Традиционная турецкая народная музыка: история и развитие

Введение

Традиционная музыка, возникшая в Турецкой Республике.

Турецкая народная музыка (Türk Halk Müziği) – это традиционная музыка турецкого народа, проживающего в Турции, испытавшая влияние культур Анатолии и бывших территорий в Европе и Азии. Её уникальная структура объединяет региональные различия. Она включает в себя популярную музыку эпохи Османской империи. После основания Турецкой Республики в 1923 году президент Турции Мустафа Кемаль Ататюрк распорядился провести масштабную классификацию и архивирование образцов турецкой народной музыки со всей страны, в результате чего с 1924 по 1953 год было собрано более 10 000 народных песен. Традиционная народная музыка была соединена с западной гармонией и музыкальной нотацией для создания более современного стиля популярной турецкой музыки.

История и развитие

Западная музыка начала оказывать влияние на османскую музыку еще до начала периода Танзимата. По словам Дегирменчи, «первое движение в сторону вестернизации в музыке произошло в армии; в 1826 году Джузеппе Доницетти, брат известного оперного композитора Гаэтано, был приглашен возглавить военный оркестр Низама и Седида (Армии Нового Порядка), основанного Селимом III». Султан Абдулхамид II, как сообщается, предпочитал западную музыку, говоря: «По правде говоря, я не особенно люблю музыку алатурка. Она усыпляет, и я предпочитаю музыку алафранги, особенно оперы и оперетты». Министерство образования учредило Бюро культуры в 1920 году, которое начало собирать народные песни, около ста из которых были опубликованы в 1926 году под названием Yurdumuzun Nagmeleri (Мелодии нашей страны). Венгерский композитор Бела Барток также был приглашен для помощи в сборе народных песен в Турции, 2000 из которых были опубликованы в период с 1925 по 1935 год. Группа композиторов, включая Аднана Сайгуна и Ульви Джемаля, отправленных на государственные стипендии для обучения за границей, «приняла участие в полномасштабных экспедициях по сбору народной музыки, организованных и спонсированных Стамбульской муниципальной консерваторией (Istanbul Belediye Konservatuvari) в период с 1926 по 1929 год и Анкарской государственной консерваторией (Ankara Devlet Konservatuvarı) в период с 1936 по 1952 год». Турецкая «народная музыка» не представляла собой единой формы до государственного строительства ранней Турецкой Республики. Дегирменчи отмечает, что «история или реконструкция турецкой народной музыки отражает политические аспекты формирования национального государства и турецкого национализма». Основание Турецкой Республики также сопровождалось попытками собрать фольклорные истории и создать более унифицированный и чистый турецкий язык, удалив множество персидских и арабских слов для формирования словарного запаса, предположительно более близкого к языку простых людей. В 1937 году было создано турецкое государственное радио, и распространение турецкой народной музыки стало приоритетом для руководства. Музыкантов набирал Музаффер Сарисозен, «который выступал в роли скаута талантов, отбирая региональных исполнителей, демонстрирующих исключительные способности». В 1960-х годах популярными народными артистами стали музыканты, такие как Ашик Вейсель, Нешет Эрташ, Бедия Акартурк. В 1970-х и 1980-х годах, с ростом популярности арабеска и турецкого легкого вестерна, турецкая народная музыка несколько утратила свои позиции, но певцы, такие как Белкис Аккале, Иззет Алтынмеше, Селда Багкан, Гюлер Думан и Ариф Саг, создали хиты и стали важными представителями жанра. К концу 1980-х годов сторонники турецкой народной музыки, вдохновленной кемализмом, начали беспокоиться о том, что «музыкальная революция» Ататюрка не увенчалась полным успехом. Неудачу этого можно было продемонстрировать тем фактом, что культурный вакуум в турецком обществе, на который намекал Гокальп, был заполнен не предложенной новой национальной синтетической музыкой, а ненавистным арабеском – жанром, воплощающим идеалы и эстетику преимущественно чуждого восточного элемента.

Western music had begun to influence Ottoman music from before the early Tanzimat period. According to Degirmenci "the first westernization movement in music happened in the Army; in 1826 Giuseppe Donizetti, brother of the famous opera composer Gaetano, was invited to head the military band of Nizam i Cedid (the Army of the New Order), which was founded by Selim III." Sultan Abdulhamit II was said to prefer Western music, saying "To tell the truth, I am not especially fond of alaturka music. It makes you sleepy, and I prefer alafranga music, in particular the operas and operettas." The Ministry of Education established the Bureau of Culture in 1920, which began to collect folk songs, around a hundred of which were published as Yurdumuzun Nagmeleri (Melodies of our Country) in 1926. Hungarian composer Béla Bartók was also invited to help collect folk songs in Turkey, 2000 of which were published between 1925 and 1935. A group of composers including Adnan Saygun and Ulvi Cemal who had been sent to study abroad on state scholarships, "took part in full scale expeditions for the collection of folk music that were organized and sponsored by the Istanbul Municipal Conservatory (Istanbul Belediye Konservatuvari) between 1926 and 1929, and by the Ankara State Conservatory (Ankara Devlet Konservatuvarl) between 1936 and 1952". Turkish 'folk music' was not a unified form of music until the state construction of the early Turkish Republic. Degirmenci has noted that "the history or the reconstruction of Turkish folk music reflects political aspects of the formation of the nation state and Turkish nationalism." The foundation of the Turkish Republic also saw attempts to collect folkloric stories, and to create a more unified and pure Turkish language by removing many Persian and Arabic words to construct a vocabulary supposedly closer to that of ordinary people. In 1937, a Turkish state radio was established and the dissemination of Turkish folk music became a priority for those in charge. Musicians were recruited by Muzaffer Sarisozen, "who acted as a talent scout, hand picking regional performers who displayed exceptional talent." In the 1960s, musicians like Aşık Veysel, Neşet Ertaş, Bedia Akartürk became popular folk artists. In the 1970s and 1980s, with the rising popularity of arabesque and Turkish light western, Turkish folk music lost some ground, but singers like Belkıs Akkale, İzzet Altınmeşe, Selda Bağcan, Güler Duman, and Arif Sağ made hit songs and became important representatives of the genre. By the late 1980s, proponents of a Kemalist inspired Turkish folk music began to worry that the "Ataturk's "musical revolution" had not been entirely successful. Its failure could be demonstrated by the fact that the cultural vacuum in Turkish society alluded to by Gokalp had been filled not with the proposed new national fusion music, but with the hated arabesk, a genre that embodied the ideals and aesthetic of a predominantly foreign Eastern element."

Временные сигнатуры

В турецкой народной музыке используется большое разнообразие тактовых размеров. Помимо простых, таких как 2/4, 4/4 и 3/4, распространены также размеры 5/8, 7/8, 9/8, 7/4 и 5/4. Сочетание нескольких базовых ритмов часто приводит к более длинным и сложным ритмическим рисункам, которые укладываются в тактовые размеры, такие как 8/8, 10/8 и 12/8.

Струнные инструменты

Среди щипковых струнных инструментов — саз, семейство лют с длинным грифом, включающее багламу гитарного размера (наиболее распространенную), а также меньшие кура и канун — разновидность коробчатой цитры. В ряде региональных традиций используются смычковые струнные инструменты, такие как кабак кеман (горшковая скрипка) и черноморская кеманче.

Дульные инструменты

Деревянные духовые инструменты включают инструменты с двойной тростью, такие как зурна, ней (дудук), инструменты с одинарной тростью, такие как сипси (кларнет), инструменты с одинарной тростью и двумя трубками – чифте, поперечные флейты каваль и ней, а также волынку без бурдона – тулум. Старинным пастушьим инструментом, изготавливаемым из крыловой кости орла, была чигиртма. Многие из этих инструментов характерны для определенных регионов.

Ударные инструменты

В ударные инструменты входят барабаны, давул и нагара, тамбурин, такой как теф, мини-барабан дарбука и кашики (ложки).

Использование музыки

Мелодии различных типов и стилей создавались людьми в разных сферах жизни и на разных ее этапах – радостных и печальных, от рождения до смерти. Ашики (турецкие барды), аккомпанируя себе на сазе, сыграли важнейшую роль в развитии и распространении турецкой народной музыки. Музыканты не использовали аккомпанемент сазом, поскольку традиционная турецкая музыка была монофонической. Музыканты исполняли одну и ту же мелодию песни, но при игре на средних и верхних струнах (эти струны следует прижимать, не касаясь ладов саза) использовалась полифония.