Формирование и эволюция Первого фортепианного концерта Листа
Piano Concerto No. 1 (Liszt)
Концерт №1 для фортепиано с оркестром Листа: история создания, премьера (1855), структура (4 части), длительность. Классическая музыка, анализ произведения.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Франц Лист сочинил свой Концерт для фортепиано № 1 ми мажор, S.124 в течение 26 лет; основные темы восходят к 1830 году, а окончательная версия датирована 1849 годом. Концерт состоит из четырех частей и длится около 20 минут. Премьера состоялась в Веймаре 17 февраля 1855 года, с Листом в качестве пианиста и Гектором Берлиозом в роли дирижера.
Franz Liszt composed his Piano Concerto No. 1 in E major, S.124 over a 26 year period; the main themes date from 1830, while the final version is dated 1849. The concerto consists of four movements and lasts approximately 20 minutes. It premiered in Weimar on February 17, 1855, with Liszt at the piano and Hector Berlioz conducting.
История
Основные темы первого фортепианного концерта Листа набросаны в эскизном альбоме, датированном 1830 годом, когда Листу было девятнадцать лет. По-видимому, он завершил работу над произведением в 1849 году, но внёс дальнейшие изменения в 1853 году. Впервые концерт прозвучал в Веймаре в 1855 году, с самим Листом за фортепиано и Гектором Берлиозом в качестве дирижёра. Лист продолжал вносить правки даже перед публикацией в 1856 году. Бела Барток описал его как "первое безупречное воплощение циклической сонатной формы, где общие темы разрабатываются по принципу вариаций".
The main themes of Liszt's first piano concerto are written in a sketchbook dated 1830, when Liszt was nineteen years old. He seems to have completed the work in 1849, yet made further adjustments in 1853. It was first performed at Weimar in 1855, with the composer at the piano and Hector Berlioz conducting. Liszt made yet more changes before publication in 1856. Béla Bartók described it as "the first perfect realisation of cyclic sonata form, with common themes being treated on the variation principle".
Аллегро-местозо
Оркестр представляет главную тему произведения мощным мотивом. Существует история о том, что, чтобы высмеять своих критиков, Лист и его зять, Ханс фон Бюлов, положили слова Das versteht ihr alle nicht, ха-ха! (Вы ничего в этом не понимаете, ха-ха!) на ноты первых двух тактов. Затем вступает фортепиано с октавным пассажем, охватывающим четыре октавы. Между фортепиано и кларнетом начинается дуэт в тихом и спокойном эпизоде, который вскоре вновь переходит к главной теме. После этого фортепиано исполняет быстрые нисходящие хроматические октавы, а затем рекапитулирует фрагмент из более ранней части, на этот раз в соль мажоре. Произведение завершается главной темой, исполняемой струнными, в то время как фортепиано имитирует арфу быстрыми, тихими арпеджио, завершающимися восходящей хроматической гаммой в секстах, затухающей по громкости.
The orchestra introduces the main theme of the piece with a powerful motif. A story exists that, to mock his critics, Liszt and his son in law, Hans von Bülow, put the words Das versteht ihr alle nicht, haha! (none of you understand this, ha ha) to the notes of the opening two bars. The piano then comes in with an octave passage, spanning four octaves. A duet ensues between the piano and the clarinet in a quiet and peaceful passage, which is soon taken over again by the main theme. Following this, the piano plays fast, downward chromatic octaves, before recapitulating a section from earlier in the movement, this time in G major. The movement finishes with the main theme played by the strings while the piano imitates a harp with fast, quiet arpeggios, culminating with an upwards chromatic scale in sixths, diminishing to volume.
Почти адажио
Виолончели и контрабасы вводят секцию адажио в спокойном унисонном кантилене, прежде чем к ней присоединяется остальная струнная группа. Однако, снова виолончели и контрабасы опускаются вниз, прежде чем вступает фортепиано, играя in una corda. Фортепиано использует струнную тему и развивает её, исполняя в манере ноктюрна с мягкими, плавными арпеджио в левой руке и певучей мелодией в правой. Секция достигает кульминации с мощным фортиссимо, за которым следует нисходящая гамма диминуэндо. После короткой общей паузы, весь оркестр возобновляет игру, вновь исполняя ту же тему. Затем виолончель играет тему, а фортепиано быстро отвечает развивающейся речитативной секцией. Это ведет к эпизоду, где солирующие инструменты группы деревянных духовых исполняют новую тему, в то время как фортепиано играет длинные трели в правой руке и развернутые аккорды в левой. Эпизод завершается дуэтом фортепиано и кларнета.
The cellos and double basses introduce the Adagio section in a serene, unison cantabile, before the rest of the string section joins. Again, however, the cellos and double basses descend before the piano joins, in una corda. The piano uses the string theme and develops it further, playing in a nocturne like style with soft, flowing left hand arpeggios and a cantabile melody in the right hand. The section reaches a climax where a strong fortissimo is played followed by a descending diminuendo scale. After a brief general pause, the whole orchestra resumes, again playing the same theme. Then a cello plays the theme while the piano answers hurriedly with a developmental recitative section. This leads into a passage where solos in the woodwind section play a new theme while the piano plays long trills in the right hand and spread chords in the left. The passage is ended by the piano and clarinet in duet.
Аллегретто виваце Аллегро анимато
Треугольник начинает движение, после чего подключается секция струнных. (Частое и заметное использование треугольника побудило консервативного критика Эдуарда Ханслика высмеять произведение, назвав его «Концертом для треугольника».) Пианино развивает тему дальше. Это происходит на протяжении всего движения, однако темы из двух предыдущих частей вновь появляются и объединяются, придавая этому концерту его уникальную рапсодическую форму. Эта часть явно шутливая по характеру, что отражено в указании темпа в начале партии фортепиано – "capriccioso scherzando", а также в деликатных, игривых дуэтах между духовыми инструментами и фортепиано, звучащих на протяжении всего движения. Однако вторая половина движения приобретает более мрачный оттенок, когда фортепиано, завершив скерцозную секцию, исполняет жуткий тремоло-пассаж в нижнем регистре, над которым развивается первая тема в динамике. Затем вновь появляются нисходящие хроматические октавы, но на этот раз на уровне, прежде чем оркестр исполняет восходящую хроматическую секцию, ведущую к тональной рекапитуляции первой темы. Движение завершается музыкой, очень похожей на начало первого движения, с виртуозным пассажем фортепиано, заканчивающимся уменьшенным септаккордом F (r. h.: F–A–D–F).
The triangle starts the movement with the string section following it. (The frequent and prominent use of the triangle led the conservative critic Eduard Hanslick to mock the work as a "Triangle Concerto".) The piano develops the theme further. This occurs throughout the whole movement, however previous themes from the last two movements are reintroduced and combined to give this concerto its unique rhapsody like form. This movement is decidedly jocular in character, with the performance direction at the start of the piano line of "capriccioso scherzando", and delicate, playful duets between the woodwind and piano occurring throughout. The second half of the movement, however, takes a darker turn, when the piano, after concluding the scherzo section, plays an eerie, tremolando passage in the lower registers, with a development of the first theme played above, at dynamic. After this, the downward chromatic octaves reappear, but this time at level, before the orchestra plays an ascending chromatic section, leading into a tonal recapitulation of the first theme. The movement ends with very similar music as the first movement begins, with a blistering piano passage ending in an F diminished seventh chord (r. h.: F–A–D–F).
"Альлегро марцале анимато"
Перед тем, как оркестр исполнит тему Адажио в тематической трансформации, звучит нисходящая гамма ми мажор. Затем пианино демонстрирует виртуозный сольный пассаж октавами, после чего вступает в дуэт с различными солирующими инструментами группы деревянных духовых в изящной, живой секции. Далее в движении последовательно вводятся все темы, звучавшие на протяжении всего концерта, и они объединяются. В заключительных тактах появляется новая хроматическая тема, где пианино одновременно исполняет шестнадцатые ноты и триольные восьмые, представляя собой упражнение в полиритмии, при этом в унисон со струнными. Произведение завершается в бравурном стиле Листа, с уже знакомой нисходящей хроматической темой октав, исполненной в этой рекапитуляции с безумной скоростью престо, прежде чем перейти к контрарным хроматическим октавам, достигающим тоники ми мажор и кульминации. Последние две ноты остаются за оркестром, что Лист намеренно использовал, чтобы подчеркнуть значимость оркестра в произведении, а не только его роль аккомпанемента для фортепиано.
A descending E major scale is played before the orchestra plays the theme of the Adagio in thematic transformation. The piano follows this with a blistering solo octaves passage before joining in duet with various solo woodwind instruments in a dainty, lively section. The movement continues bringing in all the themes from throughout the concerto and combining them sequentially. In the final few passages, a new chromatic theme is introduced in which the piano is playing semiquavers and triplet quavers at the same time, an exercise in polyrhythm, while in unison with the strings. The piece ends in Liszt's bravura style, with the now familiar downward chromatic octaves theme, played in this recapitulation at breakneck presto speed, before changing to contrary chromatic octaves, reaching the tonic key of E major and dynamic. The orchestra alone has the last two notes, which Liszt carefully utilised to highlight the importance of the orchestra in the piece, not just as an accompanying device for the piano.