Введение
Сочинение Фредерика Ржевского "Объединенный народ никогда не будет побежден!" (1975) – это фортепианная композиция американского композитора Фредерика Ржевского. "The People United" представляет собой 36 вариаций на чилийскую песню "¡El pueblo unido jamás será vencido!" авторства Серхио Ортеги и группы Quilapayún. Мировая премьера произведения состоялась 7 февраля 1976 года в Концертном зале Центра исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди в рамках серии "Би-Сентенниал". Ржевский посвятил композицию Урсуле Оппенс, заказавшей ее, и которая записала ее в 1979 году. Эта запись была названа "Записью года" журналом Record World в том же году и получила номинацию на премию "Грэмми".
The People United Will Never Be Defeated! (1975) is a piano composition by American composer Frederic Rzewski. The People United is a set of 36 variations on the Chilean song "¡El pueblo unido jamás será vencido!" by Sergio Ortega and Quilapayún, and received its world premiere on February 7, 1976, played by Ursula Oppens as part of the Bi Centennial Piano Series at the John F. Kennedy Center for the Performing Arts Concert Hall. Rzewski dedicated the composition to Oppens, who had commissioned it, and who recorded it in 1979; her recording was named "Record of the Year" in that year by Record World, and received a Grammy nomination.
Анализ
Песня, на которой основаны вариации, – одна из многих, возникших в коалиции «Народное единство» в Чили между 1969 и 1973 годами, до свержения правительства Сальвадора Альенде. Ржевский сочинил вариации в сентябре и октябре 1975 года в знак уважения к борьбе чилийского народа против недавно установленного репрессивного режима Аугусто Пиночета; произведение действительно содержит аллюзии на другие левые движения того же и непосредственно предшествующего времени, такие как цитаты из итальянской традиционной социалистической песни «Bandiera Rossa» и «Песни солидарности» Бертольта Брехта и Ганса Эйслера. В целом, вариации короткие и постепенно нарастают к кульминациям значительной силы. 36 вариаций, следующих за 36 тактами мелодии, объединены в шесть групп по шесть. Помимо виртуозной техники, пианист должен свистеть, хлопать крышкой фортепиано и улавливать послезвучия мощного удара в виде гармоник – все это примеры «расширенных» техник в фортепианной музыке XX века. Большая часть произведения использует язык романтизма XIX века, но сочетает его с пандиатонической тональностью, модальной гармонией и серийными техниками. Подобно «Гольдберговским вариациям» Иоганна Себастьяна Баха, финальная вариация представляет собой прямое повторение исходной темы, призванное быть воспринятым с новым смыслом после долгого пути через вариации.