Ван Моррисон – Into the Music: 11-й альбом (1979). Возвращение к глубокому звучанию, хит "Bright Side of the Road", запись в Калифорнии. Обзоры критиков.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Into the Music — одиннадцатый студийный альбом североирландского певца и автора песен Ван Моррисона, вышедший в августе 1979 года. В него вошла песня "Bright Side of the Road", достигшая 63-й позиции в британском хит-параде синглов, и другие композиции, в которых Моррисон стремился вернуться к своему более глубокому и возвышенному стилю после альбома Wavelength, ориентированного на поп-музыку. Альбом получил благоприятные отзывы от многих музыкальных критиков и был назван одним из лучших альбомов года в опросе Pazz & Jop.
Into the Music is the 11th studio album by Northern Irish singer songwriter Van Morrison, and was released in August 1979. It includes "Bright Side of the Road", which peaked at number 63 on the UK Singles Chart, and other songs in which Morrison sought to return to his more profound and transcendent style after the pop oriented Wavelength. The record received favourable reviews from several music critics and was named as one of the year's best albums in the Pazz & Jop critics' poll.
Запись
Into the Music был записан в начале 1979 года на студии Record Plant в Саусалито, Калифорния, при участии звукорежиссера Мика Глосопа. Во время записи альбома один из музыкантов, трубач Марк Ишэм, посоветовал Моррисону обратиться к Пи Уи Эллису, который жил неподалеку. Моррисон пригласил его для создания аранжировок духовых для песни "Troubadours", но Эллис остался и поработал над всем альбомом. В состав группы также вошли Тони Маркус, исполнявшая партии струнных, Робин Уильямсон, игравший на пенни-свистке, и Рай Кудер, исполнивший партию слайд-гитары в композиции "Full Force Gale".
Into the Music was recorded in early 1979 at the Record Plant in Sausalito, California, with Mick Glossop as engineer. During the recording of the album, one of the musicians, trumpet player Mark Isham, referred Morrison to Pee Wee Ellis who lived nearby. Morrison brought him in to do the horn charts for "Troubadours", but Ellis remained and worked on the entire album. The band also included Toni Marcus on strings, Robin Williamson on penny whistle, and Ry Cooder playing slide guitar on "Full Force Gale".
Музыка и слова
Моррисон написал большинство песен, когда жил с Херби Армстронгом в деревне Эпвелл в Котсуолдсе, Англия, и ощущение этого места отражено в духе музыки. В это время он часто гулял по полям с гитарой, сочиняя песни для будущего альбома. Эрик Хейг отметил, что после успешного коммерческого приема альбома *Wavelength*, Моррисон был вдохновлен «вернуться к чему-то более глубокому, вновь взяться за поиски спонтанной, медитативной и возвышенной музыки – музыки, которая удовлетворяла другую сторону его творческой натуры». Моррисон говорил об альбоме так: «*Into the Music* был первым альбомом, где я почувствовал, что начинаю здесь то, что было в *Wavelength*, но я не ощущал, что это действительно я» (1988). «Тогда я снова вошел в это состояние. Именно поэтому я назвал его *Into the Music*» (1984).
Morrison wrote most of the songs while he was staying with Herbie Armstrong in the Cotswold village of Epwell, England, and the sense of place is reflected in the spirit of the music. During this time, he would often walk through the fields with his guitar composing the future album's songs. Erik Hage commented that after the favourable commercial reception of Wavelength, Morrison was inspired to "return to something deeper, to once again take up the quest for music that was spontaneous, meditative, and transcendent—music that satisfied the other side of his artistic nature." Morrison was quoted on his opinion of the album, "Into the Music was about the first album where I felt, I'm starting here the Wavelength thing, I didn't really feel that was me." (1988) "That's when I got back into it. That's why I called it Into the Music." (1984)
Открывающий трек «Bright Side of the Road» достиг 63-й позиции в британском чарте синглов. Исцеляющая сила музыки была тонко представлена в песне «And the Healing Has Begun» и стала сквозной темой в творчестве Моррисона. Хотя празднование любви и жизни было основной темой альбома, это особенно ярко проявилось в песнях «Troubadours», «Steppin' Out Queen» и «You Make Me Feel So Free». «Troubadours» – это вдохновляющее прославление певцов-авторов древних времен, бродящих по городам «поя песни о любви и рыцарстве». «Rolling Hills» – радостная песня, в которой певец напрямую говорит о христианстве, о жизни «в Нем» и чтении Библии. Альбом примечателен включением элегической версии поп-хита 1950-х годов «It's All in the Game». Эта песня была Б-сайдом к композиции Моррисона «Cleaning Windows».
The opening track, "Bright Side of the Road" peaked at number 63 on the UK Singles Chart. The healing power of music would be subtly introduced on "And the Healing Has Begun", and would be a continuing theme in Morrison's music. Although celebration of love and life was the predominant theme of the album, this was especially true of "Troubadours", "Steppin' Out Queen" and "You Make Me Feel So Free". "Troubadours" is an uplifting celebration of the singer songwriter from ancient days, walking through towns "singin songs of love and chivalry". "Rolling Hills" is a joyful song in which the singer directly refers to Christianity and to living his life "in Him" and reading the Bible. The album is notable for its interpolation of an elegiac version of the fifties pop hit "It's All in the Game". It was a B side of the Morrison song "Cleaning Windows".
Критический прием
В современной рецензии для Rolling Stone, Джей Кокс назвал "Into the Music" смелой "записью чудесного покоя" и "масштабной попыткой примирить различные состояния благодати: физическое, духовное и художественное". "Именно об этом альбом, гордо, ошеломляюще и без извинений", – написал Кокс. "Воскрешение. Истинная надежда". Том Бентковски из Нью-Йорка отметил, что духовность Моррисона выражена непринужденно, но уверенно в песнях, которые являются "интроспективными, импрессионистическими" и "наполнены безграничной верой автора". High Fidelity был впечатлен способностью Моррисона исследовать многообразие универсальных эмоций и назвал альбом "полным дополнением к его самой космической, аллегорической работе", варьируясь от евангельского R&B и гэльских песен до рок-н-ролла, смешанного с "искренним религиозным пылом". "Здесь ощущается всеобщее чувство счастья и ясности", – писал журнал, – "как будто Моррисон наконец-то сгустил свои чувства до самого существенного музыкального уровня". В The Village Voice Роберт Кристагау назвал "Into the Music" лучшим альбомом Моррисона со времен Moondance 1970 года, отметив, что, подобно Бобу Дилану, Моррисон "отказался от метафорических претензий, но лишь потому, что любит этот мир". Он полагал, что простые оды Моррисона к сельской жизни стали ярче и глубже благодаря аккомпанирующим музыкантам, таким как Маркус, и "его собственным экспериментам с вокализацией, которая никогда не была столь разнообразной и уместной". Однако Кристагау считал "It's All in the Game" единственной выдающейся песней альбома и несколько критиковал "легковесные рок-композиции" и "You Know What They're Writing About", которые, по его мнению, к середине звучали утомительно. В рецензии для NME Пол Рамбали приветствовал возвращение Моррисона к музыкальным аранжировкам в стиле Veedon Fleece, но отметил, что за исключением "Full Force Gale" и "Rolling Hills", им не хватает той точности, которую Джефф Лэбс привнес в более ранние работы артиста, и вместо этого "песни сливаются в беззаботную, легкую массу". Он также отметил, что исполнению Моррисона не хватает убежденности, и заключил: "Я ненавижу такие альбомы – ни особенно хорошие, ни особенно плохие, а просто… приятные. Они висят в воздухе, вызывая разочарование в конце пластинки, и я ненавижу это еще больше, потому что этот альбом сделал Ван Моррисон, и потому что на этот раз он начал с правильной идеи". Джон Рокуэлл в The New York Times предположил, что "проблема в основном в звучании голоса мистера Моррисона, который, на мой вкус, почти невозможно проглотить и подавить". "Into the Music" был назван шестым лучшим альбомом 1979 года в опросе Pazz & Jop, ежегодном опросе американских критиков по всей стране; Кристагау, руководитель опроса, поставил его на четвертое место в своем личном списке лучших альбомов года. В The Rolling Stone Album Guide (1983) Дэйв Марш позже заявил, что сюита ночных баллад во второй половине альбома – "величайшая музыкальная сторона, которую Моррисон создал со времен Astral Weeks". DVD Моррисона, Live at Montreux 1980/1974, выпущенный в 2006 году, содержит записи этих двух песен. Переизданная и ремастированная версия "Into the Music" от 29 января 2008 года включает альтернативные версии "Steppin' Out Queen" и "Troubadours".
In a contemporary review for Rolling Stone, Jay Cocks hailed Into the Music as a daring "record of splendid peace" and "vastly ambitious attempt to reconcile various states of grace: physical, spiritual and artistic". "That's what this album is about, proudly and stunningly and with no apologies", Cocks wrote. "Resurrection. Real Hope." Tom Bentkowski from New York found Morrison's spirituality casually but confidently expressed in songs that are "introspective, impressionistic", and "charged by the author's overwhelming belief in them". High Fidelity was impressed by Morrison's ability to explore a diversity of universal emotions and called the album "the full circle complement to his most cosmic, allegorical work", veering from gospel rooted R&B and Gaelic songs to rock and roll blended with "heartfelt religious fervor". "There's a general sense of happiness and clarity here", the magazine wrote, "as if Morrison has finally distilled his feelings down to their most essential musical level." In The Village Voice, Robert Christgau deemed Into the Music his best record since 1970's Moondance while writing that like Bob Dylan, Morrison had "abandoned metaphorical pretensions, but only because he loves the world". Morrison's simple odes to rural life, he believed, were made vivid and deeper by backing musicians such as Marcus and "by his own excursions into a vocalese that has never been more various or apt." Christgau viewed "It's All in the Game" as the album's only great song, however, and was somewhat critical of the "lightweight rockers" and "You Know What They're Writing About", which he felt sounded tedious halfway through. Reviewing for the NME, Paul Rambali welcomed Morrison's return to Veedon Fleece style musical arrangements but said, with the exception of "Full Force Gale" and "Rolling Hills", they lacked the precision that Jeff Labes had brought to the artist's earlier work and instead "merge the songs into a jaunty, lightweight mass". He also said that Morrison's singing lacked conviction and concluded: "I hate records like this – neither particularly good nor especially bad but just, well, pleasant. They hang there frustrating you in the run off grooves And I hate this even more because Van Morrison made it, and because he set out with the right idea this time, too." John Rockwell, in The New York Times, opined that "the trouble is largely the sound of Mr. Morrison's voice, which seems to this taste almost impossibly swallowed and strangulated." Into the Music was voted the sixth best album of 1979 in the Pazz & Jop, an annual poll of American critics nationwide; Christgau, the poll's supervisor, ranked it fourth on his own year end list. In The Rolling Stone Album Guide (1983), Dave Marsh later said the second half's suite of nocturnal ballads was "the greatest side of music Morrison has created since Astral Weeks". Morrison's 2006 released DVD, Live at Montreux 1980/1974, contained these performances of the two songs. The 29 January 2008 reissued and remastered version of Into the Music contains alternative takes of "Steppin' Out Queen" and "Troubadours".