Введение

Ингольф Даль (9 июня 1912 – 6 августа 1970) – немецкий и американский музыкант, композитор, пианист, дирижер и педагог.

Биография

Даль родился Уолтер Ингольф Маркус в Гамбурге, Германия, в семье немецкого еврея-адвоката Пола Маркуса и его шведской жены Хильды Марии Даль. У него было два брата, Герт Маркус (1914–2008; известный шведский художник и скульптор, лауреат Медали принца Евгения) и Холгер, а также сестра Анна Бритта. В Гамбурге Даль изучал фортепиано под руководством Эдит Вайс Манн, клавесинистки, пианистки и сторонницы ранней музыки. Он учился у Филиппа Джарнаха в Высшей школе музыки Кёльна (1930–32). Даль покинул Германию с приходом к власти нацистской партии и продолжил обучение в Цюрихском университете вместе с Волкмаром Андреае и Уолтером Фреем (пианист). Живя с родственниками и работая в Цюрихской опере более шести лет, он прошел путь от стажера до помощника дирижера. Он был вокальным тренером и руководителем хора при мировых премьерах опер «Лулу» Альбана Берга и «Матис-художник» Пола Хиндемита. Он поселился в Лос-Анджелесе и присоединился к общине музыкантов-эмигрантов, в которую входили Эрнст Кренек, Дариус Мийо, Арнольд Шёнберг, Игорь Стравинский и Эрнст Тох. Он вел разнообразную музыкальную деятельность как солирующий пианист, исполнитель на клавишных инструментах (фортепиано и клавесин), аккомпаниатор, дирижер, тренер, композитор и критик. Он создал сценическую версию «Лунного Пьеро» Шёнберга на английском языке и перевел, самостоятельно или в соавторстве, такие произведения, как «Поэтика музыки» Стравинского. Он исполнял многие произведения Стравинского, что произвело на композитора достаточное впечатление, чтобы заключить с Далем контракт на создание двухфортепианной версии его «Концертных танцев» и программных заметок к другим произведениям. В 1947 году вместе с Йозефом Сигети он осуществил реконструкцию скрипичного концерта Баха ре минор. Он также работал в индустрии развлечений, гастролируя в качестве пианиста с Эдгаром Бергеном и его куклами в 1941 году, а затем с комиком Грейси Филдс в 1942 и 1956 годах. Он создавал музыкальные аранжировки для Томми Дорси и был аранжировщиком/дирижером Виктора Борге. Он также давал частные уроки классического репертуара Бенни Гудману. Он играл на клавишных инструментах в оркестрах саундтреков ко многим фильмам на студиях Fox, Goldwyn Studios, Columbia, Universal, MGM и Warner Bros., а также в постпродакшн-компании Todd AO. Он также работал над телешоу «Сумеречная зона». Хотя он был благодарен за доход, который обеспечивала эта работа, он жаловался, работая над фильмом «Спартак», на бессмысленность «проигрывать несколько нот на челесте», когда эти же ноты дублируются несколькими другими инструментами, и все это для эпизода, представленного зрителям под звуковыми эффектами и голосами актеров. Даль дирижировал саундтреком к фильму «Похитители» (1957) своего ученика Пола Гласса и исполнил вторую и третью части «Патетической сонаты» Бетховена в мультфильме 1969 года «Мальчик по имени Чарли Браун». Среди его композиций наиболее часто исполняется Концерт для альт-саксофона с духовым оркестром, заказанный и премьерно исполненный Сигурдом Рашером в 1949 году. Произведение претерпело несколько серьезных редакций и переинструновок в течение жизни Даля, но оригинальная версия была восстановлена Полом Коэном и записана в 2021 году. Позже Даль выполнил заказы для Лос-Анджелесского филармонического оркестра и фондов Куссевицкого и Фромма. Его последней работой, завершенной и частично оркестрованной перед его смертью в 1970 году, была Концерт-элегия для скрипки и камерного оркестра. В 1999 году один критик, рецензируя запись произведений Даля, назвал его «изысканным композитором», «перекрестком между Стравинским и Хиндемитом». В феврале 1943 года он официально сменил имя на Ингольф Даль и в сентябре того же года стал натурализованным гражданином США. В 1945 году он присоединился к преподавательскому составу Школы музыки Торнтона при Университете Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе, где преподавал до конца своей жизни. В 1952 году он был назначен первым руководителем Танглвудской исследовательской группы, программы, ориентированной не на профессионалов, а на «умных любителей и энтузиастов музыки, а также на студентов и преподавателей музыки в целом». Среди его наиболее известных учеников были дирижер Майкл Тилсон Томас и композиторы Гарольд Бадд и Дэвид Коуп. В 1957 году он был содиректором Музыкального фестиваля в Охае в партнерстве с Аароном Копландом и был его музыкальным директором с 1964 по 1966 год. Среди наград Даля были стипендия Гуггенхайма по музыкальной композиции в 1951 году, две стипендии Хантингтона Хартфорда, премия за выдающиеся достижения в области...

Личная жизнь

С юных лет Даль был бисексуалом, но впоследствии "его предпочтения и склонности окончательно перешли к мужчинам". Его первый гомосексуальный опыт произошел в 16 лет с художником Эдуардом Баргером. Приехав в Америку, Даль женился на Этте Горник Линик, с которой познакомился в Цюрихе. Она приняла его гомосексуальность, помогала ему скрывать ее и разделяла его привязанность с любовницей, которую Даль встретил во время поездки в Бостон и иногда навещал. Последние пятнадцать лет своей жизни он поддерживал близкие, хотя и не эксклюзивные, отношения с Биллом Колвигом, с которым познакомился в походе, организованном Сьерра-клубом. Заметки на полях его рукописей свидетельствуют о том, что он порой находил вдохновение для своих композиций в своих друзьях-мужчинах. "Гимн" (1947) был вдохновлен годовым романом Даля со студентом художественного факультета, которого он встретил в Южной Калифорнийском университете, а части "Цикла сонетов" (1967) содержат инициалы имен двух других людей. Его пасынок, Энтони Линик, узнал о его гомосексуальности лишь из письма с соболезнованиями, полученного после смерти Даля. Он оценил соотношение между личной и публичной сторонами Даля следующим образом:

Его светская жизнь и его композиции, казалось, никогда не достигали той легкости общения, которая поддерживает многих одаренных творцов, тех титанов, чья способность черпать силы из глубин своего существа позволяет им создавать обильное и достойное восхищения художественное наследие. Ингольф жил под гнетом подавления, которое противоречило такому процессу. Он не стремился быть тем, кем он был, и не хотел открывать миру свою истинную сущность. Он прожил и умер, лишенный роскоши искренности.

Позднее признание

Музыка Даля была записана на лейблах Boston Records, Capstone, Centaur, Chandos Records, CRI, Crystal, nl, MKH Medien Kontor Hamburg, Nimbus и Summit. Среди учеников Даля – американские дирижеры Майкл Тилсон Томас, Лоуренс Кристиансон, Уильям Холл, Уильям Денинг, Фрэнк А. Салазар, пианист Уильям Тиффорд и композиторы Мортен Лоридсен, Уильяметта Спенсер, Норма Вендельбург и Лоуренс Мосс. Тилсон Томас оценил его следующим образом: «Даль был вдохновляющим учителем; помимо учебного материала, он показал своим ученикам практическую ценность гуманизма. То есть, как позволить гуманистическим принципам пронизывать повседневную жизнь». Музыкальная библиотека Университета Южной Калифорнии (USC) хранит Архив Ингольфа Даля, включающий ноты, рукописи, документы и записи. Даль также вел дневник ежегодно с 1928 года до своей смерти в 1970 году. В 2012 году его отчим, Энтони Линик, автор обширной биографии Ингольфа, передал эти дневники в USC. Западные отделения Американского музыкально-научного общества ежегодно присуждают Мемориальную премию Ингольфа Даля в области музыковедения. В последнее время наблюдается возрождение интереса к истории семьи Маркуса-Даля, их бегству из Гамбурга и культурному вкладу Ингольфа Даля и его брата, скульптора Герта Маркуса. В 2017 году жители Гросс-Борстеля основали общество «Инициатива Маркуса и Даля» с целью возрождения интереса к творчеству Герта Маркуса и Ингольфа Даля, а также других художников, живших или работавших в Гросс-Борстеле. «Инициатива Маркуса и Даля» реализовала ряд проектов, в том числе в 2018 году выпустила новый CD с камерной музыкой Ингольфа Даля – «Интервалы» – под руководством Волкера Амельса. В 2019 году Мелина Пейцольд опубликовала биографию Ингольфа Даля на немецком языке.

Писания

"Заметки о музыке к мультфильмам" в Mervyn Cooke, ред., The Hollywood Film Music Reader (Oxford University Press, 2010)