннона о нью-йоркском враче, который давал амфетамины своим состоятельным пациентам, "Doctor Robert", и "Got to Get You into My Life", которую, по словам Маккартни, он написал как "оду марихуане". Однако для североамериканской версии Revolver компания Capitol Records исключила "Doctor Robert" вместе с двумя другими песнями, написанными Ленноном; в результате выпуск одиннадцати песен в США подчеркнул вклад Маккартни и Харрисона. По словам биографа The Beatles Николаса Шаффнера, композиции Харрисона для Revolver – "Taxman", открывающая альбом, "Love You To" в стиле индийской музыки и "I Want to Tell You" – утвердили его как автора песен в группе. Вспоминая выпуск в 2004 году в The Rolling Stone Album Guide, Роб Шеффилд отметил, что Revolver демонстрирует разнообразие эмоций и стилей, от "самой прекрасной музыки" The Beatles до "самой пугающей", среди которых "I Want to Tell You" представляла группу в "самом дружелюбном" свете. Комментируя беспрецедентное включение трех своих песен в альбом The Beatles, Харрисон рассказал Melody Maker в 1966 году, что чувствует себя в невыгодном положении из-за отсутствия соавтора, в отличие от Леннона и Маккартни. Он добавил: "Когда ты соревнуешься с Джоном и Полом, нужно быть очень хорошим, чтобы хотя бы попасть в их лигу". Рецензент альбома Melody Maker написал, что "индивидуальности The Beatles теперь проявляются громко и ясно", и восхитился сочетанием гитарных и фортепианных мотивов и вокальных гармоний в песне. В совместном обзоре для Record Mirror Ричард Грин назвал трек "хорошо написанным, спродюсированным и исполненным" и похвалил гармоничное пение, а Питер Джонс отметил эффективность вступления и заключил: "Намеренно фальшивые звуки в бэк-вокале снова очень характерны. Они добавляют что-то к сложной романтической композиции". Морин Клив из The Evening Standard выразила удивление, что Харрисон написал две лучшие песни альбома – "Taxman" и "I Want to Tell You", и описала последнюю как "прекрасную любовную песню". В Америке, из-за вызванной спорами ремарки Леннона о том, что The Beatles стали популярнее христианства, первоначальные рецензии на Revolver были довольно сдержанными. Комментируя это явление в сентябре 1966 года, рецензент KRLA Beats описал "I Want to Tell You" как "необычную, мелодичную и интересную" и посетовал, что, как и в случае с песнями "She Said She Said" и "Yellow Submarine", ей не было оказано признания, которого она заслуживала.

EMI's Parlophone label released Revolver on 5 August 1966, one week before the Beatles began their final North American tour. "I Want to Tell You" was sequenced on side two of the LP between Lennon's song about a New York doctor who administered amphetamine doses to his wealthy patients, "Doctor Robert", and "Got to Get You into My Life", which McCartney said he wrote as "an ode to pot". For the North American version of Revolver, however, Capitol Records omitted "Doctor Robert", together with two other Lennon written tracks; as a result, the eleven song US release reinforced the level of contribution from McCartney and from Harrison. According to Beatles biographer Nicholas Schaffner, Harrison's Revolver compositions – "Taxman", which opened the album, the Indian music styled "Love You To", and "I Want to Tell You" – established him as a songwriter within the band. Recalling the release in the 2004 edition of The Rolling Stone Album Guide, Rob Sheffield said that Revolver displayed a diversity of emotions and styles ranging from the Beatles' "prettiest music" to "their scariest", among which "I Want to Tell You" represented the band at "their friendliest". Commenting on the unprecedented inclusion of three of his songs on a Beatles album, Harrison told Melody Maker in 1966 that he felt disadvantaged in not having a collaborator, as Lennon and McCartney were to one another. He added: "when you're competing against John and Paul, you have to be very good to even get in the same league." Melody Makers album reviewer wrote that "The Beatles' individual personalities are now showing through loud and clear" and he admired the song's combination of guitar and piano motifs and vocal harmonies. In their joint review in Record Mirror, Richard Green found the track "Well written, produced and sung" and praised the harmony singing, while Peter Jones commented on the effectiveness of the introduction and concluded: "The deliberately off key sounds in the backing are again very distinctive. Adds something to a toughly romantic number." Maureen Cleave of The Evening Standard expressed surprise that Harrison had written two of the album's best tracks, in "Taxman" and "I Want to Tell You", and described the latter as a "fine love song". In America, due to the controversy there surrounding Lennon's remark that the Beatles had become more popular than Christianity, the initial reviews of Revolver were relatively lukewarm. While commenting on this phenomenon in September 1966, KRLA Beats reviewer described "I Want to Tell You" as "unusual, newly melodic, and interesting" and lamented that, as with songs such as "She Said She Said" and "Yellow Submarine", it was being denied the recognition it deserved.

Ретроспективная оценка и наследие

В январе 2002 года в посвященном Харрисону памятном выпуске журнала Rolling Stone Микал Гилмор отметил, что использование им диссонанса в песне "I Want to Tell You" стало "революционным в популярной музыке" в 1966 году. Гилмор считал это нововведение "возможно, более оригинальным", чем авангардные приемы, заимствованные Ленноном и Маккартни у Карлхайнца Штокхаузена, Лучано Берио, Эдгара Вареза и Игоря Стравинского и включенные ими в творчество The Beatles в тот же период. По мнению музыковеда Доминика Педлера, аккорд E79, введенный Харрисоном в эту песню, стал "одним из самых легендарных во всем каталоге The Beatles". В 2001 году Харрисон сказал: "Я действительно горжусь этим, потому что я буквально изобрел этот аккорд, который Джон позже использовал в 'I Want You (She's So Heavy)': [по тексту песни] 'Это сводит меня с ума'". В своем анализе песни "I Want to Tell You" Алан Поллак выделяет нисходящий гитарный рифф Харрисона как "один из величайших остинато, задающих тон всей песне с самого начала". Нил Иннес из Bonzo Dog Doo Dah Band (а позднее The Rutles) вспоминает, что находился в Abbey Road Studios во время записи The Beatles песни "I Want to Tell You", когда его группа работала над водевильной песней 1920-х годов под названием "My Brother Makes the Noises for the Talkies". Иннес рассказал, что слышал, как The Beatles прослушивали "I Want to Tell You" на полной громкости, и тогда, по словам музыкального журналиста Роберта Фонтено, он осознал "насколько он превосходил их в творческом плане". Среди биографов The Beatles, Йен Макдональд приводит эту песню в качестве примера, демонстрирующего положение Харрисона как "[если не самого талантливого, то, безусловно, самого вдумчивого из авторов песен The Beatles]". Он отмечает, что в соответствии с тонким индуистским подтекстом текста, увлечение Харрисоном индийской философией "доминировало в общественной жизни группы" спустя год после ее выхода. Джонатан Гулд полагает, что этот трек стал бы украшением любого альбома The Beatles до Revolver, но, учитывая высокий уровень песенного мастерства на их альбоме 1966 года, он "теряется на фоне композиций Леннона и Маккартни на второй стороне". Саймон Ленг пишет, что благодаря "плодотворному гармоническому воображению", проявившемуся в "I Want to Tell You", Revolver "навсегда изменил музыкальную идентичность Джорджа Харрисона", представив его в различных ролях: "гитариста, вокалиста, новатора мировой музыки [и] автора песен". В своем обзоре песни для AllMusic Ричи Унтербергер отмечает ее "интересные, своеобразные качества" и групповое вокальное исполнение, добавляя, что вокал Маккартни заслуживает признания как "один из величайших певцов мужского верхнего регистра в роке". В обзоре Revolver 2009 года Крис Коплан из Consequence of Sound отметил, что присутствие Харрисона в качестве третьего вокалиста "идеально контрастирует с некоторыми более масштабными аспектами психоделического звучания [альбома]", и добавил: "В песне, такой как 'I Want To Tell You', зловещее фортепиано и устойчивая, почти ритуальная барабанная партия легко сочетаются с его вокалом, создавая песню, которая одновременно прекрасна, эмоционально воздействует и тревожит".

Writing in Rolling Stones Harrison commemorative issue, in January 2002, Mikal Gilmore recognised his incorporation of dissonance on "I Want to Tell You" as having been "revolutionary in popular music" in 1966. Gilmore considered this innovation to be "perhaps more originally creative" than the avant garde styling that Lennon and McCartney took from Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Edgar Varese and Igor Stravinsky and incorporated into the Beatles' work over the same period. According to musicologist Dominic Pedler, the E79 chord that Harrison introduced in the song became "one of the most legendary in the entire Beatles catalogue". Speaking in 2001, Harrison said: "I'm really proud of that as I literally invented that chord John later borrowed it on I Want You (She's So Heavy): [over the line] 'It's driving me mad.'" In his overview of "I Want to Tell You", Alan Pollack highlights Harrison's descending guitar riff as "one of those all time great ostinato patterns that sets the tone of the whole song right from the start". Neil Innes of the Bonzo Dog Doo Dah Band (and later the Rutles) recalls being at Abbey Road Studios while the Beatles were recording "I Want to Tell You" and his band were working on a 1920s vaudeville song titled "My Brother Makes the Noises for the Talkies". Innes said he heard the Beatles playing back "I Want to Tell You" at full volume and appreciated then, in the words of music journalist Robert Fontenot, "just how far out of their league he was, creatively". Among Beatles biographers, Ian MacDonald cites the song as an example of Harrison's standing as "[if] not the most talented then certainly the most thoughtful of the songwriting Beatles". He comments that, in keeping with the lyrics' subtle Hindu aligned perspective, Harrison's embrace of Indian philosophy "was dominating the social life of the group" a year after its release. Jonathan Gould considers that the track would have been a highlight of any Beatles album before Revolver but, such was the standard of songwriting on their 1966 album, it "gets lost in the shuffle of Lennon and McCartney tunes on side two". Simon Leng writes that, aided by the "fertile harmonic imagination" evident in "I Want to Tell You", Revolver "changed George Harrison's musical identity for good", presenting him in a multitude of roles: "a guitarist, a singer, a world music innovator [and] a songwriter". In his review of the song for AllMusic, Richie Unterberger admires its "interesting, idiosyncratic qualities" and the group vocals on the recording, adding that McCartney's singing merits him recognition as "one of the great upper register male harmony singers in rock". In a 2009 review of Revolver, Chris Coplan of Consequence of Sound said that Harrison's presence as a third vocalist "fits perfectly in contrast with some of the bigger aspects of the [album's] psychedelic sounds", and added: "In a song like 'I Want To Tell You', the sinister piano and the steady, near tribal drum line combine effortlessly with his voice to make for a song that is as beautiful as it is emotionally impacting and disturbing."

Другие версии

Тед Нюгент сделал кавер на "I Want to Tell You" на своем альбоме 1979 года State of Shock, версия которой, по мнению рецензента Billboard, "вероятно, была достаточна, чтобы обеспечить продажи альбома". Запись Нюгента также была выпущена в качестве сингла в том же году и позже вошла в его сборник Super Hits 1998 года. The Lambrettas и Майк Мелвоин – одни из других исполнителей, записавших эту песню. До этого Джерри Гарсия иногда исполнял ее вживую со своим долгоиграющим сольным проектом, группой Jerry Garcia Band. Хотя "I Want to Tell You" была наименее известной из трех песен Харрисона на альбоме Revolver, живая версия с его японского тура 1991 года с Эриком Клэптоном открывает концертный альбом Харрисона Live in Japan, выпущенный в 1992 году. Харрисон говорил, что еще до репетиций он выбрал "I Want to Tell You" в качестве первой песни тура, который ознаменовал его первую серию концертов с 1974 года и первый визит в Японию со времен мирового тура The Beatles в 1966 году. В этой живой версии он и Клэптон расширяют песню, каждый из них исполняя гитарное соло. "I Want to Tell You" также была открывающей песней Харрисона на концерте Natural Law Party Concert, состоявшемся в лондонском Королевском Альберт-холле в апреле 1992 года, который стал его единственным полноценным сольным концертом в Великобритании. В ноябре 2002 года, спустя год после смерти Харрисона, Джефф Линн исполнил "I Want to Tell You" на Concert for George, где она стала первой песней в основной части программы, посвященной западной музыке. Линна поддерживала большая группа, включавшая Клэптона и других музыкантов, которые аккомпанировали Харрисону в туре 1991 года и на концерте Natural Law Party. Blue Cartoon записали кавер на песню в стиле power pop для трибьют-альбома, посвященного Харрисону, He Was Fab, выпущенного в 2002 году. В следующем году The Smithereens внесли свою запись в другой трибьют-альбом, Songs from the Material World. Группа также включила трек в делюкс-издание 2005 года God Save the Smithereens. Теа Гилмор записала песню во время сессий для своего альбома Harpo's Ghost 2006 года, версия которой появилась на CD Revolver Reloaded журнала Mojo, посвященном сороковой годовщине альбома The Beatles. The Melvins сделали кавер на "I Want to Tell You" на своем альбоме 2016 года Basses Loaded. В то время как рецензент Pitchfork Media называет исполнение Melvins одноразовой версией "классики The Beatles", Джаред Скиннер из PopMatters описывает его как "убедительное доказательство их способности создавать громкий, радостный рок-н-ролл".

Ted Nugent covered "I Want to Tell You" on his 1979 album State of Shock, a version that Billboards reviewer said was "probably enough to sell the album". Nugent's recording was also released as a single that year, and later appeared on his 1998 compilation Super Hits. The Lambrettas and Mike Melvoin are among the other artists who have recorded the song. before which Jerry Garcia had occasionally performed it live with his long running solo project, the Jerry Garcia Band. Although "I Want to Tell You" had been the least well known of Harrison's three tracks on Revolver, A live version from his 1991 Japanese tour with Eric Clapton opens Harrison's Live in Japan album, released in 1992. Harrison said that, even before rehearsals, he had chosen "I Want to Tell You" as the opening song for the tour, which marked his first series of concerts since 1974, and his first visit to Japan since the Beatles had played there during their 1966 world tour. On this live version, he and Clapton extend the song by each playing a guitar solo. "I Want to Tell You" was also Harrison's opener at the Natural Law Party Concert, held at London's Royal Albert Hall in April 1992, which was his only full length concert as a solo artist in Britain. In November 2002, a year after Harrison's death, Jeff Lynne performed "I Want to Tell You" at the Concert for George tribute, where it served as the first song of the main, Western music portion of the event. Lynne was backed by a large band, including Clapton and other musicians who had supported Harrison on the 1991 tour and at the Natural Law Party Concert. Blue Cartoon covered the song in the power pop style for the Harrison tribute album He Was Fab, released in 2002. The following year, the Smithereens contributed a recording to another Harrison tribute album, Songs from the Material World. The band also included the track on the 2005 deluxe edition of God Save the Smithereens. Thea Gilmore recorded the song during the sessions for her 2006 album Harpo's Ghost, a version that appeared on Mojo magazine's Revolver Reloaded CD celebrating the fortieth anniversary of the Beatles' album. The Melvins covered "I Want to Tell You" on their 2016 album Basses Loaded. While Pitchfork Media's reviewer dismisses the Melvins' performance as a throwaway version of a "Beatles classic", Jared Skinner of PopMatters describes it as "solid proof of their ability to make loud, gleeful rock 'n' roll".